Dizajnerka Yinka Ilori je znana po svojih pisarniških stolih, toda to poletje na londonske ulice nanese drzne odtise pohištva svojih blagovnih znamk. Razkrije, kako sprejemanje njegove britanske in nigerijske dediščine pomaga ohranjati njegovo umetnost osebno, čeprav gre zelo za zelo javno.
Ta zgodba se pojavlja v tretji izdaji revije Kultura: spola in identiteta.
Stoli Yinka Ilori, London © Matthew Donaldson / Kulturno potovanje
"Ni smisla ustvarjati dela, s katerim se ljudje ne morejo povezati, " pravi londonska oblikovalka Yinka Ilori. "Sem zasebna oseba in svoje osebne misli in ideje izražam predvsem s svojim delom." Rezultat je aretacija; Ilorijeve zasnove, bodisi za pohištvo ali arhitekturo, so grafične, privlačne barvne eksplozije, del večje pripovedi, ki povezuje njegovo londonsko vzgojo z nigerijsko dediščino. Njegovi premišljeni deli pogosto premostijo vrzel med obema krajema, na način, ki tradicijo zasuka.
„Kamna ne bi smeli metati ptici, ki bi hotela odleteti“, marec 2014 © Matthew Donaldson / Kulturni izlet
Po končani univerzi leta 2009 in prepir z oblikovalcem Leejem Broomom je Ilori ustanovil lastno podjetje s posojilom v višini 3000 funtov iz The Prince's Trust. "Razlog, da sem želel narediti svoje, je bil ta, da nisem imel občutka, da je v mojem delu veliko kulture; Mislil sem, da moraš oblikovati na določen način, da se lahko prilegaš. Ampak potem sem odšel in pomislil: "To sem jaz in moral bi to proslaviti." Zato sem se vrnil k risalni plošči in razvil, kako v svoje delo vključiti dve kulturi."
Ilori črpa živahne, življenje potrjujoče barve, ki so ga kot otrok obdajale, da bi obvestil o svojem delu. Odraščanje je vtisnilo svoj pečat predvsem moda.
Yinka Ilori © Matthew Donaldson / Kulturni izlet
"Nigerijci radi izražajo svojo kulturo s tem, kar nosijo, " pravi. "Elemente te barvne zaplete sem vzel ne samo od moje mame, ampak od babic, bratrancev in drugih ljudi okoli mene." Veliko vlogo je odigrala tudi njegova okolica v Londonu. "Šli bomo na Ridley Road Market, da bi kupili ribe, plantain in piščanca. Bilo je toliko neverjetne glasbe in mešanice ljudi iz vseh kultur. Zame je Dalston kraj, za katerega se bom vedno zgledoval - vedno se dogajajo stvari."
'Miadidas X WeTransfer', februar 2018 © Matthew Donaldson / Kulturno potovanje
Ilori se je od svoje prvence, ki je bila sestavljena iz treh stolov, bistveno razvejala. Čeprav so stoli še vedno njegova prva ljubezen, je pripravljen, da svoje modele močno preseli v javno sfero. Za začetek njegov projekt Happy Street za Wandsworth Council in londonski festival arhitekture pretvarja železniški podvoz v okrožju Južni London v nered barve.
'Združena družina jedo z iste plošče', oktober 2017 © Matthew Donaldson / Kulturni izlet
Ideja za predor je prišla iz nepričakovanega kraja: tabloidni članek o tem, kako navdušenje in navdušenje spodbujata dobro zdravje. "Začela sem razmišljati o tem, kako bi lahko uporabila barvo za prikaz teh občutkov, " razlaga Ilori. Njegov predlog je bil podan in dobil je javno glasovanje na tem območju.
Nato je sodeloval z arhitekti Red Deer, da je oživel. "Želel sem, da so v proces vključeni tudi ljudje, tako da bodo, ko bodo šli mimo, pomislili:" O, glasoval sem za to; Bil sem del tega. "" To zanimanje za dojemanje njegovega dela prihaja, pravi, iz izkušenj z odraščanjem na svetniški posesti, kjer bi stvari, kot so igrišča, zamrle in je bil občutek, da svet ni storil. " ne skrbi. "Tega nisem hotel; Želela sem dati ljudem najboljše materiale, najboljše barve."
Yinka Ilori © Matthew Donaldson / Kulturni izlet
Poleg podvoza bo Ilorijev električni električni paviljon Dulwich, barvna palača, ki ga je izdelal z arhitekturno prakso Pricegore, šel letos poleti. Konstrukcijo tehnicolorja sta navdihnila sir John Soane in prodajalec na trgu Balogun Market v Lagosu, ki je iz svojih barvitih odtisov nizozemskega voska ustvaril nekakšno jamo. "Ko ste na trgu, greste tako hitro, da vidite barvne utripe. To sem želel ponovno ustvariti pri ustvarjanju Color Palace."
S tema dvema projektoma v žepu je bila Ilori naravna izbira za oblikovanje razstavne zasnove velike poletne razstave Somerset House Get Up, Stand Up Now, ki slavi zadnjih 50 let črne ustvarjalnosti v Britaniji in širše. "Je ogromna - 14 sob - kuriral jo je Zak Ové in umetniki, kot je Yinka Shonibare. To so ikonski, spoštovani umetniki, ki jih bomo zasnovali za prostor, in nočete zmediti. Če to storite, je na vas, "pravi. To je morda najpomembnejši projekt Ilori doslej. »Zame je to zgodovina. Sem del oddaje, za katero mislim, da bo šov poletja. Delo Zaka Ovéja sem pred nekaj leti videl na sejmu sodobne afriške umetnosti 1-54 in se spomnim, da je bil odpihnjen. Dejstvo, da sem pri tem sodeloval z njim, je bilo prav neverjetno, «pravi.
'Združena družina jedo z iste plošče', oktober 2017 © Matthew Donaldson / Kulturni izlet
Ilorijeva kariera se je morda umaknila, vendar je njegov cilj še vedno tak, kot ko je začel: ustvariti čudovito delo, ki ga predstavlja. "Nikoli ne moreš pobegniti pred svojo identiteto ali kulturo. Vi ste to, kar ste, in to se morate naučiti, da ga praznujete. To si prizadevam pri svojem delu in ali ga ljudje imenujejo afriška umetnost ali britanska umetnost
.karkoli hočejo, da bi ga imenovali, je v redu, vse dokler opravim tisto, kar mislim, da je dobro delo."
Ta zgodba se pojavlja v tretji izdaji revije Kultura: spola in identiteta. Začela se bo 4. julija z distribucijo na železniških postajah Tube in v Londonu; na voljo bo tudi na letališčih, hotelih, kavarnah in kulturnih središčih v Londonu in drugih večjih mestih v Veliki Britaniji.
