Poživitev studijskega lončarstva 20. stoletja v Britaniji je za vedno spremenila polje keramike. Britansko lončarstvo se je prek poučevanja na šoli za umetnost in oblikovanje v Camberwellu in na Srednji šoli za umetnost in oblikovanje pod vplivom starodavne obrti lončarstva poleg gibanja umetnosti in obrti 19. stoletja in nemškega gibanja Bauhaus iz 20. stoletja. Teh deset britanskih studijskih keramičarjev predstavlja nekaj ključnih akterjev v gibanju keramike, preteklih in sedanjih.
Lucie Rie
Lucie Rie, 'Vržen Jar', 1971 z dovoljenjem zapuščine muzej Lucie Rie / York York Trust prek Wikimedia Commons
Britanska keramičarka v studiu Dame Lucie Rie, rojena v Avstriji, se je rodila na Dunaju leta 1902. V London je prišla leta 1938 in po vojni odprla delavnico lončarstva in gumenjaka. Rie je poučevala na šoli za umetnost v Camberwellu v letih 1960-1971 in je sodelovala pri razvoju britanske studijske keramike skupaj z Bernardom Leachom in Hansom Coperjem, s katerimi sta bila prijatelja. Rie je kot eden najbolj inovativnih lončarjev 20. stoletja prejel OBE leta 1968, CBE leta 1982, leta 1991 pa je prejel damo. Njeno delo je bilo navdihnjeno s staro rimsko lončarstvom, potovanji po Franciji in Italiji ter harmonična arhitektura Načrt Wiener Werkstätte, ki je navdihnjen, je takoj prepoznaven in zelo zbirateljski. Rieine prefinjene kreacije, ki se ukvarjajo z lončenimi izdelki in porcelanom, odlikuje brezhibna integracija oblike in dekoracije, kar daje njenemu delu edinstveno dinamično kakovost.
Rupert Spira
Rupert Spira je na področje keramike prišel v poznih sedemdesetih in zgodnjih osemdesetih letih, danes pa je zastopan v zasebnih in javnih zbirkah po vsem svetu. Na njegove zgodnje izkušnje s gradivom je močno vplival njegov trening pod Henryjem Hammondom in Michaelom Cardewom, ki veljata za ustanovna člana britanskega gibanja Studio Pottery. Pozneje so nanj vplivali nauki ameriškega spiritualista Francisca Lucilla, ki je Spira še bolj razvil obstoječe zanimanje za filozofijo in meditacijo. Spira tehnična spretnost mu omogoča, da deluje v monumentalnem merilu, obenem pa ohranja zapleteno pozornost do detajlov in dekoracije, ki so prisotni v njegovih manjših delih. Spira je na površino številnih svojih del vključil tudi poetična besedila, od katerih nekatere piše sam. Prav ta elegantna kombinacija poezije, oblike in površine v Spirovem delu ga postavlja v središče sodobnega gibanja britanske studijske keramike.
Hans Coper
Hans Coper, "vržena plastenka"
Vplivni studijski lončar Hans Coper je prišel v Anglijo kot begunec iz Nemčije leta 1939. Čeprav je tesno sodeloval z Lucie Rie pri njenem lončarstvu v Albion Mews in skupaj z njo poučeval na šoli za umetnost Camberwell, se njihovo delo močno razlikuje. Coperjevo delo je abstraktno in vsekakor nefunkcionalno. Njegov slog je pomenil preboj tradicionalnih tehnik, ki sta jih uporabljala Leach in Rie, in Coper uveljavil kot vodilno osebnost v gibanju studijske keramike 20. stoletja. Čeprav so kiparske narave, so Coperjeva dela ponavadi vrgli na lončarsko kolo in jih kasneje ročno spreminjali, da bi ustvarili bolj abstraktne oblike, ki so dodale teksturo in barvo. Njegovi lonci bi tudi dobili prepoznavne oblike. Coperjeva dela so bila na široko zbrana pred in po njegovi smrti in jih je mogoče najti v večjih muzejih po vsem svetu, kot sta muzej Victoria in Albert in Metropolitan Museum of Art, pa tudi v številnih zasebnih zbirkah.
Jennifer Lee
Jennifer Lee, 'Temna posoda s šoto, obrobljen obroček', 1997 z dovoljenjem Erskine, Hall & Coe, fotografije Micheal Harvey
Jennifer Lee, rojena iz Škotske, je začela umetniško kariero tako v keramiki kot tapiseriji. Leta 1980 se je med študijem na londonskem Royal College of Art odločila, da bo iz gline postala glavni material, od takrat pa je postala pomembna osebnost sodobne britanske studijske keramike. Navdihnjena s štipendijo v Združenih državah Amerike, kjer je obiskala umetnike keramike, kasneje pa na potovanjih po ZDA, Evropi, Egiptu, Indiji, Avstraliji in na Japonskem, so Leejevi lonci ročno izdelani in obarvani z uporabo kovinskih oksidov glina, preden nastane. Issey Miyake je sodeloval s Tadao Ando na razstavi U-Tsu-Wa, obsežni instalaciji v fundaciji Miyake Issey, 21 21 Design Sight v Tokiu. Jennifer Lee je bila povabljena, da sodeluje v predstavi Issey Miyake s prikazom keramičnih lončkov, ki se zdijo, da plavajo na površini kristalno čistega bazena. Leejevo delo zbirajo na prestižnih prizoriščih, kot je Metropolitan Museum of Art v New Yorku in redno razstavlja v Londonu, Sydneyju, na Japonskem in v Los Angelesu.
