Fotograf Ozge Cone, rojen v Turčiji, ustvarja vznemirljive črno-bele portrete in tihožitja. Ko se je iz Istanbula preselila v London, sva se z Ozge pogovarjala o tem, kako njeno delo prikazuje pojem identitete, obstoja in samoodkrivanja.
Kdaj ste ugotovili, da vas je fotografiral klic?
Zame ni trenutka uresničitve. Od nekdaj sem navezan na umetnost fotografije. Predvsem me je bolj zanimalo zgodnje 20. stoletje in eksperimentalna fotografija. V vsem svojem življenju nisem še nikoli čutil česa kot vbod v srce, medtem ko sem dolgo gledal umetniško delo. Fotografija je v meni vzbudila te občutke. [Spominjam se točke punkta Rolanda Barthesa.] Vendar me ni fotografiralo tisto, kar me je vodilo. S fotografijo sem imel le poseben odnos. Fotografirati sem začel, ko sem začel iskati sebe. Moje fotografije so se spremenile vase, mene pa v fotografije. Iščem sebe in odgovore.
Kako bi s tremi besedami opisali svoje delo?
Nezavedne manifestacije, psihološke, kaotične.
Vaše delo se poglablja v koncept identitete. Bi rekli, da je to odraz vašega lastnega življenja?
Seveda. Sem umetnik, ki nenehno išče odgovor na vprašanje "Kaj je to?" Moja dela tako dolgo temeljijo na identiteti, reprezentaciji, oterizaciji, samo odtujevanju, obstoju in dojemanju časa. Poskušal sem prikazati učinke teh konceptov na družbo in deformacije življenja ljudi. Seveda je poleg moje identitete umetnika pri mojem delu sodeloval tudi odnos, ki sem si ga zamislil osebno. Dandanes k svojemu delu pristopam bolj subjektivno. Ta vprašanja si postavljam bolj pri sebi.
Za svoje delo večinoma uporabljate ženske modele. Kako pomembno je to za vas kot ženskega fotografa?
Ne verjamem v seksualnost in estetske koncepte. Na fotografijah se borim s samim seboj. V skladu s tem svoje modele izbiram med ljudmi, s katerimi se lahko v življenju obrnem. Nisem še objektiven, da bi se preoblikoval v objekt fotografije. Z njimi sem lahko bolj objektiven. To je vse razlog. [Mogoče se več prepiram z ženskami.]
Vaše fotografije izzovejo čustva in skrivnostnost. Je to nekaj, kar namerno želite, da ga občutijo vaši gledalci?
Ljudje včasih uporabljajo besede, ki se jih ne zavedam, na primer "skrivnost". Medtem ko mislim, da v svojem delu vse preveč dam. V svojih delih izrazim čustvo. Stvari, ki jih imate. Ne izražam ničesar, česar nimate. Tu se srečam s publiko: 'WE.' V to verjamem.
Je vzgoja v Istanbulu in nato selitev v London vplivala na vaš slog dela?
Preveč. Občutek, da sem v toku in gibanju, mi je vedno dajal svobodo. Tudi ideja o zapuščenosti bi skrivno prinesla junaški užitek. V London sem prišel po tem, ko sem se prepričal, da ne želim več živeti v svoji državi. Na tej točki me je moralna odgovornost, resničnost, ki sem jo ujel, tvoj kaos, breme tega časa, v katerem živimo, ljubezen, vse, zaradi česar sem se znašla popolnoma izgubljena. Verjamem, da me je ta faza popeljala do drugačnega zavedanja, kaj opažam v svojih delih. Moja manipulacijska dela so se začela v tem procesu.
V čem se umetniška scena v Istanbulu razlikuje od umetniške v Londonu?
Pravzaprav ni velike vrzeli. Ne verjamem, da sledimo stvarem. Kar se mene tiče, se lahko, če je svoboda mnenja in izražanja, sprosti več. Ne rečem, da ga v Istanbulu nimamo povsem, toda nekaj vas omejuje: "Strah." Ta strah se širi, da me prizadene v vsakem pogledu. Moramo biti bolj pogumni ne samo kot umetniki, ampak tudi lastniki galerij.
Imate raje umetniško sceno v Istanbulu ali Londonu?
Sem oseba, ki na splošno ne 'raje' in živi po naključju. Zato sem zdaj tukaj in živim v Londonu. Rada bi bila aktivna tudi v svoji državi.
Umetniško delo albuma ste zasnovali za umetnika Ash Koosha. Kako je do tega prišlo?
Ko sem prvič prišel v London, sva se z Ashom slučajno srečala in verjamem, da imava z njim poseben odnos. Če bi svoje fotografije pretvoril v glasbo, bi jih verjetno komponiral Ash. Predvidevam, da bi bilo enako za Ash. In končno, ko je izšel tisti njegov čudoviti album, smo se odločili sodelovati. Umetniško delo sem posnel tudi za njegovo sporočilo za javnost, ki je bilo zabavno. O drugem fotografiranju danes govorimo.
Ali obstaja še kakšen izvajalec snemanja, za katerega bi radi oblikovali naslovnico albuma?
Kmalu se bom pripravil sodelovati z drugim odličnim glasbenikom. Poleg njega bi vsekakor želel sodelovati z Bilalom Salaamom. Je tako velik umetnik, da sem hvaležen za njegov obstoj.
Če bi lahko na kamero ujeli spomin na svoje otroštvo, kaj bi to bilo in zakaj?
Obstajal je fant, v katerega sem se zaljubil v srednji šoli. Predvidevam, da je bil takrat v srednji šoli. V Subwayu smo po šoli skoraj vsak šolski dan pili 'neskončno kokacijo'. V Subway sem hodil z najboljšim prijateljem, da bi ga videl dve leti. Čutila sem, da bom imela srčni infarkt vsakič, ko ga bom videla. Nikoli se nisva pogovarjala, vedno pa sem verjela, da se spogledujeva. Nekega dne sem, medtem ko sem spet polagal pogled nanj, padel s stola. Mislim, da bi rad fotografiral ta trenutek. Še zdaj se smejim.
Nam lahko poveste o svojem ustvarjalnem procesu?
Sem oseba, ki preveč razmišlja. Včasih se zbudim iz spanja in razmišljam. Premišljujem o vsem, kar sem si ogledal, poslušal, doživel in potem postavljam vprašanja. Nato se pojavi 'trenutek', ki me spodbudi. To je občutek, kot da bom eksplodiral in izginil. Vem, da hočem reči, da moje roke samo delujejo in potem izdelujem.
Kaj je bilo vaše najbolj ponosno delo do zdaj?
Lahko rečem znotraj in zunaj in zdaj.
Kako bi želeli, da se vaše delo spominja?
Kot takšni so.
Na katerih projektih trenutno delate?
Trenutno ne obstaja noben projekt, na katerem trenutno delam, vendar obstaja nekaj, za kar verjamem, da se bo spremenilo v projekt.
Kaj lahko pričakujemo od vas v prihodnosti?
Od trenutnega ne more biti manj, lahko pa pričakujete več.
Kje lahko ljudje najdejo vaše delo?
Na mojem spletnem mestu www.ozgecone.com.
Hvala Ozge, da si se pogovarjal z nami. Ne pozabite spremljati Ozge na Instagramu in ne pozabite obiskati Instagram stranice The Trip Trip o lepo izbranih umetnosti, arhitekturi, potovanjih in kulturi.
Intervju, ki ga je vodil Ese Akpojotor
