Podrobnosti, spretno naslikane v tihožitjih, ki so razstavljene v amsterdamskem Rijksmuseumu, so vrata za razumevanje osnovnega pomena in simbolike, povezane z življenjem v nizozemski zlati dobi.
Obiskovalci se množijo okoli Rembrandtove "Nočne straže" v Rijksmuseum © Leisa Tyler / Alamy Stock Photo
Slike tihožitja nazorno odražajo novo bogastvo nizozemske zlate dobe. Ljubitelji umetnosti imajo ob obisku Nizozemske prednost ogledovanju del zvezdnih umetnikov, kot so Rembrandt van Rijn, Johannes Vermeer in Frans Hals.
"Mlekarica", Johannes Vermeer, c. 1660, v Rijksmuseum © Peter Barritt / Alamy Stock Photo
Nizozemska je v 17. stoletju doživela izjemno bogastvo, znanstveni napredek in ustvarjalnost. Posledično so zgodovinarji pozneje poimenovali "nizozemsko zlato dobo". Leta 1648 je bil v Münsterskem miru uradno priznan nizozemski 80-letni boj za neodvisnost od Habsburške vladavine. Do takrat je mladi pomorski narod že koval čezmorski imperij. Trgovina je prinesla bogastvo in zunanje dražljaje iz celega sveta, dejavnike, ki so pomagali spodbujati ustvarjalnost v umetniških krogih.
Kljub znanstvenemu in medicinskemu napredku ere pa so ljudje še naprej trpeli nenadne, nerazložljive bolezni. V stoletju so se v Amsterdamu večkrat pojavljali izbruhi kuge. Večina ljudi se je bala in se zavedala svoje smrtnosti. Tudi Rembrandt, navidezno bogat umetnik, je izgubil tri od svojih štirih otrok, preden so dosegli odraslost. Ni naključje v mnogih tihožitjih z nizozemskega zlatega obdobja muhe, ki sedijo na sadju ali rožah; Poleg tega, da umetniki prikazujejo veščine, da slikajo zapletene podrobnosti, so jih razlagali tudi kot simboliko korupcije in smrtnosti.
Vanitas Still Life, ki ga je leta 1660 naslikal NL Peschier, prikazuje človeško lobanjo, ki počiva na zmečkani glasbi poleg urnega stekla in violine. Vanitasove slike simbolizirajo neizogibnost smrti, upodabljajo predmete, ki prinašajo užitek med življenjem. Med umetnike, ki so slikali podobne prizore, štejejo Aelbert Jansz, van der Schoor, Pieter Symonsz Potter in Jacques de Claeuw.
'Vanitas', tihožitje iz 17. stoletja (umetnik neznan) © Alfredo Dagli Orti / Shutterstock
Številne nizozemske in flamanske tihožitke iz 17. stoletja bodo na neokrnjene oči videti "enako" in pretirano stilizirane. Razvil se je značilen slog, imenovan pronkstilleven, kar pomeni "pokazno tihožitje". Na njih so mize, obložene s sadjem, mrtvimi živalmi, siri in rožami. Slike predstavljajo predmete, ki so na voljo bogatim ljudem, vendar včasih vključujejo element fantazije.
Jan Brueghel Mlajši je slikal tihožitje s cvetjem v kozarcu v poznih 1620-ih. Na liki je na mizi pod kozarcem močna muha, na voščen list sedi gospa. Monica de Ruiter, samostojna vodnica v Rijksmuseumu, pojasnjuje, da bi upodabljano cvetje v resnici cvetelo v različnih obdobjih leta.
"Šopek rož v leseni vazi", tihožitje Jana Brueghela Mlajšega, 1606-1607, olje na plošči © Univerzalni arhiv zgodovine / UIG / Shutterstock
Pred štirimi stoletji bi bilo eksotično cvetje, prikazano v tihožitjih, bistveno dražje od njihovih enakovrednih današnjih. Relativno malo hiš bi imelo sveže cvetje in številne vrste bi bile evropskim očem neznane, nekatere pa so jih uvedle ladje, ki se vračajo s čezmorskih plovil.
Če pogledamo na tihožitje Florisa van Dijcka s sirom, poslikano leta 1615, Monica opozarja na teksturirane površine zloženih in razrezanih sirov. V času, ko je bil naslikan, je bila simbolika prikazovanja sira na vrhu sira; Nizozemci so imeli rek: "Mlečni izdelek na mlečnem izdelku prinese hudiča."
"Tihožitje s sirom", avtor Floris van Dijck, c. 1615 © Univerzalni arhiv zgodovine / Shutterstock
Na sliki je skoraj fotorealizem. Jabolko se odraža v poliranem prahu plošče v ospredju. Dnevna svetloba se odraža v platiščih kozarcev za pitje. Na sredini mize stoji krožnik z modrim vzorcem, ki spominja na Delftware. Slike mrtvega življenja so umetnikom ponudile priložnost, da pokažejo mojstrstvo svoje obrti.
Clara Peeters je bila še ena uspešna slikarka ženskega tihožitja. V tihožitju z ribami, ostrige in kozicami, ki je aktivna v prvih letih 17. stoletja, prikazuje svežo morsko hrano, rože in štiri bujno teksturirane školjke.
Ostrige prikazujejo v več tihožitjih slik. Pred štirimi stoletji jih niso šteli za luksuzno hrano. V tihožitju s posodico iz pozlačene slike, poslikano leta 1635, Willem Claeszoon Heda na pol školjk poleg hrustljavega kruha prikazuje ostrige. Heda se je specializirala za podžanr, znan kot kosi tonskih banketov. Mojstrsko zajame svetlobo, ki pade na gube prta in lomljenje obrisa okenskega okvirja v vodi kozarca.
Pred reformacijo so umetniki iz nizkih držav pogosto naročili, da slikajo svetnike in oltarne slike. V nizozemski republiki, ki je v veliki meri protestantska, se je od tega odmaknila. Vsakodnevni prizori, portreti in tihožitja so dobili večji pomen. Danes te slike ponujajo vpogled v življenje pred štirimi stoletji.
Obstajajo ugibanja, da limone, upodobljene na številnih tihožitjih, simbolično predstavljajo pretekel čas in celo grenkobo prekomernega popuščanja. Zdaj sorazmerno običajen sadež, ki ga je Nizozemska dosegla v 17. stoletju, odraža sposobnost države za prevoz blaga prek morja. Škoda napol olupljenih limon visi nad robovi mize v več tihožitjih, kar kaže tudi umetnikovo spretnost pri upodabljanju oblike in teksture.
Slike tihožitja nizozemske zlate dobe predstavljajo sredstvo za dešifriranje, kako so ljudje iz 17. stoletja videli svoj svet. Samo še ena slika z lobanjo ali visečo limono? Tisti v muzeju Rijksmuseum so način razumevanja neke dobe.
Obiskovalci si ogledujejo vse Rembrandtove mojstrovine na razstavi Rijksmuseumin v letu 2019 ob 350. obletnici njegove smrti © Kay Ringwood / Alamy Stock Photo