Ruth Duckworth
Ruth Duckworth, "Brez naslova", 1985 Z dovoljenjem Erskine, Hall & Coe, fotografije Micheal Harvey
Kiparka in lončarka Ruth Duckworth je bila ob sodobnici in kolegi beguncu Lucie Rie ključnega pomena za razvoj britanske studijske keramike v drugi polovici 20. stoletja. S približevanjem glini kot kiparskemu mediju je spremenila način razmišljanja ljudi o materialu in uporabi keramike zunaj funkcionalne zmogljivosti. Z ustvarjanjem rafiniranih posod, figurativnih skulptur in instalacij je Duckworth raziskal zmogljivost materiala za ustvarjanje del na različnih lestvicah, vključno z majhnimi porcelanskimi posodami, abstraktnimi stenskimi ploščami in velikimi instalacijami. Ne glede na obseg pa Duckworthovo delo odlikuje razumevanje oblike, sorazmerja in prostora. Duckworth se je po srcu nekonformistu močno boril za mednarodno spoštovanje kot kipar, katerega glavni medij je bila glina. Njeno delo je zdaj mogoče najti v večini mednarodnih muzejskih zbirk, kot je MoMA v New Yorku.
Bernard Leach
Znan kot oče britanskega studijskega lončarstva, je bil vpliv Bernarda Leach na umetniško obliko globok in dolgotrajen. V svojem studiu St. Ives je Leach predstavil koncept umetnika / lončarja, ki je krmaril v vročih vodah med obliko in funkcijo, umetnostjo in obrtjo. Za njegovo delo je bil značilen preprost utilitaristični slog; njihove grobe naravne glazure in funkcionalni dizajni so imeli mirno lepoto, ki je predstavljala kontrapunkt likovni keramiki prejšnjih generacij. Leach je bil priznan za svoje delo s CBE v Združenem kraljestvu leta 1962, njegov atelje pa ostaja odprt še danes in ima delavnice za lončarje, ki bi se radi naučili njegove demokratične in zadržane estetike.
James Tower
James Tower, 'Ribja jed', 1957 z dovoljenjem Erskine, Hall & Coe, fotografije Stuart Burford
Delo James Towerja prikazuje različne spretne pristope k keramični disciplini, vključno z domačim lončarstvom, skulpturo iz terakote in velikimi abstraktnimi oblikami, ki so umetniško zastekljene, tako da so videti bolj kot tridimenzionalne slike. Suptilna paleta vizualnih učinkov in modelov, predstavljenih v dekoraciji Towerjevega dela, se umetniško kombinira s skoraj primitivno naravo njihove konstrukcije. Zdi se, da je ta nasprotek izhajal iz njegove osredotočenosti na umetniško izražanje nad materialom že v zgodnji karieri. Na površini sklede, krožniki in posode Modeli stolpa spreminjajo svoje gostitelje iz funkcionalnih keramičnih oblik v umetniška dela. Ključni vplivi Towerjevega dela so Clifford Ellis, direktor Akademije umetnosti Bath, kjer je predaval, Henry Moore in angleški modernisti. Dolgo je trajalo, da je Tower postal uveljavljen razstavni umetnik, vendar je njegov resnično edinstven pristop pripeljal do tega, da so njegova dela široko zbirana.
Ewen Henderson
Ewen Henderson 'Vaza', osemdeseta z dovoljenjem Erskine, Hall & Coe, fotografije Micheal Harvey
Ewen Henderson je na umetniški šoli v Camberwellu študiral keramiko pri Hansu Coperju in Lucie Rie, toda njegova prva ljubezen sta bila slikarstvo in kiparstvo. Ti zgodnji vplivi so očitno prisotni pri njegovem delu na področju keramike in so bili stalnica v celotni karieri. Čeprav se je začel ukvarjati z metanjem oblik, se je Henderson kmalu oddaljil od lončarskega kolesa in se osredotočil na ročno izdelane oblike, saj je ta tehnika omogočala veliko več svobode izražanja. Dodatni vplivi pri Hendersonovem delu vključujejo starodavne kulture do geoloških oblik in britanskih pokrajin. V svoji praksi si je prizadeval raziskovati glino kot medij sam po sebi in poudarjal taktilne lastnosti materiala. V marsičem so bile njegove raztrgane, razdrobljene in zapletene keramične strukture tridimenzionalne tvorbe njegovih akvarelov in gvaševskih slik in kolažev.
Gordon Baldwin
Gordon Baldwin, "Risba v obliki sklede", c1991 z dovoljenjem Erskine, Hall & Coe, fotografije Stuart Burford
Študent Srednje šole za umetnost in oblikovanje Gordon Baldwin je imel več kot 50 let uspešno kariero keramičarja. Njegov pristop je bil opisan kot "ne iskanje lepote", kar je povzročilo velike ročno zgrajene posode iz kamnitih izdelkov, ki so bile nato prekrite z belim spodrsljajem, da so ustvarili prazno platno za čopiče. Baldwinova dela s presenetljivimi linearnimi in organskimi lastnostmi raziskujejo odnos med notranjim in zunanjim prostorom. Njegova dela, skoraj nerodna po značaju, so zahtevala pozornost zaradi spretnosti, ki so jo upodabljali, zlasti v njegovi mojstrski kombinaciji kiparstva in slikarstva. Na ta način je Baldwin oporekal domišljijskim razlikam med "umetnostjo" in "obrtjo" na področju keramike, razpravo, ki traja še danes. Baldwin je prejel OBE leta 1992 in je splošno priznan kot vpliven britanski studijski keramičar z delom, ki je zastopan v javnih zbirkah po vsem svetu.
