Po besedah umetnostnega zgodovinarja Lin Ci je tradicionalno kitajsko slikanje s črnilom želelo živo spodbuditi "duhovno podobnost" vidikov narave. Prakticiranje znanstvenikov, bi lahko s prostim slikanjem s črnilom prineslo "tolažbo njihovim srcem", saj so se oddaljili od realne politike cesarskega dvora. Culture Trip raziskuje dela sodobnih kitajskih slikarjev s črnilom, ki paradoksalno povezujejo preteklost in sedanjost.
Morda smo daleč od velikih mojstrov dinastij Yuan in Ming, vendar spoštovanje lepote in discipline kaligrafije in slikanja s črnilom pogosto povezuje preteklost in sedanjost v kitajski umetnosti. Dominique Narhas je v kataloškem eseju za črnilo - umetnost Kitajske v galeriji Saatchi zapisal: "Barva s črnilom nas pripelje v stik s potopno intimnostjo, v kateri se igrajo humanistične teme človekovega odnosa do samega sebe do narave in drugega. v veliki ozadju stalnosti in sprememb. " Ta preplet preteklosti in sedanjosti odlikuje sodobno kitajsko umetnost na svetovnem trgu in ima za posledico dela, ki se lahko sklicujejo na tradicijo in konvencijo, vendar govorijo s sodobnim svetom in mednarodno publiko.
Shi Zhiying, "Med preteklostjo in prihodnostjo" z dovoljenjem Belega vesolja Peking.
Kako si sodobni umetniki znova zamislijo in preoblikujejo arhaično tradicijo? Iz ikonične knjige Xu Bing z neba in človeških las Gu Wende, zmrznjenih z lepilom, v prosojne zavese nečitljivega jezika; od kaligrafije Song Donga, napisane z vodo na kamniti plošči v Pisanju dnevnika z vodo, do digitalnih multimedijskih del Yang Yongliang in konceptualnih del Zhang Huan in Qiu Zhijie, generacija kitajskih umetnikov izumlja tradicionalne oblike za predstavljanje idej in opazovanj o njihovem sodobnem svetu. Dejansko je eden ključnih elementov, ki temelji na iznajdljivosti in inovativnosti sodobne umetnosti na Kitajskem, morda paradoksalno globoko poznavanje in spoštovanje tradicionalnih oblik. Kitajski umetniki spominjajo svojo kulturno dediščino in umetniške tradicije, a hkrati svobodno eksperimentirajo z njimi. V rokah nekaterih umetnikov ta ponovna iznajdba vodi k pregrešnim delom družbene kritike, celo divji satiri, medtem ko drugi razmišljajo o elementih svojega sveta na tišji, bolj oseben ali meditativen način.
Kulturni izlet se je pred kratkim z različnimi umetniki v Pekingu in Šanghaju pogovarjal o tem, kako njihovo prakso seznanja študija tradicionalnega kitajskega slikarstva.
Gao Ping
Gao Ping v svojem pekinškem studiu © Luise Guest.
Gao Ping nam je povedal, da so za kitajske umetnike tradicije slikanja s črnilom "kot tla pod nogami". Ko smo govorili v njenem studiu v Pekingu, je razpravljala o svojem občudovanju slikarja Ba Da iz zgodnje dinastije Qing, ki je slavno opazil, da je na njegovih slikah "več solz kot črnila". Njegove pokrajine dosegajo ravnovesje med tišino, vesoljem in natančno opaženimi detajli, h katerim se Gao Ping pogosto vrača. Njeno delo se ji zdi žalostno, a »umirjeno po srcu«, opis, ki bi ga enako lahko uporabili tudi za njeno črnilo na papirnikih. Drobne osamljene figure ali predmeti plavajo v ogromnem praznem prostoru in ustvarjajo dinamičen odnos med samimi oblikami in prostorom, ki ga naseljujejo. Njeno globoko znanje in razumevanje tradicionalnega slikarstva se kaže v pravilnosti umeščenosti in zaupanju v svoje znamenje. Pravi, da so drobne stvari včasih pomembnejše od velikih in očitnih, njeno delo pa ustvarja nenehno pripoved, temelječo na njenih idiosinkratskih opazovanjih ljudi, krajev in dogodkov. Za Gao Ping je slikanje tajni jezik, ki ustvarja skrivnostne plasti, ki se počasi razkrivajo tistim, ki si želijo vzeti čas, da jih pozorno pogledajo.
Gao Ping, "Tihožitje - dekleta", kitajsko črnilo na riževem papirju Z dovoljenjem China Art Projects.
