Če še niste opazili, Los Angeles preplavlja razstavne prostore. LACMA je dom 100.000 umetniških del, ki so jo utrdili kot največji muzej v zahodnih ZDA. Muzej je bil odprt leta 1965 in se osredotoča na širino umetnostne zgodovine in sveta. Kje začeti? Na LACMA-ju smo predstavili deset oglednih del.
Žalujoča ženska z robcem (1937) Pabla Picassa
Picasso je to slikal leta 1937 v Španiji, potem ko je dokončal svoje znano delo Guernica, ki je protestiralo proti španski državljanski vojni. Po tem je Picasso svoj slog slikanja preusmeril v nadrealizem, vendar je še naprej pogosto slikal jokajočo žensko. Ujeta ženska ne predstavlja samo njegovega osebnega nemira, saj mnogi verjamejo, da gre za portret njegove ljubimke in ljubice Dore Maar, ampak predstavlja tudi žrtev vojne - ženo in mamo, ki sta jih v uničenju pustili uničeno. Slika je neverjetno močna, pa tudi miselna. V muzeju je na ogled najrazličnejša Picassova dela iz različnih obdobij, tako da lahko raziščete zbirko tega velikega umetnika.
Fotografiral Daren DeFrank
Shiva kot Lord of Dance (c. 950–1000) Tamil Nadu
Uničevalec in restavrator Shiva je eden od treh hindujskih bogov. Med drugimi so Brahma Stvarnik in Ohranjevalec Višnu. Šiva je široko priljubljena in jo častijo po vsej južni Indiji. Šiva je znana tudi kot bog zaščitnika joge in kozmičnega plesa, ki je vesolje ustvaril v nenehnih ritmičnih ciklih. V tej upodobitvi Shiva pleše okoli plamena, ki se dviga iz lotosovega podstavka, za katerega mnogi mislijo, da je simbol ustvarjanja. Skulptura je postala simbol indijske civilizacije. Delo zajame Shivino milost in božansko enotnost. Skulpturo lahko najdemo v četrtem nadstropju Ahmansonove stavbe, ob ogledu od blizu pa je enostavno videti močan pomen, ki ga je ta skulptura imela za indijsko kulturo, pa tudi, zakaj se del slavi po vsem svetu.
Fotografiral Daren DeFrank
Rokoborci (1899) Thomasa Eakinsa
To sliko je enostavno najti v galeriji, saj preprosto zahteva vašo pozornost. Kar naenkrat vas tako osupne čudovita podoba, da je težko pogledati stran. Eakins velja za enega izmed velikih realističnih ameriških slikarjev devetnajstega stoletja in težko je razumeti, zakaj. Slika je videti, kot da se odvija pred vami z dvema rokoborcema, ki sta se prepletla med tekmo. Cilj v mnogih njegovih delih je bil ujeti 'junaštvo sodobnega življenja', pri čemer je pogosto preživljal ure in ustvarjal te trenutke. Pogosto bi se dva športnika borila zanj in nato razdelala, kateri položaj se mu zdi stilsko zanimiv. Ta slika je tudi njegova zadnja dokončana na temo človeške oblike in je bila končana proti koncu kariere. Menijo, da je reprezentativen lastnih frustracij z življenjem. Slika je vsekakor navdušujoča. Kdo je vedel, da je lahko borba z demoni tako lepa?
Fotografiral Daren DeFrank
Three Quintain (1964) Aleksandra Calderja
Ta skulptura je edinstvena ne le zaradi oblikovalskih elementov v delu Three Calintain Alexandra Calderja, ampak tudi zato, ker je kos ustvarjen za muzej. Preden se je muzej odprl, je bil ustanovljen odbor za pridobitev skulpture vodnjaka za lokacijo. Muzej je komisijo ponudil Calderju, ki se je dogovoril junija 1964. Laurelle Burton, ki je bila takrat predsednica sveta umetniškega muzeja, je dejala: „Če bi človek, ki je pomemben za Aleksandra Calderja, prvi oblikoval skulpturo novi muzej bi postavil standarde za prihodnja prizadevanja umetnikov in donatorjev. " Vodnjak je sestavljen iz preprostih geometrijskih oblik, kar je značilno za Calderjev slog, ki lebdi v zraku in ga poganjajo vodni curki. Del je ena redkih skulptur na vodnjakih, ki jih je Calder kdajkoli ustvaril. Delo je stalno prikazano na vrtu direktorjevega okrogle mize.
