Italija, rojstni kraj opere, je igrala vidno vlogo pri napredovanju zahodne klasične glasbe. Od melodramatičnih in epskih oper Verdija in Pucinija do baročnih in renesančnih mojstrovin Vivaldija in Monteverdija je tu 10 največjih italijanskih skladateljev, ki so jih kdaj živeli.
Wikimedia Commons
Giovanni Pierluigi da Palestrina (1526-1594)
Giovanni Palestrina, italijanski renesančni skladatelj, je morda najbolj znan primer Rimske glasbene šole. Večinoma je pisal v idiomu sakralne glasbe, ki je bil ključen pri napredovanju cerkvene glasbe in se pogosto šteje za vrhunec renesančne polifonije in kontrapunkta. V izjemnem glasbenem komplimentu je Johann Sebastian Bach pregledal in izvedel Palestrino nominacijo za Missa Sine, medtem ko je pisal zgodovinsko mašo v B-molu.
Wikimedia Commons
Claudio Monteverdi (1567-1643)
Claudio Monteverdi je bil revolucionarni italijanski skladatelj, katerega delo je nakazovalo razvoj med obdobjem renesanse in baroka. Njegov inovativni kompozicijski slog je vseboval dve različni značilnosti: konvencije renesančne polifonije in metodo basso continuo nove baročne dobe. Monteverdi je bil član florentinske Camerata, ki je zaslužen za to, da je izumil opero, kot jo poznamo; njegova najbolj odmevna operaL'Orfeo še vedno nastopa v opernih hišah. Monteverdi je bil zelo inovativen in izviren skladatelj v življenju zelo uspešen in je do danes cenjen po vsem svetu.
Wikimedia Commons
Antonio Lucio Vivaldi (1678-1741)
Antonio Vivaldi, igrivo imenovan "Rdeči svečenik", je bil zaradi svojih rdečih las izrazito rdeč las, poleg tega pa je bil virtuozni violinist. Visoko cenjen kot eden največjih baročnih skladateljev, Vivaldi, je najpogosteje prepoznan po svojih violinskih koncertih, zborovskih delih in velikem kanonu z več kot 40 operami. Toda violinski koncerti z naslovom Štirje letni časi so najbolj viden del Vivaldijevega osupljivega opusa. Čeprav je bil v življenju zelo cenjen, je priljubljenost upadel vse do prihoda neoklasičnega gibanja 20. stoletja.
Wikimedia Commons
Domenico Scarlatti (1685-1757)
Giuseppe Domenico Scarlatti je bil italijanski skladatelj, ki je zaslužen za prehod iz baroka v klasično dobo. Velik del svojega življenja je preživel v službi portugalske in španske kraljeve družine, tako kot njegov oče Alessandro Scarlatti je sestavil v množico glasbenih platform. Vendar je najbolj znan po svojih 555 tipkovnicah Sonata, ki vključujejo inventivne tehnike, kot so nekonvencionalne modulacije tipk in uporaba nesoglasij. V njegovem življenju je izšel le majhen del Scarlattijevega dela, toda v stoletjih odtlej so izšle njegove sonate in vplivale na skladatelje, od Chopina do Šostakoviča.
Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736)
Wikimedia Commons
Giovanni Pergolesi je bil italijanski skladatelj baročne dobe in eden najpomembnejših zgodnjih skladateljev opernih bifov (komična opera). Njegova operna serija (resna opera) Il Prigionier Superbo je vključevala dejanje operne bife z imenom La Serva Padrona, ki je sčasoma postalo tudi sam priljubljen komad. Vendar je njena premiera leta 1752 v Parizu ustvarila razkorak med francosko šolo resne opere in italijansko šolo opernih bifov. Ta prepir je dolga leta ločeval Pariz, Pergolesija pa so izpostavili za vodjo italijanskega gibanja komične opere. Pergolesi je napisal tudi sakralno glasbo, kot sta Mass in F Minor in njegovo najbolj znano delo Stabat Mater.
Wikimedia Commons
Gioachino Antonio Rossini (1792-1868)
Gioachino Rossini je dobil ime "Italijanski Mozart", kar je posledica njegovih navdihnjenih pesmi podobnih melodij, ki nastopajo v njegovih 39 operah, sakralni glasbi, komorni glasbi, klavirskih delih in drugih pesmih. Njegova najbolj ugledna dela so bila Il Barbiere di Siviglia (Seviljski brivec), dramsko giokoško delo La Cenerentola in osupljivo francosko delo Guillaume Tell. Pred upokojitvijo leta 1829 in nastankom Verdija je bil Rossini splošno veljaven za najbolj priljubljenega opernega skladatelja v zgodovini.
Wikimedia Commons
Vincenzo Bellini (1801-1835)
Vincenzo Bellini, domačin na Siciliji, je bil najpomembnejši skladatelj opere bel canto, ki se osredotoča na svetlobni ton in legato produkcijo skozi glasbene razpone. Bellini je najbolj znan po uporabi legato vokala in dolgotrajnih melodijskih vrstic, kar mu je prineslo vzdevek "Labod Katanije." Njegova najbolj znana dela so Norma, Beatrice di Tenda in I Puritani.
Wikimedia Commons
Giuseppe Verdi (1813-1901)
Giuseppe Verdi je bil italijanski skladatelj romantične dobe in še vedno velja za enega najvplivnejših skladateljev 19. stoletja, njegova dela še vedno izvajajo v opernih hišah po vsem svetu. Politična agenda je bila v Verdijevih delih ključnega pomena, kot je Zbor hebrejskih sužnjev, ki si je prizadeval poenotiti državo in jo osvoboditi tujega nadzora ("O mia patria, si bella e perduta" / "O moja država, tako ljubek in tako izgubljeni ”). Verdija so pogosto kritizirali zaradi svojih pretirano melodramatičnih in diatoničnih del, vendar še vedno velja za najpomembnejšega italijanskega skladatelja romantične dobe. Njegova najbolj opazna dela vključujejo La Traviata, Rigoletto, Falstaff in Aida, ki so vplivala na mladega Puccinija.
NewYork1956 / Wikimedia Commons
Giacomo Puccini (1858-1924)
Giacomo Puccini, rojen v Lucki, je začel pisati glasbo ob ogledu predstave Verdijeve Aide. Puccini je znan po svojih osupljivih melodijah, bujnih orkestrih in strokovni glasbeni dramatizaciji. Čeprav ga pogosto kritizirajo zaradi njegovega spogledovanja s popularno glasbo in pretiranega sentimentalnosti, velja za edinega resničnega naslednika Verdija. Puccinijevi mojstrovini Madama Butterfly in La Bohème sta še vedno dve najbolj uprizorjeni operi v ZDA, medtem ko so Puccinijeva dela prevzela romantiko poznega 19. stoletja, postal je ena vodilnih osebnosti v italijanskem gibanju Verismo, ki si je prizadevalo prinesti naturalizem pisateljev, kot je Emile Zola v opero.
Olivier Strecker / Wikimedia Commons
