Zakaj je Basquiat še vedno pomemben 30 let po njegovi smrti
Zakaj je Basquiat še vedno pomemben 30 let po njegovi smrti
Tako je Jean-Michel Basquiat pri 20 letih prodrl v svet umetnosti, začaral vodilne osebnosti v panogi in postal najdražji ameriški umetnik na dražbi.
Pokojni Jean-Michel Basquiat se je maja 2017 v New Yorku Sotheby podal v zgodovino, ko se je njegova nenadzorovana slika grozeče lobanje prodala za 110, 5 milijona dolarjev - najvišjo vsoto, ki je bila kdaj plačana na dražbi za ameriško umetniško delo. Prodaja je odrezala Basquiatovega tesnega prijatelja in poklicnega zagovornika Andyja Warhola, čigar avtomobil Silver Crash (Double Disaster) (1963) je leta 2013 prodal za 105 milijonov dolarjev. Vprašanje je torej: zaradi česa je Basquiatovo delo vredno tako vrtoglavega bogastva?
Basquiatovo seminarsko delo "Brez naslova" iz leta 1982 znaša 110, 5 milijona dolarjev - po 10 minutah ponudb. @sothebys Pridobil jih zbiratelj @ yusaku2020
Objava, ki jo je objavilJean-Michel Basquiat (@basquiatart), 18. maja 2017 ob 17:43 PDT
"Upoštevati morate pokrajino, v kateri se pojavlja Basquiat, " pravi Alex Rotter, predsednik povojne in sodobne umetnosti Christie's New Yorka. Umetnikov nastanek v poznih sedemdesetih letih prejšnjega stoletja so dopolnili čustvena spontanost abstraktnega ekspresionizma 50-ih, gibanje pop-umetnosti 60-ih (dvig pop kulture na visoko umetnost) in konceptualni minimalizem 70-ih, ki je dvignil vzvišene teme v temeljne oblike in barve. "Potem so nastopile osemdesete, " pravi Rotter. »V pop in umetniški kulturi je bilo dovoljeno vsako izražanje. Kar naenkrat [umetnosti] ni bilo treba biti več intelektualen."
Vstopite v Basquiat: mladi, brezčutni umetnik iz Brooklyna, čigar umetniška senzibilnost, lastna živahnost ter haitijska in portorikanska identiteta so spodbudili zavetno prakso, obtoženo z jezi, upori in poetičnim političnim nezadovoljstvom.
Kritiki so Basquiatove genialnosti takoj opazili, toda Warhol je postal eden slikarskih prvih opaznih prvakov, ko je spoznal, kako revolucionarno je Basquiatov opus. "Basquiat se je skliceval na črno kulturo in njegov slog slikanja je bil resnično radikalen - tega še nihče ni videl, " je povedal Rotter za Culture Trip. Njegove slike so bile sestavljene iz "globokih, naključnih misli" in "platno je uporabljal kot tablo z besedami in slikarskim izrazom."
Basquiatovi moteči, nepojasnjeni simboli - krona, lobanja in bokser - so navdušili umetnostni svet. "Opredelitve vsakega simbola temeljijo na razlagi umetnostnih zgodovinarjev, " pravi Rotter, čeprav je Basquiatova namera, da svoje afroameriške junake povzdigne z oznakami moči in kraljevine, očitna. Črni glasbeniki in športniki, kot sta boksar Muhammad Ali in bobnar Max Roach, sta se v Basquiatovih delih močno lotila. Zlasti ga je ganil džez, ki je navdihnil slike, kot so Bird on Money (1981) - poklon saksofonistu Charlieju Parkerju, katerega vzdevek je bil 'Ptica', in kralj Zulu (1986), na katerem je upodobljen trobentač Louis Armstrong, oblečen kot ' Kralj Zulu 'v Mardi Grasu leta 1949.
Z oplemenitenjem drugih vplivnih afroameriških osebnosti je Basquiat postal eden najbolj cenjenih in iskanih barvnih umetnikov v zgodovini. "Pred njim so bili drugi afroameriški umetniki - ni bil prvi -, ampak je bil prvi sprejet v visoko družbo, " pravi Rotter. Kljub temu je Basquiat ostal "zelo, neudobno, nenehno se zavedajo rasističnih načinov, kako so ga nenehno gonili", kot je za New York Times pojasnila kustosinja Eleanor Nairne pred razstavo Boom for Real v londonskem Barbican centru.
Basquiat je imel komaj 22 let, ko je naslikal Untitled (1982), ki ima besno črno lobanjo, ki se je grimasirala na modro ozadje, ki je bilo podrobno opisano s črkami in vtisnimi znamkami. Pisanje za The Guardian, umetniški kritik Jonathon Jones pravi o komadu: "Morda je ulični matematik izračunaval, koliko Afričanov je umrlo na suženjskih ladjah v 18. stoletju, ali koliko ljudi je živelo v suženjstvu v Ameriki, ali koliko mladih temnopoltih ljudi ima so ga v zadnjih nekaj letih ubili policisti."
Basquiat je s svojo kulturno avtoriteto kljuboval rasističnim omejitvam, ki jih je postavila ameriška zgodovina in družba. Poveljil je pozornost galeristov, kot so Larry Gagosian, in rockstarjev, kot je David Bowie. Neumorni vrvež ga je rešil brezdomstva. Šel je na zmenek z Madonno. Bil je najmlajši umetnik, ki je razstavljal na prestižnem bienalu Whitney leta 1983. Izdal je naslovnico New York Timesa leta 1985. Ko je leta 1988 v svojem studiu East Village umrl zaradi prevelikega odmerka heroina, je njegova tragična smrt zaznamovala izgorelost New York Cityja najsvetlejša umetniška zvezda - "Sijajno dete", kot ga je slavno poimenoval Artforumov Rene Ricard.
Basquiatova kariera je bila osupljivo odmevna, čeprav je trajala le osem let. 12. avgusta 2018 je minilo 30 let od umetnikove smrti pri 27 letih. Basquiat se je v manj kot desetletju infiltriral v ekskluzivno in pretežno belo industrijo z vokativnostjo, kakršne še nikoli ni bilo. Neustrašna mladost, večja ustvarjalnost in nenasiten nagon so Basquiata postali kulturni mesij, ki so ga vsi čakali. Poklical je novo dobo nebrzdanega umetniškega izražanja in v osemdesetih letih prejšnjega stoletja opredelil newyorško kulturo.
"Imel je osem let kariere, ki je bila krajša kot kateri koli drugi večji umetnik, " ugotavlja Rotter. "Bil je divji - vse je dobil iz življenja in iz slikanja. V zadnjih dveh letih je vedel, kaj se bo zgodilo. Njegova zadnja slika se je imenovala Jahanje s smrtjo - leta 1988 pa je umrl. " Basquiat je utelešal zmešnjavo in obljubo New Yorka iz osemdesetih let, njegovi neprecenljivi prispevki k mestni kulturi pa so to ceno vredni 111 milijonov dolarjev.
