Filipinska umetnost odraža širok razpon vplivov, od kolonialne preteklosti države do sodobne kulture. Tukaj Culture Trip profilira 10 legendarnih filipinskih mojstrov, ki bi jih morali poznati.
Fernando Amorsolo (1892-1972)
Leta 1972 ga je takratni predsednik Marcos leta 1972 označil za državnega umetnika v državi. Fernando Amorsolo je pogosto znan kot "veliki mož filipinske umetnosti". Španski usposobljeni realist je razvil tehniko osvetlitve ozadja, kjer njegove barvite upodobitve lokalnih ljudi odražajo sijaj filipinskega sonca. Številke in osvetljene pokrajine čarobno žarejo na platnu. Kljub slabšanju zdravja in pomanjkljivemu vidu je do konca ostal plodovit, do smrti je v starosti 80 let ustvaril do 10 slik mesečno. Amorsolova ustvarjalnost opredeljuje narodno kulturo in dediščino do danes.
Vargas Musuem - najden v kampusu njegove alma mater, univerze na Filipinih, prikazuje pomemben izbor njegovega dela.
'The Fruit Gatherer', 1950 © Fernando Amorsolo
José Joya (1931-1995)
Filipinski pionir abstraktnega ekspresionizma, multimedijski slikar José Joya uporablja drzne in žive barve z različnimi slikarskimi tehnikami, plastenjem, ohlapnimi udarci in nadzorovanimi kapljicami. Na njegove harmonične barve vplivajo filipinske pokrajine in tropska divjad. Njegovo mojstrstvo je v gesturalnih slikah, kjer se barva nanese spontano na platno, včasih neposredno iz cevi ali z uporabo širokih potez s čopiči.
'Granadean Arabesque', 1958 © Joya
Joya je vplival na mlajše umetnike, da je raziskal druge medije, kot sta lončarstvo in tiskarstvo, medtem ko je bil dekan Fakultete za likovno umetnost na Univerzi na Filipinih. Leta 1964 je Joya državo predstavljala na Beneškem bienalu, s čimer je prikazala napredek moderne umetnosti na Filipinih.
Njegova najvidnejša slika iz leta 1958, imenovana Granadean Arabesque, je stenska stena z rumenimi odtenki, ki vsebuje gruče peska in impasto. Ogledati si ga je mogoče v umetniški galeriji Ateneo v Manili.
Pacita Abad (1946-2004)
Mednarodno cenjeni umetnik, rojen na severnem otoku Batanes, je najprej pridobil diplomo iz politologije na univerzi na Filipinih. Njen vrhunski aktivizem proti Marcosovemu režimu v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja jo je pripeljal do San Francisca, da bi na začetku študiral pravo - vendar je našel resnično klicanje z umetnostjo. Njene slike so sestavljene iz živih barv in nenehnega spreminjanja vzorcev in materialov. Zgodnje delo je obravnavalo družbenopolitične upodobitve ljudi, avtohtone maske, tropsko cvetje in podvodne prizore. Pacita je ustvarila edinstveno tehniko, imenovano 'trapunto', kjer šiva in polni živahna platna s široko paleto materialov, kot so tkanina, kovina, kroglice, gumbi, školjke, steklo in keramika, da bi svojemu delu dala tridimenzionalni videz. Njena številna potovanja po svetu z možem sta bila navdih za tehnike in materiale, ki se uporabljajo v njeni umetnosti. Pacita je sodelovala na več kot 60 razstavah po ZDA, Latinski Ameriki in Evropi.
Omeniti je treba, da je delala na več kot 5000 umetniških delih - njeno umetniško delo je Alkaff Bridge v Singapurju, 55-metrski most, prekrit v več kot 2000 pisanih krogih. Zaključili so ga nekaj mesecev, preden je leta 2004 umrla od pljučnega raka.
Alkaffov most Pacita Abad © joachim affeldt / Alamy Stock Photo
Ang Kiukok (1935–2005)
Ang Kiukok, rojen kitajskim priseljencem, je začetnik filipinskega modernega figurativnega ekspresionizma. Nagrajen za nacionalnega umetnika v državi leta 2001, je bil eden najuspešnejših komercialnih osebnosti na lokalni umetniški sceni od šestdesetih let prejšnjega stoletja do smrti zaradi raka leta 2005. Podobno kot Amorsolo so tudi njegove slike priljubljene na dražbah in so prejeli izjemno visoke ponudbe na Sotheby's in Christie's. Znan je po izrazitih kubističnih in nadrealističnih upodobitvah Kristusovega križavega križa ter matere in otroka. Vendar pa je znan po svoji seriji Ribiči na morju, ki povezuje tako energijo, vero kot boj ribičev pod živahnim grimiznim soncem, ki se skupaj trudi, da bi pritegnil dan.
Njegova pomembna dela so predstavljena v kulturnem centru Filipinov, Nacionalnem zgodovinskem muzeju Tajpej in v Narodnem muzeju v Singapurju.
'Ribiči', 1981 © Ang Kiukok
Benedicto Cabrera (1942-danes)
Cabrera je na Filipinih znan kot 'BenCab', najbolj prodajani komercialni slikar svoje generacije in pomemben vodja lokalne sodobne umetniške scene. Študiral je pri Joséju Joyi na Filipinski univerzi in leta 1963 diplomiral iz likovne umetnosti. Njegova plodna kariera je trajala pet desetletij, kjer so bile njegove slike, jedkanice, skice in odtisi razstavljeni po Aziji, Evropi in ZDA. Trenutno prebiva v hladni severni hribovski postaji Baguio, kjer je na Asin cesti ustanovil svoj lastni štirinožni muzej BenCab, ki vsebuje eklektičen izbor avtohtonih artefaktov, osebna dela in prečudovito zbirko slik sodobnih filipinskih umetnikov.
