Zbirka Jill in Sheldona Bonovitza odraža neokrnjen ustvarjalni impulz, nadvse izvirno estetsko in ganljivo osebno zgodbo 27 ameriških umetnikov, ki delujejo v kraljestvu Outsider Art. Anne Cecile Surga proučuje izvor te umetniške oblike, pa tudi nekateri ključni umetniki, predstavljeni v tej impresivni zbirki, ki je bila leta 2013 razstavljena v muzeju v Pensilvaniji.
Outsider Art obsega vsa umetniška dela ljudi brez formalnega umetniškega usposabljanja, od nedeljskih slikarjev popoldne, do otroških risb in umetnosti norega osebja. Ta umetniška kategorija vključuje vse medije, predmete in sloge. Ti umetniki ne želijo prodati svojega dela na umetniškem trgu; s tem nimajo nobene povezave in se sploh ne smatrajo za umetnike. Kljub temu zunanji umetniki predstavljajo človeško težnjo k ustvarjanju v najbolj pristni obliki.
Izraz Art Brut (Surova umetnost) se je prvič pojavil leta 1945, umetnik Jean Dubuffet pa ga je skoval, da bi opisal spontano ustvarjanje, ki ni bilo v skladu s formalno estetiko njegovega časa. Da bi našel vir te ustvarjalne volje, je Dubuffet začel raziskovati umetnost, ki so jo pripravili pacienti psihiatričnih azil. Tam je odkril, da se psihiatri za tovrstno umetnost zanimajo od konca 19. stoletja v povezavi s Freudovim razvojem psihoanalize.
Po drugi svetovni vojni je umetnost norih pridobila podporo evropskih umetnikov kot reakcija na nacistično obsodbo degeneriranega Artina iz leta 1937. Dubuffet je nadaljeval raziskovanje in začel gledati umetniška dela zapornikov, vidovnjakov in avtoodidaktov, kar je imelo neposreden vpliv na razvoj njegove umetnosti. Od petdesetih do šestdesetih let je Dubuffet prebival v ZDA in prinesel nekaj umetnin iz svoje zbirke Art Brut; to vodi v zanimanje Američana za to specifično obliko umetnosti.
Medtem ko je bila Outsider Art v Evropi globoko povezana z umetnostjo iz psihiatričnih azilov, je ameriška Outsider Art tesneje povezana z ljudsko umetnostjo in priljubljenost pridobila v tridesetih letih prejšnjega stoletja. Ta ljudska umetnost je nosila s seboj socialno-ekonomske in rasne napetosti, saj na ameriško zunanjo umetnost veliko bolj vplivajo krščanstvo, nasilje in izkušnje geta. Eden takšnih ameriških umetnikov, ki deluje v tej tradiciji, je bil Herbert Singleton. Herbert, rojen v afriškoameriški skupnosti v New Orleansu leta 1947, se je moral soočiti s socialno-ekonomskimi omejitvami območja, v katerem je živel, in s trdovratno rasno razdvojenostjo svojega časa. Njegovo življenje so zaznamovale odvisnost od mamil, nasilje in skoraj 14 let, preživetih v zaporu, in vse te izkušnje je mogoče prepoznati v njegovem delu. Herbert se je specializiral za rezbarjenje lesa in je znan po svojih reliefnih ploščah, ki prikazujejo natančen vpogled v rasne izzive časa.
Singletonovo delo je vključeno v zbirko Jill in Sheldon Bonovitz, ki je bila od 3. marca do 9. junija 2013 v umetnostnem muzeju Philadelphia predstavljena in je 27 umetnikov predstavila široko paleto ozadij. Bill Traylor, rojen suženj leta 1854, je še en pomemben primer iz zbirke. Delal je in živel na nasadu, na katerem se je rodil, do svojega 85. rojstnega dne, ko se je v Montgomery v Alabami iskal z delom. Tu je začel risati, navdihnjen s svojimi spomini, pa tudi ljudmi in prizori, ki jim je bil priča iz srca rastoče afroameriške skupnosti v mestu. Čeprav ni dokazov, da bi bil Traylor pred prestopom na Montgomery sploh umetniški, se je v desetih letih svojega življenja izrazito posvetil risanju, saj je kroniral duh tega živahnega časa.
George Widener je priznani številčni savant z izjemno matematično / računsko zmožnostjo, ki ga uporablja za ustvarjanje del. Preden se je lotil svojega ustvarjalnega življenja, je bil George avdiovizualni tehnik v zračnih silah, preden je doživel duševni zlom, ki bi ga več let vodil v ustanove za duševno zdravje in iz njega.
Umetnik Emery Blagdon se je rodil v Nebraski leta 1907 in tam ostal vse življenje. Emery je leta 1955 podedoval stričevo kmetijo in začel graditi stroj za zdravljenje bolnih, ki naj bi sledil smrti njegovih staršev in treh njegovih petih mlajših bratov in sester zaradi raka. Ideja stroja je bila, da z nizom kinetičnih mobilov in prostostoječih skulptur zajame elektromagnetno moč iz atmosfere in nato sprosti te sile za boj proti fizičnim in duševnim bolečinam.
Oglejte si video o delu Emeryja Blagdona:
Kako se na koncu nabere umetniško delo takih umetnikov? Za Jill in Sheldona Bonovitza se je delo ljubezni začelo pred približno 30 leti. Za par mora delo spregovoriti z njimi, vzpostaviti mora povezavo z umetnino, da bosta lahko razmišljala, da bi ga pridobila. To je precej kompulziven način izdelave zbirke v primerjavi z drugimi zbiralci, ki mesece in včasih leta iščejo pravi kos, da bi svojo zbirko 'dokončali'. Par Bonovitz raje najprej premakne umetniško delo in nato globlje razišče umetnikovo zgodbo; prvi sprožilec nove pridobitve mora biti vedno formalno delo. Vsaka zbirka je edinstvena in predvsem odraža osebnost in vrednote njenega lastnika. Kolekcija Bonovitz v vsej svoji preprostosti odraža umetnostno zgodovino ameriške zunanje umetnosti 20. in 21. stoletja. Prikaz del znotraj prostora, kot je muzej v Filadelfiji, vname močan dialog s sodobnimi in sodobnimi deli, ki jih pogosteje prepoznamo kot velika umetniška dela.
Avtorica Anne Cecile Surga