Dan cvetja (Dĩa de Flores) (1925) Diega Rivera
Diego Rivera zagotovo ne potrebuje uvoda. Njegove slike v različnih medijih, vključno z akvarelom in oljem, so svetovno znane. Ta slika je obvezno videti! Osrednja točka slike je prodajalec lilij. Cvetove gledamo od zgoraj, kar je edinstvena perspektiva. Zanimiva je tudi kompozicija dela, saj so figure v slogu blokovske oblike, kar je tehnika, ki jo je Rivera v svoji karieri izpovedal s kubistično sliko. Potem ko je leta 1925 na prvi vseameriški razstavi oljnih poslikav osvojil prvo mesto, je matična institucija LACMA pridobila muzej zgodovine, znanosti in umetnosti v Los Angelesu.
Dan cvetja Diega Rivera © Joaquin Martinez / Flickr
Ploščica z drsnimi cvetnimi arabeskami (približno 15. stoletje), Veliki Iran
Del razstave LACMA, Islam Art Now - 2. del, ta keramični kos sega v 15. stoletje. Razstava kot celota se osredotoča na spoj med preteklo in sedanjo umetnostjo v različnih medijih in temah. Ta ploščica spada v Timuridsko pravilo v Iranu in Srednji Aziji. Zgradbe, ki jih sponzorirajo Timuridi, so pogosto okrašene z okrasnimi ploščicami, kot je ta. Kosi ploščice so bili razrezani iz različnih sklopov ploščic z nizom različnih barv, da bi ustvarili mozaik, ki bi se pridružil drugim pri ustvarjanju zapletene zasnove na zunanji strani struktur. Pri tem kosu je najbolj presenetljivo, da kljub starosti in obrabi ploščice barve časa še vedno ostajajo žive.
-
- Ploščica © Beesnest McClain / Flickr
La Trahison des images (Ceci n'est pas une pipe) (1929) René Magritte
Ta slika ni le ena od nadrealističnih mojstrov René Magritte, ampak je tudi zelo prepoznana kot ikona moderne umetnosti. Nadrealizem je bil slog umetnosti, ki je močno črpal svoje vplive iz freudovske psihologije. Simboliziral je reakcijo proti 'racionalizmu', za katerega so mnogi verjeli, da je prispeval k prvi svetovni vojni. Njegove slike z besedami so njegovi primeri nemožnosti kombiniranja besed s podobami in predmeti. Magritte se je ukvarjala z oglaševanjem, poleg tega, da je bila umetnica, in slika se sprva zdi poenostavljena - skorajda prodaja cevi, upodobljeno v kosu. Vendar pa se pod besedami, ki se glasijo "to ni pipa", sprva zmede. Kompleksni element je, da slika cevi v resnici ni cev sama, ampak zgolj upodobitev cevi. Njegova uporaba besedila na njegovih slikah bo vplivala na generacijo idejno naravnanih umetnikov, vključno z: Jasper Johns, Roy Lichtenstein in Andy Warhol.
Fotografiral Daren DeFrank
Tiho življenje s češnjami in breskvami (1885-1887) Paul Cézanne
Paul Cézanne je znan kot eden izmed legendarnih postimpresionističnih slikarjev 19. stoletja. Njegove slike vključujejo različne teme od pokrajin do portretov in tihožitja. Njegove ikonične slike različnih nastavitev mize so takoj prepoznavne v umetniškem svetu in zunaj njega. Cézanne je uporabil žive barve in poteze s čopičem, da je zajemal intenzivnost slik, kar je vidno na tej sliki. Stališča na sliki so raznolika. Češnje so gledane z zgornje goriščne točke, medtem ko so breskve kljub njihovi bližini videti bolj proti stranskemu kotu. Steklo in list spremljata nastavitev mize in sta hkrati realistična, vendar bolj abstraktna, kar je značilno za postimpresionizem. Ta kos je klasičen primer očarljivega stila Cézanne in samostojna slika.
Fotografiral Daren DeFrank
Hladno ramo (1963) Roya Lichtensteina
Roy Lichtenstein je eden izmed skupin umetnikov, ki so pri svojem delu uporabljali komercialne posnetke in jih preoblikovali. Ti slogi so postali znani kot Pop Art, v modo pa so prišli v šestdesetih letih prejšnjega stoletja. Uporaba krepkih barv in črt ustvarja slike v obliki stripa. Natančna risba leži ravno na platnu, pri čemer namerno ni dovolj dimenzij. Prav tako sovpadanje besedila v delu, ki pravi 'Zdravo', z žensko obrnjeno nazaj ustvarja zanimivo dinamiko. Lichtenstein s slogom, znanim kot pike Ben-Day (tiskalnik), ki je mehaniziran postopek, ki se uporablja pri ustvarjanju stripov, ustvari žensko kožo z ročno razlago tehnike.