'Sabel in Blue', 2006 © Bencab
Kidlat Tahimik (1942-danes)
Tesni prijatelj domačega BenCaba in Baguio je kritično cenjeni režiser Kidlat Tahimik. Znana kot oče filipinskega neodvisnega filma, mu je vlada oktobra 2018 podelila red nacionalnega umetnika za film. Kidlat Tahimik, rojen Eric de Guia, v Tagalogu pomeni 'tiha strela'. Preden je vstopil v kino, je Kidlat študiral na prestižni šoli Wharton University of Pennsylvania in si prislužil magisterij iz poslovne administracije. Njegovo delo je povezano s Tretjim kinom, filmskim gibanjem, ki zanika neokolonializem in kapitalistični sistem. Njegovi filmi so bili vidni na filmskih festivalih po Ameriki, Evropi in Aziji.
Zelo je spoštovan med režiserji Werner Herzog in Francisom Fordom Copollo, ki sta mu pomagala predstaviti svoje najbolj znano polavtobiografsko delo Perfumed Nightmare iz leta 1977. Film združuje dokumentarne in esejistične tehnike, ki zagotavljajo nekoliko šaljivo, a ostro kritiko družbeni razkorak med bogatimi in revnimi na Filipinih.
Če ste slučajno v Baguio, pojdite v njegovo umetniško kavarno in vegetarijansko restavracijo Oh My Gulay, ki počiva v osrčju Session Road v petem nadstropju stavbe La Azotea. V stari zgradbi ni dvigala, toda dolga pot navzgor je vredna izleta in ogleda. Kavarna je čudovita čudežna dežela Kidlatove domišljije, v kateri so leseni mostovi, svetlo modri ribniki, slike in domače skulpture, obdane z zdravim nizom rastlin. Na Assumption Road je ustvaril množično umetniško vasico, ki jo je navdihnila njegova prva kavarna, imenovana Ili-likha (ali, za ustvarjanje), ki jo je treba videti pred odhodom iz Baguia.
Eduardo Masferré (1909-1995)
Severno od Baguio, v gorski provinci Sagada, se je Eduardo Masferré rodil filipinski materi in španskemu vojaku. Velja za očeta filipinske fotografije. Z veliko podrobnostmi je dokumentiral vsakdanje življenje domorodnih prebivalcev Kordilcev. Fotograf samouk je svoj lastni film obdelal v improvizirani temni sobi in uspel celo izdelati odtise brez električne energije. Njegove fotografije prikazujejo kulturo ljudi v njegovi skupnosti in služijo kot dokumentacija njihovih običajnih praks in ritualov. Fotografije Masferréja so se našle v razstavah po vsem svetu. Institucija Smithsonian nosi najmanj 120 odtisov svojih del za Nacionalni naravoslovni muzej v Washingtonu
Spominja se ga po svoji knjigi o fotografijah prebivalcev filipinske Cordillere 1934-1956, ki je izšla leta 1988. Po njem je poimenovana državna gostilna in kavarna v Sagadi in si jo je vredno ogledati, če si želite ogledati kopije njegovih odtisov in kupiti spominke, ustvarjene v čast Masferréja.
'Sagada', 1952 © Masferre
Agnes Arellano (leta 1949)
Kiparica Agnes Arellano, rojena v družini uglednih moških arhitektov, je najbolj znana po nadrealističnem in ekspresionističnem delu iz mavca, brona in hladno litega marmorja. Njene skulpture poudarjajo žensko telo in črpajo iz tem, ki se nanašajo na spolnost, religijo in mistiko. Izposojena iz besede pesnika Gerarda Manleyja Hopkinsa, svoje delo pripisuje 'inskapsam', ki uveljavljajo notranjo enotnost med različnimi elementi v svojih instalacijah in kipih. V svojem delu, ki temelji na tragični smrti svojih staršev in sestre ob hišnem požaru leta 1981, raziskuje teme ustvarjanja in uničenja ter kroge življenja od rojstva do smrti.
'Carcass-Cornucopia', 1987 © Agnes Arellano
Roberto Chabet (1937–2013)
Rojen Roberto Rodriguez, je pri svoji poklicni karieri v umetnosti uporabil dekliški priimek matere Chabet. Bil je mentor številnim študentom na univerzi na Filipinih, kjer je poučeval več kot 30 let, na Filipinih pa je priznan kot oče konceptualne umetnosti. Chabet je prvotno študiral arhitekturo, vendar so njegove idejne umetniške instalacije, kolaži in skulpture v šestdesetih in sedemdesetih letih postale uporniški lik na lokalni umetniški sceni. Bil je ustanovni muzejski direktor Filipinskega kulturnega centra v letih 1967-1970, kjer je ustanovil 13 nagrad umetnikov, ki poudarjajo dosežke mladih umetnikov, katerih dela prikazujejo sodoben pogled na ustvarjanje umetnosti in razmišljanje.
Roberte Chabet 'Onethingafterabody', v Mission House, Maenna Biennale 2018 © Mark Demayo
Sebe opisuje kot "skrbnika", svoje delo pa kot "bitja spomina". Njegove večplastne spretnosti risanja, kiparjenja, instalacije, fotografije, grafike in kolaži postavljajo pod vprašaj sodobnost. Njegova dela odražajo pomen prostora in kako premik navadnih predmetov lahko spremeni njihov pomen.
