Renegade kraljice ameriških zaslonov

Na novo objavljena knjiga Elizabeth Weitzman Renegade Women in Film & TV profilira ljubitelje in stresalce, ki so motili industrijo s prevlado moških. Tukaj se newyorški filmski kritik in avtor loti Culture Trip skozi 100 let tako neuspeha kot napredka.

Kulturni izlet: Vaša knjiga pojasnjuje, da so se v zgodnjem Hollywoodu, ko se je učiteljski sistem učvrstil, zgodile priložnosti za režiserke, pionirji, kot sta Lois Weber in Dorothy Arzner, pa so hudo trpeli. Kot da bi studii zaprli vrste proti njim.

Elizabeth Weitzman: Takoj ko je postalo jasno, da gre za panogo, v kateri je treba narediti resničen denar, so ženske izpustile na pogosto srčne načine. Lois Weber je bila izjemno znana, toda njena kariera se je končala na zelo žalosten način. Tudi filmske zgodovinarke so izključile ženske filmske ustvarjalke, zato jih je pomembno obnoviti v zgodovino filma.

CT: V 30-ih in 40-ih so bile melodrame prilagojene ženskim filmarjem. Zakaj ni bilo prepoznano, da bi ženske lahko posnele te filme in tudi bolje kot moški?

EW: Razumljivo je, da bi ljudje na oblasti želeli obdržati oblast. Dorothy Arzner, ki je bila edina vidna filmska ustvarjalka v tridesetih, je posnela ženske slike, vendar na povsem drugačen način kot moški režiserji. Njen film Craig's Wife [1936], ki ga je napisala Mary C McCall Jr - še ena mogočna ženska v Hollywoodu - Rosalind Russell igra kot žensko, katere življenje je določeno z njenim položajem domačega doma in žene. Predstava, na kateri je temeljila, je za junakinjo zelo kul, toda ko sta Arzner in McCall zgodbo preoblikovala, je postala obtožnica družbe, ki ženskam ne daje druge možnosti, kot da si prizadevajo, da bi bila popolna domačina.

CT: Katera od žensk, o katerih ste pisali, vas je najbolj presenetila?

EW: Alla Nazimova, ki je bila v poznih devetdesetih in zgodnjih dvajsetih letih ena najbolj znanih in zelo plačanih igralk v Ameriki, moška ali ženska. Bila je tudi odkrito feministična, judovska queer priseljenka, čigar zgodbo bi morali vsi danes vedeti. Bila je tako pred svojim časom, da je stvari preveč potisnila. Producirala in igrala je v adaptaciji drame Oscarja Wilda Saloméja (1923), avantgardnem delu zgodnje queer kinematografije, radikalne v svoji umetniški umetnosti, na katero občinstvo na daljavo ni bilo pripravljeno. Ustvarila je tudi hedonistično skupnost v svojem hollywoodskem dvorcu, Vrtu Ala. Gostila je "Šivalni krog", skupino gejevskih in biseksualnih žensk, ki niso mogle biti v javnosti, ker so morale zaščititi svoje podobe. Sčasoma so ji podporniki umaknili podporo in Nazimova ni mogla več snemati filmov. Vrnila se je na Broadway, mesto svojega prvega uspeha v Ameriki, in spet je bila odlikovana za svoje odrsko delo.

Alla Nazimova. Ponatisnilo iz Renegade Ženske v filmu in TV © 2019 avtorice Elizabeth Weitzman. Ilustracije Austen Claire Clements. Objavil Clarkson Potter / Publishers, odtis Penguin Random House LLC.

CT: New York se zdi bolj dovzeten kot Hollywood za nadarjene ženske, kot so Nazimova, Mae West, Barbra Streisand, Elaine May in izjemna Gertrude Berg, ki je pisala in igrala v radijskem seriji The Goldbergs [1929-46]. Pripeljala ga je na Broadway in TV, tam je bil celo film. Kot zgodba o judovski družini je predhodnica čudovite gospe Maisel.

EW: Toliko televizije lahko zasledimo do Gertrude Berg, ki je ustvarila prvi uspešen družinski sitcom. Ko sem začel raziskovati knjigo, sem ugotovil, da je veliko žensk, ki se soočajo z zaprtimi vrati v Hollywoodu, vdrlo v televizijo - in to resnično pionirilo. Lucille Ball in Ida Lupino sta odlična primera tega. Od leta 1949 do 1953 je bila Lupino edina ženska režiserka, ki je delala v Hollywoodu, a je po tem režirala skoraj izključno za TV. Režiserke Ava DuVernay najamejo za epizode svoje serije Queen Sugar, ki bi morale ves čas delati v filmu, vendar je super, da je za svoje delo ustvarila neverjetno prizorišče.

