Rast in uspeh neodvisnih prostorov vizualne umetnosti in kulturnih središč po vsej Afriki sta privedla do pomembne preobrazbe sodobne umetniške scene. Kot je razkril Bomi Odufunade, obstaja veliko mednarodno uveljavljenih umetniških talentov, ki živijo in delajo na celini.
Detajl iz serije Em'kal Eyongakpa Passenger 2012 Fotografsko dovoljenje umetnika
Na letošnji, 55. izdaji Beneškega bienala, je fotograf v Luandi Edson Chagas osvojil najvišjo čast, Zlatega leva za najboljši nacionalni paviljon, za Angolo. Ta priložnost je prvič v zgodovini bienala označila, da je afriška država prejela prestižno nagrado. Južnoafriški umetnik Kemang Wa Lehulere je v Art Baselu v Švici ukradel razstavo z letno nagrado Bâloise Award, ki priznava umetnike, ki razstavljajo v izjavah, sektor Art Basel za mlade in nastajajoče umetnike. Medtem ko sta bila pred kratkim egiptovski likovni umetnik Basim Magdy in rojeni Maročan Bouchra Khalili dva od petih prejemnikov, ki so jih leta 2014 podelili z umetniško nagrado Abraaj Group.
Do sredine 90. let je obstajalo le nekaj prizorišč ali platform, da bi predstavili delo nastajajočih ali celo uveljavljenih umetnikov. Marilyn Douala Bell in Didier Schaub sta leta 1995 ustvarila Espace doual'art, prelomni galerijski prostor z eksperimentalnim programom v Kamerunu.
Vzpostavljeni so bili tudi drugi prostori za razstave in umetniške programe, vključno z L'appartement 22 v Maroku, galerijo Townhouse v Egiptu, fundacijo Nubuke v Gani in CCA Lagos (Center sodobne umetnosti) v Nigeriji. "Čutil sem, da je pri zagotavljanju sodobne umetnosti prišlo do vrzeli, " ponuja Bisi Silva, direktor CCA. „V slabih desetletjih je prišlo do fenomenalnega premika
.pri znotrajkontinentalnem medsebojnem delovanju je scena tudi bolj tekoča, bolj živahna kot kdajkoli prej."
Razvila se je nova generacija galerij, ki svojo znamenitost opravljajo lokalno, ter privablja mednarodno publiko za svoje umetnike in program. Južnoafriška država tiho vodi, med njimi pa so galerije Stevenson, Goodman, Gallery MOMO in WHATIFTHEWORLD. Joost Bosland, direktor Stevensona v Johannesburgu, ugotavlja: "Trenutno je v Južni Afriki veliko energije
V Johannesburgu je nastala skupina mladih umetnikov. Ljudje, o katerih mislim, so Kemang Wa Lehulere, Nicholas Hlobo, Zander Blom, Serge Nitegeka, Nandipha Mntambo, Zanele Muholi, seznam se nadaljuje. Rojen Pariz in Cécile Fakhoury s sedežem v Parizu je na Slonokoščeni obali odprl nov prostor z namenom promocije sodobne umetnosti po celini. Fakhoury pravi: „Umetniki smo že dolgo želeli zapustiti, da bi bili izpostavljeni, v Evropi ali ZDA, danes pa opažamo, da se mnogi vračajo v državo. To je enostavno razložiti
.Imamo več prostorov, namenjenih kulturi in umetnosti. " Medtem ko je v Londonu Maria Varnava, ustanoviteljica in direktorica podjetja Tiwani Contemporary, odprla svojo galerijo, ki se osredotoča predvsem na sodobne umetnike iz Nigerije, iz cele Afrike in njene diaspore.
Emeka Ogboh Interludes 2010 Zvočna instalacija, vključno z odtisi zvočnih valov
Pojav novih medijev in digitalne fotografije, vključno z uspehom festivala Lagos Photo Festival in Addis Foto Fest, je pomagal živahni in začinjeni vizualni kulturi na celini. Številni umetniki od Younès Rahmoun (Maroko), Emeka Ogboh (Nigerija), Sherin Gurguis (Egipt), Dimitri Fagbohoun (Benin), brata Hasan in Husain Essop (Južna Afrika), Nyaba Leon Ouedraogo (Burkina Faso) do Fatoumata Diabaté, Ismaïl Bahri (Tunizija), Nástio Mosquito (Angola) in Em'Kal Eyongakpa (Kamerun) v svoji umetniški praksi vključujejo nove pristope in tehnike.
