Črni ustvarjalci, ki so oblikovali sodobno Britanijo

Črni ustvarjalci, ki so oblikovali sodobno Britanijo
Črni ustvarjalci, ki so oblikovali sodobno Britanijo

Video: SKUPINSKA RAZSTAVA: NOVA DOBA 2024, Julij

Video: SKUPINSKA RAZSTAVA: NOVA DOBA 2024, Julij
Anonim

Črni ustvarjalni pionirji so imeli velik vpliv na britansko umetnost, film in glasbo. Umetnik Zak Ové pripoveduje o tem, kako je očetova generacija prebila nova kulturna tla in kako so umetniki, ki so sledili po njihovih stopinjah, pripomogli k temu, da je Velika Britanija današnja.

Zahodnoindijski vojaki so se v obeh svetovnih vojnah borili za Britanijo, ko je britanska vlada spodbudila priseljevanje v britansko cesarstvo in skupnost, da bi po drugi svetovni vojni zapolnili proste vloge, so ljudje, ki so se preselili s Karibov, pričakovali, da bodo dobrodošli v "domovini". Toda za tiste, ki so postali znani kot generacija Windrush (poimenovana po prvi ladji Empire Windrush, ki je v Veliko Britanijo prispela s Karibov), se je resničnost življenja v Veliki Britaniji izkazala za boj proti rasizmu in boju da se sliši in vidi.

Image

Sedemdeset let po prihodu Empire Windrush Zak Ové, kustos oddaje Vstani, ustani zdaj, govori o tem, kako so ta generacija in črni ustvarjalci zadnjih 50 let igrali bistveno vlogo pri oblikovanju ustvarjalne kulture v Veliki Britaniji danes.

"John Lennon daje Michaelu X svoje lase na dražbo, 1969", Horace Ové © Horace Ové

Image

"Mislim, da je zanimivo o Britaniji to, kako se je [zahodnoindijska] kultura tako vtisnila v britansko kulturo. Tudi tipični beli Londončani menijo, da je to v veliki meri del tega, kar so, in kultura, ki jo glasbeno, umetniško in drugače spoštujejo, "pravi Ové. Njegov oče Horace Ové je bil del generacije Windrush in postal je prvi britanski režiser celovečernega filma Pressure (1975).

Številni črni ustvarjalci, ki so delovali v 60., 70. in 80. letih, so ustvarili delo, ki bi imelo velik vpliv na britansko družbo, vendar takrat ni bilo priznano. "Njihova praksa je bila srčna. Delali so osamljeno, ne da bi jih prepoznali, in s čisto odločnostjo, samozavestjo in pogumnostjo so zelo ostro spregovorili o nepravičnosti, o napačni zgodovini, o neenakosti, «pravi Ové. Med njimi je Claudia Jones, ki je ustanovila Notting Hill Carnival, verjetno najbolj znano praznovanje karibske dediščine v Veliki Britaniji in največji ulični festival v Evropi. "Claudia Jones je razumela, da karneval kulturno povzroča razmere, da bomo Britaniji dali darilo, ki ga lahko prejme, in ustvarili prostor interakcije, veselja, plesa, nečesa, kar bi lahko delili, " pravi Ové.

Nastopajoči na karnevalu Notting Hill, London © David McConaghy / Kulturno potovanje

Image

Danes je zahodnoindijska kultura postala del londonske kulture - "tudi v jeziku London ima karibsko izpeljanko v svojem slengu, " pravi Ové - in ko se je leta 2018 razbesnel škandal z Windrushom, so bili Britanci šokirani nad tem, kako ljudje, ki bi živeli tukaj večino svojega življenja. "Bilo je grozno stanje, saj so zanikanje teh ljudi bili Britanci in desničarska vlada, ki jih je poskušala poslati na Karibe 60 let po prihodu, kar je smešno. Mislim, da so se Britanci na splošno zbudili in resnično težko našli vso stvar, ki jo je težko pogoltniti, "pravi Ové.

'Prava krona', iz serije JAZ SEM SUGAR, Richard Rawlins, 2018 © Richard Rawlins

Image

Ta poroka med dvema kulturama se je lahko zgodila zaradi dela tistih zgodnjih ustvarjalnih pionirjev. Ko je Ové, rojen leta 1966, v osemdesetih letih začel delati kot umetnik, pravi: "Muzeji niso prepoznali diaspore; edino razstavo v javnih ustanovah so bile navadno afriške antike, kar pomeni, da na stvari, kot sta rezbarjenje in kiparstvo, gledate kot na mrtvo umetnost. Če je to mrtva umetnost v moji kulturi in živa umetnost v vaši kulturi, je to zame dilema."

Danes je Ové prvi britanski karibski umetnik, ki je razstavljen v stalni zbirki Britanskega muzeja. Njegovo delo ponovno poudarja afriško kiparstvo z uporabo sodobnih materialov: "Grafit, poliuretan, zlato, poljubno število razkošnih izmišljotin, ki govorijo o prihodnjem svetu, ne le o preteklem svetu."

'Drži se za očeta', Benji Reid, 2016 © Benji Reid

Image

Socialni mediji so pomagali priznati delo črnih umetnikov danes, poroča Ové. "Nekdo lahko na Instagramu stori stvari, in ko se zbudite v New Yorku ali Sydneyju ali kjer koli, že gledate mojo oddajo. Pred leti se to ni zgodilo - morali bi poskusiti poiskati brošuro iz šova, ki se je morda zgodil šest ali sedem let pred tem, da je bila razprodana, tako da ni bilo nobenega zapisa. V preteklosti je bilo zelo težko arhivirati karkoli, da bi razumeli, kdo so bili igralci pred vami; kako so izpostavili svojo izdelavo; na kar so naleteli pri poslušanju glasov in priznanju za svojo prakso."

'Še vedno iz Neneh Cherry, Kong', Jenn Nkiru, 2018 © Jenn Nkiru

Image

Čeprav verjame, da so črni ustvarjalci vse bolj prepoznani, je Ové tudi prestrašen, resnično prestrašen, saj pravi, da se bitka, ki se je v nekem trenutku zdela skoraj zmagala, še vedno vodi. "V mojih mislih je nacionalizem grda beseda, " pravi Ové. "To, kar želimo storiti, je pogled na vse stvari, s katerimi nismo zadovoljni, kar lahko spremenimo. Spoznal sem, ko je moj oče dobil CBE; kot nekdo, ki je protestiral zaradi vmešavanja in vključevanja multikulturalizma v tej državi, je bil prepoznan, da je sodeloval pri tem, da bi resnično pomagal Britaniji postati boljše mesto za življenje, "sklene.

Vstani, ustani zdaj, v sodelovanju s Hennessyjem je odprt do 15. septembra 2019 v hiši Somerset.

Zak Ové © Adrianova Aliona

Image