Otto Steinert je bil znan nemški fotograf, ki je začel medicinsko kariero, vendar je kmalu zatem sledil svojemu resničnemu klicanju umetnika. Po drugi svetovni vojni so umetniki ustvarili edinstveno ozadje za umetnike in prav v tem svetu je Steinert prodrl v nova področja. Kot znani učitelj fotografije njegova vplivna dela ostajajo navdih mladim umetnikom vse do danes. Kulturni izlet je globlje pogledal življenje tega ustvarjalnega uma.
Kraftwerk Bexbach, Saarland | Otto Steinert / © Courtesy Galerie Johannes Faber
Rojen leta 1915, se je agent agent začel fotografirati že pri 14 letih. Steinert se je izučil za zdravnika, a se je kmalu po končanem študiju vrnil k svoji preveliki strasti: fotografiji. Ta preskok se je zgodil po drugi svetovni vojni. Podobno kot preostala družba je tudi Steinerta bolelo. Pogled na svet je bil porušen in mučen z valovi katastrofe. Umetniki so nemir preusmerili in ga poskušali kanalizirati skozi različne medije; Steinert izbere fotografijo. Odločil se je opustošenje z obsijavanjem tradicionalnih vozil. Eksperimentiral je z ezoteričnimi tehnikami in se spustil v dolino avantgardizma.
Od leta 1948 do 1951 je bil Steinert uradni gledališki fotograf v Saarbrücknu. Začel je poučevati na Hochschule der Bildenden Künste Saar (HBKsaar) in postal njegov glavni direktor leta 1952. Ustanovil je atelje za umetniško fotografijo, imenovan "Fotoform", z umetniki, kot so Wolfgang Reisewitz, Ludwig Windstoßer, Peter Keetman, Toni Schneiders in Siegfried Lauterwasser. To gibanje je bilo najpomembnejše za fotografiranje v Nemčiji, saj so začeli oživljati nekoč cvetočo umetnost po vojni. Konstruktivizem in Bauhausova taktika sta podpirala njihovo estetiko, ko sta raziskovala oblikovanje vizualnih pripovedi.
Die Bäume vor meinem Fenster I | Otto Steinert / © Courtesy Galerie Johannes Faber
V petdesetih letih je Steinert organiziral skupinske turnejske razstave z naslovom Subjektivna fotografija. Ta naslov bi postal več kot le besedna zveza, vredna sredi stoletja. To bi postalo povsem drugačen način odkrivanja fotografije. Beseda subjektivno namiguje na intimnost in humanizacijo notranjega sveta vsakega posameznika, ki prihaja skozi njegovo delo. Ni šlo več za zajemanje zunanjega sveta; šlo je za prevajanje notranjega. Temnejši vidiki človekovega stanja bi se pojavili s tem novim vpogledom s halucinacijskimi in abstraktnimi posnetki.
Kommutierende Formen | Otto Steinert / © Courtesy Galerie Johannes Faber
Steinert je v svojem delu skušal izrisati abstrakt rutinskih situacij vsakdanjega življenja. Mnogi bi lahko trdili, da je večina umetniških del na nek način avtobiografskih. Ne glede na to, kako tiho ali neopazno se zdi, da umetnik vedno zdrsne. To za Steinerta ni nič drugače, saj so mu njegove fotografije imele dnevnik podobne lastnosti. Ker je bil Steinert ljubitelj fotografije, je v njegovem delu mogoče najti nekonvencionalen umetniški pristop. Zato so bile njegove fotografije tako močne - brez bremena močnega akademskega vpliva. S svojimi eksperimentalnimi tehnikami je skušal izklesati medij onkraj neposrednega izražanja. Tepel je k nečemu več in s svojim neustreznim umetniškim raziskovanjem je potisnil področje fotografije v nove meje.
Spuren auf Schwarz | Otto Steinert / © Courtesy Galerie Johannes Faber
Od leta 1959 do smrti je poučeval na Univerzi za umetnost Folkwang v Essenu. Steinertov umetniški pristop k fotografiji je še danes zelo vpliven na številne mlajše umetnike. Njegovo delo je omogočilo premik v fotografski paradigmi, ki je motiviral druge, da so tvegali in svoj notranji svet prenesli v vizualni spekter fotografije. Do 20. februarja 2016 si Steinertovo delo v muzeju Folkwang lahko ogledate na razstavi z naslovom Otto Steinert - Absolutna stvaritev.
Ekipa The Trip Trip Team