CT: Kritiki hrepenijo o novi ameriški kinematografiji 70-ih, vendar ženskam to ni koristilo.

EW: Vsi govorijo o sedemdesetih kot o tej zlati dobi filmskega ustvarjanja, vendar je to veljalo samo za moške. Kritičarka Molly Haskell nam je v svoji knjigi Od spoštovanja do posilstva pokazala, kako slabo ženske so bile takrat prikazane na zaslonu: kot matere, žene, prijateljice, prostitutke in nevrotiki. TakeDiary of Mad Gospodinja [1970]. Edina ženska, ki je takrat snemala večinske filme, je bila Elaine May. Tudi ženskam na televiziji ni bilo lahko, toda Mary Tyler Moore je naredila pravi preboj z igranjem ženske, ki se je poročila na ideale o zakonu in materinstvu, da bi postala ženska v karieri - producentka TV novic - z romantičnim življenjem Mary Tyler Moore Show [1970–77]. Ta oddaja je ženska vprašanja obravnavala na način, ki ga niso obravnavali na velikem platnu.

Molly Haskell. Ponatisnilo iz Renegade Ženske v filmu in TV © 2019 avtorice Elizabeth Weitzman. Ilustracije Austen Claire Clements. Objavil Clarkson Potter / Publishers, odtis Penguin Random House LLC.

CT: V 70. in 80. letih so se pojavili režiserji, kot so Barbara Kopple, Joan Micklin Silver, Kathryn Bigelow in Susan Seidelman, nastop indie kinematografije pa je v 80. letih tudi spodbudil ženske filmske ustvarjalce. Vrata so se odprla.

EW: Rekel bi, da se je odprl. Barbra Streisand je imela s tem veliko opravka, ko je režirala Yentl [1983], potem ko ga je poskušala narediti 16 let. V njej je tudi soavtorica, produkcija in igrala ter postala edina ženska doslej, ki je osvojila zlati globus za najboljšega režiserja, kar je nekako noro.

CT: V vašem intervjuju z Molly Haskell pravi: "Morda bomo iskali resnično prelomnico, celo množično", za ženske filmske ustvarjalke danes. So #MeToo in Time's Up pozitivno vplivali na enakost spolov v filmu in televiziji?

EW: Vsekakor. Priložnosti za ženske se pojavljajo na načine, ki jih še nikoli niso storile. In bolj ko bodo ženske delale v panogi, več jih bo v prihodnosti, ker se ženske podpirajo. Tako je že od začetka. Alis Guy-Blaché, prva ženska režiserka, je Lois Weber pomagala, da se je začela. Nato je Weber vodil Frances Marion, ki je pisala filme za Mary Pickford in pomagala Lois Weber, potem ko je njena kariera propadla.

CT: Katera so vaša najljubša newyorška kinodvorana, kamor si ljudje lahko ogledajo filme žensk in o njih?

EW: Filmski arhiv Anthology ima super serijo, ki praznuje ženske filmske ustvarjalke. V programu Metrograph in Film Forum pogosto sodelujejo ustvarjalke žensk. Včeraj sem peljal hčer, da sem si na filmskem forumu ogledal Ishtar Elaine May - vesel sem, da jo je videla v tako neverjetnem gledališču. Gremo tudi v Alamo in Nighthawk v Brooklynu.

CT: Če je v New Yorku kraj, ki predstavlja napredek za ženske v industriji, je to 30 Rockefeller Center, dom Saturday Night Live.

EW: SNL je od nekdaj našel mesto ženskam v zabavi, v zgodnjih letih pa je bilo to veliko bolj boj. Gilda Radner je bila vedno ikona, a Jane Curtin se ni nikoli izognila pogovorom o tem, kako težko je bilo. Tina Fey in Amy Poehler ter njihova generacija so dejali: "Zaslužili smo si biti tukaj." In bili so tako briljantni in smešni, da so to vsi sprejeli.

CT: Vaša knjiga te neverjetne ženske profilira v približno kronološkem zaporedju. Pomembno mora biti, da končate s štirimi Afroameričani: Shonda Rhimes, Laverne Cox, Ava DuVernay in Jessica Williams.

EW: V prvih poglavjih ni toliko barvnih žensk, ker jih je malo dela, žal. Kako čudovito pa je, da ženske, ki danes predstavljajo toliko različnih elementov zabave, predstavljajo tudi neverjetno raznolikost izkušenj in glasov.