Ta članek je del štiridelne video serije, osredotočene na festival 2016 Day For Night, ki je sredi decembra potekal v zapuščeni pošti na robu mesta Houston v Teksasu. Prej nevidna kombinacija glasbenih glasbenih umetnikov z velikanskimi, potopnimi umetniškimi instalacijami svetovno priznanih vizualnih umetnikov, Culture Trip raziskuje, kako Day For Night ustanavlja festival prihodnosti in dela vpletenih.
Stephen Baker, David Bianciardi in nekdanji član ekipe Vincent Houzé, ki sodeluje v oddaji Day For Night, so predstavili pomlajevalni odmik od načrtov komercialnih del, da bi ustvarili nekaj, kar služi izključno njihovim lastnim interesom.
Newyorški izkustveni oblikovalski in tehnološki studio AV&C sodeluje z umetniki, blagovnimi znamkami in arhitekti pri oblikovanju digitalnih mejnikov v fizičnem svetu. Houzé uporablja sodobne računalniške grafične tehnike za ustvarjanje interaktivne umetnosti, performansov in obsežnih večpredstavnostnih instalacij.
Za uvodno leto festivala je trio sestavil zatišje, potopno instalacijo, ki je raziskovala "mejno stanje med zavestnim in nezavednim."
"Zanimalo nas je raziskovanje stanja, ko padete v anestezijo in imate sanje in halucinacije, " je dejal Houzé. "Igrali smo se z digitalnimi komponentami, ki so bile kot simulacija svetlobe, ki bi vplivala na meglo, ki je bila v vesolju, in raziskovala meje med tem, kar je bilo predvideno, in tistim, kar je bilo fizično."
Za iteracijo DFN v letu 2016, njihovo novo namestitev, Phases, so govorice, da gre za obratno stran od njihove prve namestitve, in trije so slišali tudi to, čeprav je prineslo kratko zasmehovanje. Kot je pojasnil Bianciardi, je Phases raziskovanje številnih enakih komponent kot uspavanje.
"Še vedno poskušamo dimenzionalizirati svetlobo in jo občutiti, " je dejal Bianciardi. »Ustvarjamo takšno dinamično skulpturo svetlobe, ki je prisotna v prostoru. Vse te različne ravni so še vedno glede na sklop osrednjega zrcala, kaj se dogaja v zraku, površini scrim in kako se igra v sobi zunaj, vendar gre za iste materiale: projicirana svetloba, meglica in površina ki ga zajame na zanimiv način. Obstaja tudi zvočno okolje, za katerega je odgovoren Stephen, vizuali in zvoki pa ustvarjajo okolje."
Vendar pa je faz še vedno veliko, kar je drugače. Medtem ko je bilo uspavanje bolj organsko, se Phases bolj počuti kot stroj, in čeprav se morda zdi nekoliko antitetično, je njegova osebnost zelo, zelo močna.
"Letos, če želimo biti izrecno drugačni, smo se odločili za zelo grafične, zelo trde robove, zelo geometrijske in da nas je to deloma seznanilo, da želimo narediti kinetični kos, ganljivo skulpturo, " je dejal Baker. "Imamo ta ogledala, ki se vrtijo po vsem prostoru, in en kos, ki smo ga našli od ogledal, je bil, da moramo biti zelo grafični. Aparati, ki smo jih projecirali, so najbolje delovale z zelo močnimi oblikami, tako da so imele zelo drugačen občutek, čeprav smo uporabljali nekatere iste sestavine."
"To vidite v načinu, kako se ljudje odzivajo na ta prostor, " je dejal Bianciardi. "Obstajajo vse stvari, ki si jih želimo: ljudje se lotijo od daleč navzdol po hodniku, pridejo naokoli, imajo te različne odnose, ki gredo znotraj kosa, v veliko primerih sedijo. Celotna paleta interakcij je tam, a odzivi so se lani zgodili v tej blagodejni umirjeni, čustveni stvari, letos pa zagotovo 'vau' in vse to, vsekakor pa se odziva na osebnost [instalacije]."
Skozi konec tedna so se deli faz gibali v različnih kombinacijah in korakih. V nekem trenutku bi se njegovi projicirani drobci razširili po melišču in se rahlo podili v ocean svetlobe, skoraj v miru. Toda po nekaj sekundah bi se drobci sesali v eno telo in manično obkrožali njegovo celico, kot kakšna bizarna kombinacija zorda in Dimna pošast iz Izgubljene, preden bi eksplodirali nazaj v svoje številne, bleščeče sestavine in presenetili kratko poziranje. Res je, da je ime imelo veliko faz, nekatere zlonamerne in nekatere bolj sestavljene, a vedno nepredvidljive.
Ogromen del osebnosti instalacije izhaja iz spremljajočih zvokov. V skladu s svojimi gibi bi se faze spremenile od hladnega humka do snark in prask, kot nekakšna post-človeška oblika komunikacije. Kot je pojasnil Baker, "glasbeno je ta komad zelo tehničen, zelo natančen, veliko je zelo nizkih enostavnih sinusnih tonov, zelo odmevnih vrst zvokov."
Čeprav je bila glasbena zasedba Day For Night za številne udeležence v veliki meri prepoznavna, enaka stopnja ozaveščenosti ne velja za tiste, ki stojijo za svetlobnimi instalacijami. Iz kakršnega koli razloga obstaja ta delitev - umetnostna skupnost ima nekakšno oviro za vključevanje, vendar še ni našla načina, kako navdihniti enako navijaško gorečnost kot glasbeniki, hitrost oddajanja in področje distribucije sta drastično drugačni kot v glasbi, itd. - Bianciardi, Baker in Houzé se strinjajo, da Dan za noč pomaga premagati to vrzel in privablja ogromne množice, ki se sicer udeležujejo dogodka, vezanega na njihovo ime in vrstnike. In vse se naredi pod njihovimi pogoji.
"Veliko festivalov je učinkovito, iz vseh dobrih in pragmatičnih razlogov, bolj komercializiranih, " je dejal Bianciardi. "To ponavadi pomeni, da če se bodo pojavili takšni izrazi, kot jih opravljamo mi, smo po vsej verjetnosti tam tudi po naročilu blagovne znamke, kot pa umetniško delo, medtem ko imamo tukaj širino do všeč
.je poudarek na ohranjanju pristnosti.
„To je pravo navzkrižno opraševanje. To se dogaja v kulturi. Na robu so."
Oglejte si zgornji video, če si želite ogledati namestitev programa AV&C + Houzé in več intervjuja z njimi.
Oglejte si ostale dele te štiridelne video serije na festivalu 2016 Day For Night:
Dan za noč ni glasbeni festival prihodnosti, je evolucijski skok
Kako je Magick pomagal Damien Echols preživeti smrtni vrsti
'Bardo' Michaela Fullmana sondira fizičnost svetlobe
