Washingtonska barvna šola, umetniško gibanje s sedežem v DC v 60. letih, je izzvala konotacije umetnosti. Njeni cilji in strogost pogojev še vedno ostajajo dvoumni in so predmet hude razprave. Toda umetniško gibanje je opredelilo in oblikovalo šest umetnikov, ki so skušali umetniško projekcijo čustvovanja zavrniti znotraj slike. Umetnost so želeli vrniti v njeno najčistejšo obliko s poudarkom na svetlobi in obliki, njihovo barvno slikanje pa je bil odgovor.
V New Yorku so v petdesetih letih prejšnjega stoletja prevladovali eksperimentalni umetniki in so bili v medsebojni konkurenci. Konkurenca vodi v vpliv, pa vendar neznaten. Ko je umetnostni kritik Clement Greenberg pripotoval iz New Yorka v DC, ga je presenetil "nepokorni genij" vsega. "Lahko ste v stalnem stiku z newyorško umetniško sceno, ne da bi bili podvrženi pritiskom, da se uskladite, " je dejal.
Mesto Washington je umetnikom ponudilo prazno platno, kar je nekoliko ironično, da so se slikarji v barvnih šolah opredelili tako, da so velik del platna pustili surovega, nedotaknjenega in praznega. Ne da DC ni imel edinstvene umetniške scene, ampak to ni bil kolektiv - umetniki so bili neodvisni drug od drugega. Naslednja Washingtonska šola barv ni bila nič drugačna.
Delta Theta © Morris Louis / WikiArt
Šest glavnih umetnikov, Gene Davis, Thomas Downing, Morris Louis, Howard Mehring, Kenneth Noland in Paul Reed, so bile značilne po svojih samotnih volkovih nagnjenjih. Šola je bila nejasen izraz, ki ga niso nikoli vneto sprejeli; "barvna šola" je bila bolj ohlapno umetniško gibanje. Ni dokazov, da je bilo šest moških kdaj v isti sobi. Ime se je uresničilo šele, ko so njihova dela obesili v zdaj že propadli umetniški galeriji Dupont Circle, ki jo je kuriral Gerald Noland; poimenoval jih je "Washington Colors Painters" in razstava je potovala po državi, kjer je ime postalo popularizirano.
Umetnika sta si delila dva vidna vidika: njihovo nagnjenost k namakanju bombažnega platna v akrilni barvi, da ustvari vitražni učinek, v nasprotju s slikanjem na površini platna, in prikazovanje barvnih utor v strogo določenih geometrijskih vzorcih. Bili so obsedeni z barvo in poskusi z njo na platnu.
Barvno poljsko slikanje zaznamujejo velike ravnine enodimenzionalne barve, pogosto v togih in geometrijskih oblikah. Nastali učinek so ravne ravnine neprekinjene barve, ki se raztezajo čez platno. Tako kot drugi abstrakcionisti so tudi umetniki barvnih polja namesto da bi prikazali sliko, platno želeli, da platno deluje kot sama slika.
Udeleženi umetniki so eksperimentirali z gibanjem abstraktnega ekspresionizma iz petdesetih let prejšnjega stoletja, ki so ga zaznamovale predzadnje avantgardne ikone Jackson Pollock in Andy Warhol, vendar so slikarji barvnega polja skupaj ugotovili, da je ekspresionizem pretirano osupnjen in preveč zapleten. Želeli so odstraniti nepotrebne dodatke in ustvariti umetnost v njeni najbolj izvirni obliki.
Gene Davis, domačin DC, je morda najbolj znan umetnik barvne šole. Ameriški muzej umetnosti Smithsonian je nedavno odprl razstavo, posvečeno njemu. Davis si je prizadeval zabrisati mejo med slikarstvom in kiparstvom, s čimer je prvi postal živ eksponat. Njegova slavna Franklinova pešpot (1972) se je raztezala 414 čevljev pred muzejem umetnosti v Filadelfiji.
Franklinova pešpot © Gene Davis / WikiArt
Bil je tudi Paul Reed, ki je izčrpaval eksperimentiranje z barvo na platnu, dovolj za iskanje novih površin. Skrbel je za odnos med sliko in steno, na kateri visi: poenostavljeno, a hkrati globoko.
Marmara, 1970 © Paul Reed / WikiArt
Leta 2007 so s skupnimi prizadevanji muzejev in galerij oživili zanimanje domačinov za barvno slikanje polja. Umetniški kustosi so nato sprožili projekt Colour School of Washington, da bi raziskali in zbrali slike vidnih osebnosti gibanja, da bi vzpostavili kohezivno zbirko in utrdili svoje mesto v zgodovini. Čeprav je bilo gibanje povezano z različnimi nameni, je bilo gibanje zgodovinsko - in DC je ponudil popolno platno. Kritiki razmišljajo, da je DC-ov nenavaden prometni vzorec, ki ga zaznamujejo krogi in nenavadno poravnane mreže, navdihnil oblike, ki bodo postale legenda.
