Kako vidite ta drevesa? So rumene barve. Torej, dajte v rumeno; ta senca, precej modra, jo barva s čisto ultramarino; ti rdeči listi? Daj v vermilion. - Paul Gaugin, 1888
Fauvisti, ki so slikali v slogu les fauves (divje zveri v angleščini), so bili v prvem desetletju 20. stoletja ohlapno združenje umetnikov, ki so Gauguinove nasvete jemali po srcu. Menili so, da je individualno izražanje pomembnejše od realističnega prikaza teme. Njihovo delo so zaznamovale divje poteze s čopiči, intenzivne barve in pogosti odtisi v abstrakcijo - ki veliko bolj govorijo o silah umetnikove duše, ki delajo na platnu, kot pa si prizadevajo za kakršno koli natančnost.
Henri Matisse
Matissejevo delo je bilo prepoznano (skupaj z Derainom) za vodjo fauvizma in so ga odlikovale močne barve in izvrstna kompozicija. Gibanje je skupaj z de Vlaminckom in Derainom na Salon d'Automne 1905 debitiralo hladno. "V javnost se je vrgel lonček barve, " je dejal en kritik. Še ena omalovažena Matisseova ženska s klobukom kot "Donatello parmi les fauves!" ("Donatello med divjimi zvermi!").
Njegova slika La Danse iz leta 1910 predstavlja vrhunec tega divjega in zverinskega sloga. Ne samo divja in primitivna v tehniki, ampak je tudi sama tema prvotna. Z uporabo starodavnih motivov plesnega kroga in poenostavitve neba in zemlje ozadju modre in zelene lise je Matisse uspel zgodbo o človeštvu razbiti na najbolj gole elemente.
La Danse (1910) © Anam Il Senzanome / Flickr
André Derain
Sprva je bil Derain soustanovitelj fauvizma skupaj z Matisseom, znan predvsem po posebno drzni uporabi barve in širokih živih potez čopiča. Umetnik, ki se je drastično razvijal in razvijal, tudi ko je zaslovel, se je razmahnil v sečnjo in kiparstvo in eksperimentiral s primitivizmom in kubizmom, preden se je v 20. stoletju lotil slikanja v bolj klasičnem slogu. Fauvistično delo Bateaux à Collioure pa kaže svoj takratni slog - impresionističen, nasičen z barvo. Hitrost in intenzivnost morda namigujeta na težave, ki bi vodile do njegovega morebitnega odhoda.
Bateaux à Collioure (1905) © cea + / Flickr
Raoul Dufy
Raoul Dufy, ki ga kritiki pogosto spregledajo, je upodobil drzne in optimistične prizore iz življenja svojih izbranih tem: zgornjih razredov francoske riviere. Prizorišča vrtnih zabav, koncertov in jaht na penečem morju je na pretek. Dufy je bil tudi velik javni umetnik predani muralist in ilustrator. Za mednarodno razstavo iz leta 1937 je dokončal eno največjih slik, ki jih je kdajkoli zasnoval, La Fée Électricité, fresko, posvečeno čudesom električne energije.
L'Apéritif (1908) © supermiagolator / Flickr
Maurice de Vlaminck
Človek, ki je nekoč izjavil, da ljubi van Gogha bolj kot lastnega očeta, ga delo Mauricea de Vlamincka trdno postavlja kot umetniškega sina pokojnega, velikega Vincenta. V tej tradiciji je bilo skoraj vsako platno, ki ga je kdaj naslikal, namočeno v čustvo. Ne glede na to, kaj je slikal - tihožitja, pokrajine, portreti prostitutk ali samotnih alkoholikov - je bila resnična tema de Vlaminckovo lastno srce. Zgled slikarjevega razmišljanja je njegova barvna paleta s staranjem postajala bolj umirjena, vendar je dramatičen in edinstven slog vztrajal.
Modra hiša (1906) © Sharon Mollerus / Flickr
