Lynette Yiadom-Boakye slika ljudi, vendar je to, ali so te slike portreti, v celoti druga stvar. Njeno delo je značilno po dvoumnosti in strogem zavračanju določitve posebnih značilnosti ali lastnosti, ki bi lahko posamezniku postale podoba. Tako njena dela, čeprav so reprezentativna, nikoli niso poskusi predstavljanja osebnosti.
"Lahkotnost zame gre za natančnost in odločnost, ne za nejasnost in naključje." - Italo Calvino, Šest spominov za novo tisočletje
Portret je opredeljen kot reprezentacija določene osebe ali oseb. Lynette Yiadom-Boakye, londonska umetnica ganskega porekla, je pogosto opisana kot portretiranka, vendar je v intervjuju, ki je bil priložen njeni nedavni razstavi v galeriji Chisenhale, umetnica spregovorila o dejstvu, da nikoli nikogar ne bi sedela njo, ki navaja:
Ljudje so sedeli zame. En človek je sedel zame več ur, vendar nisem mogel dobiti ničesar, ker je bil tam. Zakaj bi ga poskusil in ovekovečil? Ne bi ga mogel spraviti na stran ali platno, ne da bi to postalo vseeno o tej določeni osebi. Želim razmišljati o slikanju, ne o osebnosti moškega, ki sedi z mano.
Ljudje na njenih slikah so v celoti vzeti iz umetnikove domišljije, potegnjeni, kot pravi Yiadom-Boakye, iz "nekako iz zraka". Njihova oblačila jih ne vežejo na določeno dobo, nastavitev je v veliki meri neopredeljena: pogosto celo spol ostaja nejasen. Če bi rekli, da so subjekti anonimni, bi morda pomenilo, da imajo identiteto, ki je zakrita, če teh ljudi dejansko nikoli ni bilo; namesto tega so raziskovanje fikcij, ki jih je mogoče ustvariti s pomočjo barve. Lahko vsebujejo številke, vendar zagotovo niso figurativne.
Eden najbolj slavnih portretnih umetnikov dvajsetega stoletja, Lucian Freud, je bil znan po tem, da je mesece preživljal s svojimi subjekti in se trudil po platnu, medtem ko je opazoval njihove značilnosti in tike, ko so sedeli zanj. Vsaka slika, čeprav ni fotografsko natančna, je postala previdno in prodorno opazovanje svojega edinstvenega značaja. Zanimivo je, da je Freudova zavzetost posnela posamezne poslikave, ki so bile debele z udarnimi plastmi, ki so bile neprestano obdelane. V nasprotju s tem Yiadom-Boakye v tistem odklonitvi upodobitve osebnosti vidi popolnoma drugačen pristop k čopiču, slike pa so vidne po lahkotnosti dotika. Njeno samozavestno oblikovanje s tekočimi kretnjami in hitrimi potezami prikazuje upodobitve likov s tako šarenjem, da se pogosto počutijo pripravljene izginiti s platna. Njena hitra izvedba zagotavlja, da se slike ne počutijo kot vizualna manifestacija odnosa, ki ga je slikar sčasoma zgradil s prizornikom: v celoti izhajajo iz umetnikove misli, njihove nejasne lastnosti pa zrcalijo nedoločene lastnosti miselne podobe, ki je v celoti izumljena..
Čeprav slikarka v svojem delu ne prikazuje izključno črnih tem, je to večino njenih del. Črna tema v slikarstvu je neizogibno sporno vprašanje, tako da njeno delo sedi na poti zahodne umetnostne zgodovine neizogibno postane točka razprave. Če bi rekli, da je popolna odsotnost reprezentacije v zgodovini Western Art, bi bilo nekoliko netočno. Kljub temu se slikarjem redko zdi, da bi želeli ujeti osebnost Črnega predmeta, tako da so postale emblematične paradigme 'Eksotika', ki so medsebojno zamenljive.
Kot tak je zanimivo pogledati, kako lahko v zvezi s tem dejstvom beremo Yiadom-Boakyejevo prakso. Ko se o umetnici piše, se pogosto pojavlja domneva, da poskuša popraviti to ravnovesje tako, da zapolni praznine Western Art-a. Toda če bi bilo to povsem tako, bi si slikar zagotovo želel svoje slike uskladiti z določeno osebo, da bi počaščil Črno temo, namesto da bi namerno ostal dvoumen. Njene slike ne ohranjajo 'eksotičnih', emblematičnih likov zahodnega kanona. Njihova lastna nejasnost je bolj preučitev sposobnosti barv, želja, da bi ustvarili podobo, ki bi lahko presegala čas in kraj, vendar še vedno reprezentativna. Ni ta, da Yiadom-Boakye ni zainteresirana za to debato okoli svojega dela, vendar ni njena glavna skrb in morda je žalosten odraz stanja, v katerem zahodno slikarstvo ostaja, da je to pogosto obravnavano kot najpomembnejše vprašanje. Kot sama umetnica pravi: "Zame črna ni druga, čudno bi bilo, če bi bili ljudje na slikah beli. Ne gre za to, da so vsi črni."
Lynette Yiadom-Boakye je veliko razstavljala po Evropi in ZDA. Nedavne samostojne razstave so bile v Corvi-Mora v Londonu in galeriji Chisenhale, za katero je bila nominirana za nagrado Turner za leto 2013.
Avtorica Rebecca Jagoe
Slike Courtesy Corvi-Mora, London in Galerija Jack Shainman, New York:
1. Lynette Yiadom-Boakye, Od tu do nikoli, 2011. Olje na platnu, 180 x 200 cm
2. Lynette Yiadom-Boakye, Kingfisher, 2011. Platno olje, 70 x 76 cm
3. Lynette Yiadom-Boakye, 11. ure sobota, 2011.Olje na platnu, 200 x 120 cm
