„Tukaj sem, da vam zapojem pesmi. V tvoji dvorani imam kotni sedež. V tvojem svetu nimam opraviti; moje neuporabno življenje lahko izbruhne le v napevih brez namena."
Kdo je ta človek, ime gospodinjstva, ki ga poje milijon ljudi, srečalo se je ob zori šolanja in spokojno vzdihovalo, ko sonce zahaja?
Ostre otvoritvene vrstice so iz pesmi 15 iz zbirke pesmi, ki so bile nekoč v naših strukturnih referencah nagrajene z Nobelovo nagrado za literaturo. Preprosta pesem pa je le še en verz v morju motečih duš, ki jih je napisal Gurudev. Rabindranath Tagore ni ime, ki bi zahtevalo uvod ali nobeno pričevanje, ki bi najverjetneje hvalilo najprimernejšo besedo v pohvalo njegovemu. Navsezadnje bi lahko bila naša pisma premišljevanje - novejši pomeni, novejša razodetja njegovih besed ob vsaki prebrani besedi.
Rabindranath Tagore za svojo slikarsko mizo, Vladna šola za umetnost, Kalkuta | © Neznano / WikiCommons
Nekatere zgodbe pravijo, kako je bil mladi Rabi, kot so ga v otroštvu docentno klicali, navdušen nad branjem dveh stavkov - preprostih konstrukcij med učenjem osnovnih besed. To so bili Jal pawray, pata nawray (voda pada, listi tresejo). Basant Koomar Roy (ki je bil avtor Rabindranath Tagore, Človek in njegova poezija leta 1915) citira Gurudeva: „To je poezija prvinskega pesnika, ki se me je dotaknila mojega srca. Ko se spomnim nerazložljivega veselja, ki sem ga takrat čutil nad temi besedami, se zavedam, zakaj je rima tako pomemben dejavnik pri ustvarjanju verzov. Nastane zaradi dejstva, da se besede ne končajo s koncem zvoka. Vznemirjenje od rime ostane v ušesih in vibrira v umu."
Tagore začnemo brati kot otroci in kot otroci ne razumemo verza, ki ga je Jana Gana Mana recitirala v jutranjih sklopih in 'Kjer je um brez strahu', natisnjenega v naših šolskih dnevnikih. Šele veliko kasneje se vpijemo v čarobnost teh besed. Z začetkom postopoma učbenik angleškega bralca odpira svet gibljivih zgodb v obliki kratkih zgodb.
Togorovski zvezki so razmeroma novo obliko nato kratko zgodbo dvignili v resno umetniško obliko. V svojih zgodbah je vnesel osupljiv realizem in pesniški idealizem, ki je odmeval življenje v najzahtevnejši obliki in dihal po podeželskih in mestnih bengalskih soseskah. Tempo je počasen, dovolj, da se v trenutku namočite in občutite številne konflikte, hrepenenja in praznine. Njegova proza je izbrala spore in novosti med novim in starim, moralo pod objektivom, samoto in gnečo osamljenosti, moškega in ženske.
Da bi začutili utrip, se obrnemo na eno od priljubljenih zgodb, kot sta "Poštar" ali "Kabuliwala", ki prinašajo živo ljubezen, hrepenenje in upanje, ali novelo Dve sestri - patos teme, nežno ironijo, s katero liki so narisani, drznost, s katero pusti, da tragikomedija življenjske drame teče po svoji poti, postane ena najbolj spominskih zgodb. Raziskal je odnose, ki izsušujejo nezaupanje in zemeljsko, odnose, ki ne smejo razžariti, številni pa so se končali s precej razburljivimi demantiji za čas, ki je bil to, zaradi česar je postal pomemben tudi po sto letih. Teen Kanya, Ghare Baire, Strir Patra, Gora aliNastanirh (bolj znan kot Satyajit Ray's Charulata) je nekaj od sto zgodb, ki so se nahranile, da bi spodbudile bengalke in hindujske filme.
Portret režiserja Satyajita Raya | © Rishiraj Sahoo / WikiCommons
'Drevo zaljubljeno gleda v svojo lepo senco
ki ga še nikoli ne more dojeti."
Tako kot njegova proza je tudi njegova poezija - ostra. Tagorejeva svetovna eminentnost temelji predvsem na njegovih dosežkih pesnika; kakovost in količina njegove poezije ponavadi zasenčita njegove prispevke na področjih drame, fikcije in nefikcije. Njegove skoraj 60 pesniške zbirke obsegajo kratka besedila, ki jih običajno zaznamuje filozofsko naprezanje, hrepenenje duhovno iskanje proti sijaju naravne krajine.
Gitanjali ali skladba o pesmi je bila prvič objavljena leta 1910. S 103 pesmimi je kmalu pridobila svetovno slavo, saj je bila v angleščino prevedena dve leti pozneje. Bil je prvi od številnih zvezkov, ki je postal mednarodna osebnost. Med številnimi, ki so ga imeli v visokem spoštovanju, je bil eden WB Yeats, zelo cenjen irski pesnik. Gitanjalijev angleški prevod iz leta 1912 je imel Yeats, ki ga je navdušil mističnost Tagorejevega verza: "Ta besedila
ki so v izvirniku, mi pravijo Indijanci, polni subtilnosti ritma, neprenosljivih barvnih nežnosti, metrične iznajdbe - v njihovi misli prikazujejo svet, o katerem sem že dolgo sanjal."
