Muzej Brooklyn je s svojim eklektičnim zbiranjem umetnin in razstav edinstven kraj, podobno mestu, v katerem gnezdi. Vse ključavnice tradicionalnega muzeja kljubuje tako, da ne sledi nobeni linearni predstavitvi in tako ponuja resnično edinstveno izkušnjo. Vse, od tradicionalne egipčanske in afriške umetnosti do sodobne umetnosti današnjih trendovskih umetnikov, je mogoče najti na tleh in stenah tega muzeja. S toliko, kar si lahko ogledate in naredite, tukaj je seznam desetih umetnin, ki jih je treba videti v muzeju v Brooklynu.
KAWS (Američan, rojen 1974). ALONG THE WAY, 2013. Les, 216 x 176 x 120 in. (548, 6 x 447 x 304, 8 cm). Muzej v Brooklynu; Darilo v čast Arnoldu Lehmanu, TL2015.27a ‒ b. © Adam Reich z dovoljenjem galerije Mary Boone
KAWS: "Na poti"
KAWS s sedežem v Brooklynu na številnih svojih slikah združuje pop kulturo z likovno umetnostjo, zato ne preseneča, da to stori tudi v svoji obsežni skulpturi "Na poti". Stoji na osemnajst čevljev visok, vzdolž poti je lesena skulptura, ki prikazuje dve bitji, podobni Mickeyju Mouseu, ki se objemata. KAWS pristopi k klasičnemu risanemu bitju na osvežujoč nov način, hkrati pa še vedno ohranja bistvo lika pri življenju.
Krste v obliki superge © Z dovoljenjem muzeja v Brooklynu
Krste v obliki Nike superge
Ta skulptura krste, ki jo je izdelal ganski umetnik Paa Joe, prikazuje tradicijo nekaterih regij Gane, da gradijo krste, ki odražajo osebne lastnosti pokojnika. Namen tega ravnanja je, da pokojnikom pomaga udobje, ko prehajajo iz enega sveta v drugega, tako da jim damo nekaj znanega kot tolažba. Pomen te krste, oblikovan kot superge Nike Air Max 95, je v tem, da pomeni sodobnost in višji status.
Ženska v sivih, 1942 © umetnik ali umetniško posestvo Z dovoljenjem muzeja v Brooklynu
Ženska v sivih (Femme en Gris)
'Žena v sivi barvi (Femme en Gris)' je ena od slik Pabla Picassa, nastala v časovnem obdobju druge svetovne vojne. V tem posebnem portretu ima ženska velike nesorazmerne nos in prsi, pa tudi neusklajene oči, siv in črn klobuk s širokim obodom pa krasi glavo. Po mnenju znanstvenikov umetnosti je skrajna popačenost ženske, prikazane na sliki, Picassova abstrakcija nasilja in obupa, ki je zajela življenje tistih, ki so živeli v Parizu, ko so ga zasedli Nemci.
Uveljavljena religija © Z dovoljenjem muzeja v Brooklynu
Uveljavljena religija
V tem velikem vitražu J&R Lamb Studios je upodobljena religija, ki je nameščena v središču osrednjega dela umetnine. Nadangela Mihael in Gabrijel sta na obeh straneh 'religije', ki utelešata cerkveni militant (ali telo kristjanov na zemlji, ki se borijo proti grehu) in cerkveno zmagoslavje (tiste, ki so v nebesih). Žive barve znotraj kozarca imajo resničen učinek, še posebej, ko skozi njih sije svetloba.
Stoječa ženska, povezovanje kultur: Svet v Brooklynu namestitveni pogled © JongHeon Martin Kim Objavljeno v muzeju v Brooklynu
Stoječa ženska
Leta 1912 je francoski kipar Gaston Lachaise začel modelirati skulpture, ki jih je navdihnila njegova muza in žena Isabele Nagle. Njegovo najbolj znano delo "Stoječa ženska" prikazuje voluminozno golo žensko, ki je izklesana iz brona. Lachaise se je pogosto osredotočal na praznovanje ženskega telesa s skulpturo žensk s krepko in močno prisotnostjo, ki jo spremljajo nežne lastnosti.
"Večera." © Donald Woodman Z dovoljenjem iz muzeja v Brooklynu
Večera
"Večerja zabava" je stalna instalacija Judy Chicago, ki poudarja feministično umetnost, in ki časti pomembne ženske skozi zgodovino. Ta masivna banketna soba je sestavljena iz 39 krajevnih postavitev s poslikanimi porcelanskimi ploščami, vse z oblikovanjem, ki jih navdihuje reproduktivna ženska anatomija, in vsaka ustvarjena v skladu s slogom ženske, ki je spoštovana. Vsak kraj je opremljen z vezenimi namiznimi tekači, kelihi in srebrnimi izdelki, ki so razporejeni vzdolž velikanske trikotne mize. Na sredi sobe so imena belih 999 žensk v belih ploščicah, na katerih počiva miza, v zlati barvi. Skupno 1.038 žensk praznuje na razstavi, ki je opolnomočena s feministi.
"The Spacelander" © z dovoljenjem iz muzeja v Brooklynu
Spacelander
Britanski industrijski oblikovalec Benjamin Bowden je to redko kolo zasnoval leta 1946. Kot del svojega futurističnega sloga je kolo sestavljeno iz steklenih vlaken namesto iz standardnega aluminija, zaradi česar je veliko bolj krhko od običajnega kolesa. Spacelander se je začel prodajati šele leta 1960, komercialno pa je bil neuspešen; vendar je postal priljubljen zbirateljski predmet okoli leta 1980. Ime je lepo sovpadlo s konkurenco med hladno vojno med ZDA in ZSSR, ki je prva raziskovala vesolje. Zaradi omejene količine izdelanih prototipov (obstaja jih le okoli 500) je postal eden najbolj iskanih industrijskih modelov sredi dvajsetega stoletja.
Stephen Powers (Američan, rojen 1968). Stephen Powers: Otok Coney je še vedno Dreamland (do galeba) (podrobnost), 2015. © Jonathan Dorado, muzej v Brooklynu Z dovoljenjem Brooklynskega muzeja
Coney Island: Visions of American Dreamland, 1861–2008
Ta razstava obsega več kot 140 predmetov, ki raziskujejo zgodovino otoka Coney kot priljubljeno destinacijo in model ameriške kulture. Ta razstava, ki jo vsebujejo grafike, slike in celo zabaviščni parki, kot so vrtiljaki, vas popelje skozi številne transformacije, ki so jih v zadnjih 150 letih doživeli otok Coney, vključno z njegovim propadom in oživljanjem, ko skupnost okoli njega še naprej razvijati in uspevati.
Pojdi
Kehinde Wiley je v veliki meri znan po svojih zelo realističnih portretih temnopoltih mož, povezanih s hip hop kulturo, ki so v nasprotju s tradicionalnimi evropskimi slikami. Religiozne in junaške zgodovinske osebnosti nadomešča z mladimi Afroameričani in s tem izziva tipične portrete in upodobitve barvnih ljudi. V stropnem freski z naslovom "Pojdi" pet mladih temnopoltih moških, oblečenih v kavbojke, majice, superge, škornje v Timberlandu in brez krpe, plava skozi množico oblakov, ki držijo angelske poze, medtem ko predmeti halo-esque obkrožajo glave.
Stephen Powers slika v ICY Signs, Brooklyn, 2014. © Matthew Kuborn z dovoljenjem muzeja v Brooklynu
