Za Rafa Simonsa priprava na newyorški teden mode (NYFW) vključuje nostalgijo po punk uporu iz sedemdesetih let in frustracijo trenutne politične klime. Osem dni pred razstavo Marca Jacobsa je predsednik založbe tekel po ulici Canal Street z naborki tkanine, da bi ustvaril vinilne kolone za predstavo. Becca McCharen-Tran iz Chromat je pred kratkim posnela na Instagramu in objavila zgodbo, ki je povzela, kako se počuti zaradi bližajoče se norosti in magije, ki sega v NYFW.
Toda kaj se v resnici dogaja za kulisami, ko se oblikovalci pripravljajo na minljiv spektakel, ki lahko naredi ali prekine kariero?
Vsedla sem se z Lindsay Jones, lastnico in glavno oblikovalko založbe Músed, ki mi je v mesecu, ki je vodila na razstavo, predala postopek.
To je Jonesova tretja sezona, ki ustvarja razstave, in oblikovalec je eden najbolj izkušenih, kar sem jih kdaj srečal. Po letih dela za oblikovalce, kot sta Marc Jacobs in Zac Posen, se je Jones sam lotil in z vsako sezono je razvoj Múseda opazen. V lanski sezoni so njeno kolekcijo A / W17 pohvalili WWD in New York Times, katere novinarji so se udeležili njene februarske razstave v Soho Arts Club.
Takšno prepoznavnost je bistvenega pomena za nastajajočo blagovno znamko, ki tekmuje z množicami oblikovalcev, ki se zavzemajo za pokrivanje najbolj elitnih modnih publikacij. Čeprav so se šotori spustili v New Yorku, saj Bryant Park in Lincoln Center ne delujeta več kot sedeža NYFW, oblikovalce pa prepustijo džokeju za prizorišča, do katerih lahko uredniki zlahka dostopajo (večinoma v West Village in Meatpacking, ki je postal neuradna dostopna točka NYFW), namen modnih revij ostaja pri oblikovalcih enak. Oddaje več kot ustvarjajo buzz za etiketo, določajo uredniško umestitev in na koncu vodijo do prodaje, ki je potrebna za preživetje oznake.
V mestu, kot je New York, je spektakel povsod, vsak dan pa ga je mogoče videti samo v podzemni železnici. Ko gre torej za pripravo šova, ki bo izstopal iz množice in pritegnil pozornost ljubiteljev in tresočih modne industrije, je šanka visoka.
Tukaj je zakulisni pogled na to, kako se Jones pripravlja na teden mode, da bi vpogledal v detajle dogodka.
Z dovoljenjem Lindsay Jones
Štiri tedne do razstave
Prvi korak v njenem procesu je ustvariti tablo razpoloženja. "Najprej raje začnem z digitalno tablo razpoloženja, nato pa naredim oprijemljivo, " pravi Jones. »V razpoloženju je zbiranje moje naravne želje in usmerjanje tega, kar želim ustvariti. [Postopek ustvarjanja table za razpoloženje omogoča, da] podzavestna pripoved izhaja iz moje glave. Zbirko vidim kot kohezivno pripoved in potem začnem razmišljati, kako izvesti načrte."
Mood Board, z dovoljenjem Lindsay Jones
Naslednji korak je pridobivanje tkanin. »Zbiram šatle in kupujem tkanine. Na Mood bom šel po nekaj, B&J pa je še en najljubši. Uporabljam tudi italijanske mline. Tkanine po meri so čudovite, a seveda zelo drage."
Sledijo skiciranje, ilustracije in oblikovanje vzorcev, za Jonesa pa se vsi trije oblikovalski procesi mešajo. "Ko vidim [oblačilo] v mislih, skočim noter. Vedno se lahko vrnem in naredim ilustracije. Nato bom naredil tehnično embalažo z vzorcem in jo spustil v svojo kanalizacijo, ki je šivilja v New Yorku, ker jo imam rada lokalno. Zelo sem pripravljen in raje delam s kanalizacijo prej, kot pa da jo pošiljam v tovarne. Všeč mi je, da se človeška izkušnja prenese na oblačilo."
Za oblikovalca, kot je Jones, ki bo po potrebi šival ročno, včasih šiva, dokler ji prsti ne krvavijo. Nato začne oblačila prilegati na penast maneken z imenom Grace. »Imam kiparsko ozadje, tako da me to najbolj zabava. Vidiš način, kako tkanina teče; lažje je videti z gravitacijo v akciji."
"Grace: Z dovoljenjem Lindsay Jones
Tri tedne do razstave
"Tri tedne, dokler šov ne postane intenziven. Zapiram seznam gostov in naredim približno šest vzorcev na teden. Letos sem najel producenta šova, ki je tako zelo pomagal. Na tej točki zbiram prizorišče in zbiram sponzorje, da bi pomagal financirati prizorišče. Za S / S18 imam Guerlain in TRESemmé, kar je ogromno, ker ne samo, da dobim izdelek, dobim njihove ekipe in vsi ti umetniki za lase in ličila so vredni veliko denarja. Prav tako sem zaposlen z rezervacijo glasbe in razsvetljave. V tej sezoni sem najel direktorja razsvetljave."
Dva tedna do razstave
Sledi kasting. "Na zasedbah sem super. Skoraj vnaprej sem predvajal celotno predstavo, preden se dejansko držim kastingov. Snemam zaslone ljudi, ki so mi všeč na Instagramu in Facebooku, in jih dodam na seznam za igranje. " Jones ima predznak pri izbiri modelov, ki so na robu, da eksplodirajo, kot so Richie Shazam, Yasmin Geurts, Amy Hood in Seashell Coker, vsi pa so se pojavili v zgodnjih oddajah Músed.
Objava, ki jo je objavil Músed (@_mused_) dne 16. februarja 2017 ob 8:17 po PST
En teden do razstave
Z dovoljenjem Lindsay Jones
Povabila se odpravijo in oblikovalci se pripravijo na pogovor z novinarji, včasih celo predložijo ilustracije in izbire pantona. "En teden pred nastopom najem stilistko in sodelujem pri videzu s [to osebo]. Prilagam modele in na koncu šivam svoje zadnje koščke. Negotovo dvomi, ker je moj nastop pogumen. Seveda se bojim deliti s svetom in se sprašujem, ali sem se pravilno odločila. Samo grem s tem in pričaram zaupanje."
Dnevi, ki vodijo do razstave, so za mnoge oblikovalce pomembni za reševanje problemov. Verjetno bo šlo kaj narobe, vendar je težko predvideti, kaj točno. Ko se šov bliža, Jones pravi, da je "čas za maraton. Ni časa za jesti ali spati. Srečo imam, da sem se tuširala. Hvala bogu, da imam dobro ekipo ličil, da sem bila na dan predstave videti spodobna. Samooskrba je zaenkrat zadržana."
Objava, ki jo je objavil Músed (@_mused_) 20. avgusta 2017 ob 8:55 po PDT