Naslovna stran za Gitanjali, avtor Tagore | © Macmillan and Company, London | WikiCommons
Doprsni kip Rabindranath Tagore v parku St Stephen Green, Dublin | © Osama Šukir Muhammed Amin FRCP (Glasg) / WikiCommons
Kljub široki paleti njegovih literarnih podvigov je presenetljivo spoznati, kako ozko je bil upodobljen na Zahodu, saj ga omejuje na "velikega mistika z vzhoda". Yeats ni bil popolnoma zamolčan, da bi se po Tagorejevem pisanju poistovetil z dolgotrajno religiozno nitjo. Njegovi verzi raziskujejo področja življenja in smrti. Živi romantičen odnos z Vrhovnim - pojem blažene in absolutno neustrašne enačbe z Bogom. Številni njegovi verski razmisleki, vključno z Gitanjalijem, kažejo sotočje ogromnih količin starodavne modrosti Indije in priljubljenih in novejših poezij. V izvirnem prevodu njegovega dela se skriva preprostost njegovih verzov; vendar najosnovnejša oblika človeštva še vedno sije in je veliko boljša od katere koli oblike zapletenega duhovnega diskurza:
„Pustite to petje in petje ter pripovedovanje perlic! Komu se pokloniš v tem samotnem temnem kotičku templja z zaprtimi vrati?
Odpri oči in glej, da tvoj Bog ni pred teboj!
Tam je tam, kjer obdelovalec obreže trda tla in kjer sestavljalec lomi kamenje.
Z njimi je na soncu in pod tušem, njegovo oblačilo pa je pokrito s prahom."
V posnetkih njegovih pesmi se zlahka izgubi. Obstaja občutek dvoumnosti - v tem je čar doživljanja Tagorejeve literature. To še posebej velja za njegove pesmi, ki uporabljajo opise človeške ljubezni in tiste pobožne pobožnosti, ki so popolnoma prepletene v nit metafor.
'Nimam spanja do noči. Vedno znova odprem vrata in pogledam v temo, prijatelj!
Pred seboj ne vidim ničesar. Zanima me, kje leži tvoja pot!
Po kakšni zasenčeni črni reki, na katerem oddaljenem robu mrzlega gozda, skozi kakšno mavrično globino mraka, si zapeljal svojo pot, da bi me videl, prijatelj?"
Tagorejeve govorice o dogodkih na prelomu stoletja je težko zgrešiti. Strogo se je postavil proti Britancu Raju in veliko pisal o svobodi. Toda pogosto zamudimo njegove trditve o odstranjevanju sebe iz verig, ki so zunaj britanske vladavine. Morda je bilo tisto, kar je bilo zanj bistveno, to, da so ljudje lahko živeli in razlagali v svobodi.
"Tam, kjer je um brez strahu
in glava je visoko držana;
Kjer je znanje brezplačno;
Kjer sveta še ni bilo
razbito na drobce
po ozkih domačih stenah;
Kjer bistra struga razuma
ni izgubil poti v
mračni puščavski pesek mrtve navade;
V tisto nebo svobode
oče moj, naj se moja država prebudi '
Kolikor ga je svobodno gibanje vključevalo, toliko je zaviral domoljubje. Ugovarjal je o omejujoči naravi domoljubja - preprečevanju udejanjanja idej zunaj "ozkih domačih sten." Tagorejeva želja po svobodi je rodila njegovo neodobravanje nebrzdanega, čustvenega tradicionalizma, ki bi enega ujetnika preteklosti - izgubil
.v mrtvem puščavskem pesku mrtve navade."
Tagore je leta 1940 gostil Gandhija in Kasturbo v Shantiniketanu © Neznano / WikiCommons
Zameril se je britanskemu zatiranju in se leta 1919 odrekel viteštvu, ki mu je bilo podarjeno. Njegove kritike do britanske administracije Indije so se z leti le še stopnjevale in prijetno je bilo, kako je bila njegova pesem Jana Gana Mana izbrana za državno himno. Tagore je edini, ki je dve himni napisal državno himno, saj bi Bangladeš pozneje kot svojo državno himno sprejel Amarja Sonar Bangla. In njegove besede v poeziji in prozi so odmevale svobodo misli, izraza, ki ni vklenjen v monotone avtoritete in poslikan v enotne barve. Njegove besede verjetno še nikoli niso bile tako pomembne kot danes:
„Zadnje sonce stoletja zahaja med krvavo rdeče oblake Zapada in vrtinec sovraštva. Gola strast do ljubezni do narodov, v pijanem delivu pohlepa, pleše do spopada z jeklom in vrtoglavih verzov maščevanja. Lačni jaz naroda poči v nasilju besa zaradi njegovega brezsramnega krmljenja
'
Avtor Rajan Luthra
Rajan preučuje semiotiko in kulture za gradnjo in trženje znamk za življenje in se ukvarja s prozo, poezijo, barvami in paletami za življenje. Običajno piše na