Slike s črnilom drobnih ženskih figur, nekaj golih, nekaj oblečenih, lahko predstavljajo neke vrste avtoportret, raziskovanje osamljenosti. Dotični in muhasti so, podobno kot njeni upodobitvi osamljenih igrač, razgaljenih medvedkov, lončnic, električnih ventilatorjev, figur, sedečih na parkirnih klopeh, rahlo raztresenih vrtov in preprostih dvoriščnih hiš. Ta dela izražajo krhkost in ranljivost. Vzbujajo spomine na otroštvo, pa tudi na njena čudovita opazovanja sveta okrog sebe in njene odzive nanj.
Gao Ping, "Brez naslova", olje na platnu Z dovoljenjem China Art Projects.
V nasprotju s tem so njene oljne in akrilne slike, nekatere velike in močne in druge na manjših kvadratnih platnih, hkrati močne in lirične, pogosto uporabljajo subtilno grisaille, v katerem so prosojne podloge plastne, da ustvarijo veliko globino. Ta slikarska dela vzbujajo dvoumne pokrajine, ki umetniku predstavljajo idealen svet, kraj harmonije in se umikajo iz kaosa mestnega življenja. Njeno delo govori o njeni stiski zaradi hitrosti sprememb v Pekingu; neurejene preobrazbe znanih krajev v neskončnem procesu rušenja in obnove mest. Na svojih slikah ustvarja drugačen, umirjen svet. "Nestrpna in ne želi veliko govoriti o sebi ali o pomenu svojega dela, pravi:" Kar želim povedati, je na slikah."
Li Tingting
Li Tingting s svojim delom 'Lestenci' © Luise Guest
Li Tingting deluje tudi s črnilom na papirju, pogosto v tradicionalni obliki drsnika. Njena dela so se sprva osredotočala na 'ženstveno' temo - torbice, čevlje in obleke -, vendar so se razvila tako, da vključujejo banalne predmete, povezane s sodobnim življenjem in množično proizvodnjo, na primer plastične plastenke za vodo in žarnice za enkratno uporabo. Predlagalo se je, da je njeno serijo Čevlji mogoče razlagati kot feministični odziv na pritiske žensk, da prevzamejo očitno 'žensko' identiteto. Umetnica to branje svojega dela vljudno, a odločno zanika, češ, da želi kot mlado žensko proslaviti svoje življenje. Ustvarila je tudi dela, ki predstavljajo medvedke, sadje, rože in celo sončnična semena. Kaskadne oblike se na zavajajoče spontan način razlijejo po površini njenega papirja. Pravzaprav je postopek dela s tradicionalnimi črnili, ki uravnotežijo mokre in suhe čopiče, zahteven in mukotrpen. Preseneča s svojo izbiro svetlo roza črnila, pa tudi s svojo sodobno tematiko.
Li Tingting, "Lestenec", črnilo galerija z dovoljenjem riževega papirja z dovoljenjem za belo knjigo
Rojena v kitajski provinci Shanxi, zdaj živi in ustvarja v Pekingu in je osredotočena na eksperimentiranje, da bi ugotovila, kako daleč lahko črnilo tradicijo potisne v nove in hibridne oblike. Na potovanju po evropskih galerijah je odkrila delo Cy Twomblyja in bila navdihnjena, da je svoje delo premaknila v novo smer. Rezultat je bil po obdobju intenzivnega eksperimentiranja serija del, ki predstavljajo veličastne predmete pohištva. Cvetlični oblazinjeni fotelji in preobločene zofe, poslikane in lakirane kitajske skrinje in omare ter razkošni lesteniki zdaj plavajo v amorfnem prostoru, kaplja in kapljanje črnila pa teče po površini po nemirnem plastenju pralnic, tako nepreglednih kot prozornih. Njena bleda in krhka paleta je popustila močni magenta in viridijanski zeleni barvi, a njena zanesljivost pri umeščanju predmetov v prostor in način, kako so neživi predmeti tako napolnjeni z življenjem, jo povezujejo z mojstrskimi slikarji, ki jih je občudovala kot študent.
Li Tingting naslikane kaskade čevljev ali množično proizvedenih potrošniških izdelkov namesto da bi skale, bambus in slapove namigoval na nedavno preobrazbo in posodobitev kitajske kulture ali na vrsto formalne opreme, ki nakazujejo lastnosti bogastva. Tegoba med hrepenenjem po stabilnosti in sprejetjem sprememb v kitajski družbi je očitna v Lijevem delu, čeprav na manj očiten in bolj zatemnjen način kot v delu nekaterih drugih umetnikov.
