Zhu Yu je najbolj znan kitajski izvajalec šokov, za katere je "nekonvencionalno" podcenjevanje. Njegove instalacije in treniranje želodca so sprožile veliko polemike, vendar Zhu trdi, da njegova dela kritizirajo njegove moralne in kitajske družbene moralne vrednote.
Zhu Yu, rojen v Chengduju in diplomant prestižne kitajske osrednje likovne akademije (CAFA), si je ustvaril sloves enega najbolj kontroverznih kitajskih umetnikov. Če uporabimo vrednost šoka za izziv z vidika svojega občinstva, je človekova anatomija osrednja točka njegovega dela; njegovi materiali so vključevali razpadajoča, razkrita trupla, obliž umetnikove kože in vsaj eno delo, ki je vključevalo tako, da je videti kot skuhan in pohabljen plod.
1: Zhu Yu 朱 昱, kamenček št.10 《石子 NO.10》, olje na platnu, 100 x 80 cm, 2010. 2: Zhu Yu 朱 昱, madež št.12 《茶 渍 NO.12》, olje na platno, 160 x 190 cm, 2010. Vljudnost slik: LONG MARCH SPACE (长征 空间).
Medtem ko je šokantna (napačna) uporaba človeškega telesa prikazana v Zhuovem delu na več računih, so njegovi novejši projekti šokantni zaradi svoje tankosti. Delo z oljnimi barvami, serije Zhu Pebbles and Stains so hiperrealistične slike mondenskih predmetov, kot so kamenčki in čajniki.
Zhu uporablja tradicionalni zahodni medij olja na platnu, Zhu ustvarja platne z enim predmetom, ki so kontemplativno rezervni in hkrati pri svoji konstrukciji presenečajo. Z nastopom Zhujevega obvladovanja medija, oljna barva oponaša barvanje s črnilom, ko se čajni madeži materializirajo na barvanem belem porcelanu. Z vsakodnevnimi predmeti, ki so sicer odveč, jih razkazuje z nerazdeljeno pozornostjo, kar banalno spremeni v čudovito.
Te oljne slike so daleč od provokativnih del, ki so zbrala mednarodno pozornost. Zhu je v svojem delu z naslovom Skin Graft (2000) cepil kožo z lastnega trebuha in jo položil na rez svinjine. To delo je bilo mišljeno kot odraz umetnikovega odnosa do živalske surovosti. Žuhova dela, ki vedno premikajo meje umetniškega jezika, so toliko napad na moralo družbe, kolikor so tudi napad na človeška čutila. Pravzaprav je to protislovje značilnost Žuhovih del. Napetilec v svoji udarni vrednosti želi gledalec hkrati pogledati in zaščititi oči.
To še posebej velja za najbolj znan del Zhu z naslovom Eating People (2000). V tem performansu je umetnik posnel v svoji kuhinji, ko je jedel šest mesecev star plod, ki naj bi bil ukraden iz zdravstvene šole. Eating People je bil del sporne razstave kitajskih avantgardnih umetnikov Fuck Off (不合作 的 方式), ki sta jo presenetljivo kurirala Ai Weiwei in Feng Boyi.
Javni izzivi so se pojavili, ko so se fotografije med predstavo pojavljale v dokumentarnem filmu Channel 4 leta 2003. Takrat je poslanec konservativcev Ann Widdecombe opisal komad kot "grozovit" pred njegovim predvajanjem. Nekdanji likovni kritik Sunday Timesa Waldemar Januszczak je program zagovarjal tako, da je poudaril, da čeprav se dejanje zdi zablodljivo, "Vredno je poskusiti razumeti, zakaj Kitajska ustvarja najbolj nezaslišano in najbolj črno umetnost kjerkoli na svetu."
Zhuova "šok umetnost" je bila kritizirana kot krik za pozornost. Ne glede na to, ali se ljudje strinjajo z njegovo umetnostjo ali njegovim sporočilom, nas nedvomno privlačijo dela Zhu Yu-a. Ne moremo si pomagati, ampak pogledati.