Mednarodni umetniški sejmi se s spreminjanjem svetovnega trga sodobne umetnosti zdaj osredotočajo na nastajajoče trge Azije, Bližnjega vzhoda in Afrike. Marca letos se je odsek Marker v Art Dubaju odločil, da bo osvetlil umetnost iz zahodne Afrike. Izdaja Paris Photo iz leta 2011 je prikazala preteklost in sedanjost sodobne afriške fotografije, oktobra pa se bo v Londonu začel nov likovni sejem, imenovan '1:54', s poudarkom na Afriki in mednarodnih galerijah, ki razstavljajo delo afriških umetnikov.
Nekatere vodilne umetnice na celini dosegajo visoke cene in dosegajo rekordne rezultate, zato imajo dražbene hiše ključno vlogo. Art House Contemporary v Lagosu in Terra Kulture, nigerijski center za umetnost in kulturo, redno prireja dražbe sodobne in sodobne umetnosti iz Afrike z velikim uspehom. Zunaj celine je bil vodilni na trgu v Londonu Bonhams, čeprav je leta 2010 dražbena hiša Phillips na trg vstopila z AFRICA in pokazala trenutni sodobni talent s prodajo v višini 1.401.038 USD. Gole so govorice, da Christie's aktivno išče načine vključevanja sodobnih umetnikov iz Afrike v svoj dražbeni program.
Podrobnosti iz 'Oikonomos', september, 2012, Luanda, Angola. © E.Chagas
Ne gre zanemariti uspeha umetnikov, kot sta Beninese Meschac Gaba in Ganac, rojen v Nigeriji, El Anatsui, medtem ko so se odločili, da ostanejo delati in živeti v Afriki. Juba bo imel Gaba svoj prvi samostojni šov v Londonu pri Tate Modern. Gabin galerist v Parizu, Fabienne Leclerc, dodaja: "He (Meschac) je zelo vpleten v razvoj umetniške scene v Beninu. Odprl je rezidenco za mlade umetnike in knjižnico, ki je mladim generacijam študentov umetnosti omogočila dostop do mednarodne sodobne umetnosti. " Leclerc zdaj zastopa kolega iz Benina, Dominique Zinkpè, ki ga je spoznala na bitonalu Cotonou.
Anatsuijeva tkana tapiserija iz sploščenih stekleničnih pokrovčkov z naslovom Another Plot je dosegla svetovni rekord in je maja letos v Christie's prodala za 1, 179.750 dolarjev, trenutno pa ima dve večji samostojni muzejski razstavi v ZDA Christa Clarke, kustosinja, umetnost Afrike v muzeju Newark v New Jersey pravi: "Super je videti vpliv Elinega dela po vsem svetu. Ko smo leta 2005 nabavili svojo „kovinsko stensko krpo“, ni bil zelo znan, zdaj pa je njegovo delo predstavljeno v skoraj vsakem večjem muzeju v ZDA. Všeč mi je, da njegov uspeh spodbuja večje zanimanje za sodobno umetnost Afrika na splošno."
Pred kratkim je Tate Modern v Londonu imenoval Elvira Dyangani Ose za svojega kustosa za mednarodno umetnost s poudarkom na Afriki, hkrati pa je ustanovil Odbor za prevzem Afrike, ki bo instituciji pomagal pri pridobivanju del sodobne umetnosti s celine. Fascinantno se zdi, da so bile ZDA v prednosti pri sprejemanju umetnosti s celine. Številni muzeji po državi hranijo uveljavljene zbirke klasične in tradicionalne afriške umetnosti in so se v zadnjem desetletju podali v sodobno kraljestvo od Muzeja likovnih umetnosti v Bostonu, Detroit Institute of Arts v Michiganu do muzeja umetnosti Nelson-Atkins v Missouri, Virginijski muzej likovnih umetnosti in Metropolitan Museum of Art v New Yorku. Muzej Newark je muzejski fokus postopoma preusmeril v sodobno umetnost iz Afrike. Leta 2010 je muzej odprl stalno galerijo, posvečeno umetnikom iz svoje zbirke, med katerimi so Olu Amoda, Osi Audu, Viye Diba, Lalla Essaydi, Atta Kwami in Yinka Shonibare. Clarke doda: "Nekaj modernih in sodobnih del je bilo pridobljenih v devetdesetih letih prejšnjega stoletja, vendar se je muzej začel aktivno zbirati pred približno desetletjem, kmalu po mojem prihodu leta 2002. Močno sem se zavedal, da moramo predstaviti, kaj ustvarjalci ustvarjajo danes, da bi jih predstavili za naše občinstvo sodobni pomen afriške umetnosti."
Kemang Wa Lehulere, "Spominjamo se prihodnosti luknje kot glagola 1" (instalacija / predstava v Društvu umetnosti Kwazulu Natal Society, Durban, 2010)
Muzej umetnosti okrožja Los Angeles (LACMA) je kot kustos afriške umetnosti na krov pripeljal nekdanjega namestnika direktorja in glavnega kustosa muzeja Fowler pri UCLA Polly Nooter Roberts, da bi pomagal sprožiti program in ustanoviti galerijo, posvečeno afriški umetnosti. Nooter Roberts zatrjuje: "V namenski umetniški galeriji bodo rotirajoče razstave in več jih je v fazi načrtovanja. Letošnja julijska otvoritev razstave Shaping Power: Luba Masterworks bo odprla izbor kipov, dopolnjenih s sodobno instalacijo kongovskega umetnika Aiméja Mpanea, ki svoj čas deli med Kinšaso in Brusljem."
Medtem ko se je s celotne celine pojavila nova generacija sezonskih afriških zbirateljev, kar bistveno primanjkuje, so velike institucije pri zbiranju sodobne umetnosti. Evropa in ZDA imajo v svojih muzejih in zasebnih zbirkah prevlado del umetnikov s celine. Številni muzeji v Afriki so bili zgrajeni v času kolonialne dobe in ponujajo omejene zbirke, medtem ko večina od njih nima sredstev za financiranje razstav in pridobitev.
Logičen korak za celino pri podpori in gradnji institucij je začetek programa mestnih, kulturnih in družbenih naložb s pomočjo kombinacije državnega financiranja in finančnih sredstev zasebnega sektorja. Obstaja veliko dodelanih arhitektov Diébédo Francis Kéré (Burkina Faso), Kunlé Adeyemi (Nigerija) do Koffi & Diabaté (Slonokoščena obala), Mphethi Morojele (Južna Afrika) in Danielle Diwouta Kotto (Kamerun), ki bi lahko zgradili ustanove, ki bi ne bi samo izboljšala lokalne pokrajine, temveč okrepila arhitekturo v mnogih mestih po Afriki.
KEMANG WA LEHULERE Izjava o namestitvi Izjave, Art Basel, Slika: vljudnost MCH Messe Schweiz (Basel) AG
Predstavljajte si, da bi nekateri najbogatejši afriški industrijalci, kot so Aliko Dangote, Folorunsho Alakija, Othman Benjelloun, Patrice Motsepe ali Nassef Sawiris, pomagali financirati gradnjo muzeja sodobne umetnosti v svojih državah. Ponovno bi bil vpliv ne samo na lokalni umetniški sektor, ampak tudi na mednarodno umetniško sceno.
Avtor Bomi Odufunade
Bomi Odufunade je direktor Dash & Rallo, mednarodnega umetniškega svetovanja, specializiranega predvsem za sodobno umetnost iz Afrike in njene diaspore. Svetuje glede vseh vidikov ustanavljanja in gradnje umetniških zbirk, zagotavljanja umetniških svetovalnih storitev za zbiralce umetnosti, vključno s posestmi, neprofitnimi organizacijami in korporacijami. Pred tem je Bomi sodeloval v galeriji Thames & Hudson, Tate Modern in Haunch of Venison v Londonu. Sedež je med Parizom, Lagosom in New Yorkom.
Prvotno objavljeno v Sodobni in: Platforma za mednarodno umetnost iz afriške perspektive
