Čeprav se včasih K-Pop (korejski pop) in J-Pop (japonski pop) enako razlikujeta od ameriškega popa. Od trženja, sloga, žanra, vpliva in dostopnosti sta dva popa sveta ločena vesolja, a oba ostajata sama po sebi neverjetno očarljiva žanra. Tukaj je nekaj načinov, kako se J-Pop in K-Pop razlikujeta.
Slika
Kar zadeva trženje, je podoba pop skupine enako pomembna, če ne celo pomembnejša, kot glasba. Image je brez dvoma ena največjih razlik med K-Pop in J-Pop.
Biti "kawaii" (srčkan), a seksi na Japonskem še vedno velja. Poglejte si nekaj največjih in najrazličnejših kreacij pop glasbe v okrožju, kot so naravnost ljubka dekliška skupina AKB48, metal pop trio Babymetal in dežela "Lady Gaga" Kyary Pamyu Pamyu. Vsi so glasbeno in konceptualno različni, toda element, ki jih združuje je njihova "simpatičnost".
Najbolj pod vplivom zahodnih medijev in uličnega sloga so največja imena K-Popa, kot so BigBang, EXO in 2NE1, svojo podobo gradila na bolj kul in "bolj kul" seksipilu.
Vpliv
Medtem ko je bil za J-Pop poudarek že od nekdaj na njihovem lokalnem trgu, je glasbeni žanr od vsega začetka ostal bolj ali manj v praznini. Čeprav je glasbeno lahko zelo raznolik, si žanr ne izposodi preveč zunanjih glasbenih vplivov, enako pa velja za podobo in trženje žanra.
K-Pop je zagotovo na drugem koncu spektra. Glavni igralci na sceni K-Pop ponavadi nosijo glasbene vplive na rokavih. Pomislite na mainstream ameriške hip-hop in R'n'B. Poglejte samo sedanjega dekana K-Pop-a, ki razbija kulturne ovire s sodelovanjem z nekaterimi največjimi imeni v ameriškem hip-hopu, kot je Anderson.Paak.
Osredotočite se na trženje
To je tisto veliko. Čeprav gre bolj za praktičnost industrije, ne pa za glasbo, je v svetu popa vse skupaj prepleteno. Japonska kot narod trenutno živi s skoraj 130 milijoni prebivalcev, kar je dvakrat in pol večja od Južne Koreje.
Zaradi velikega števila prebivalstva in omejenega trga je malo finančne koristi ali potrebe, da se japonska pop industrija resnično ustanovi in poskuša pritegniti zunanje občinstvo, zato preprosto ne. Delo, ki bi šlo v mednarodne turneje, učenje drugega jezika, trženje, ki bo svojo blagovno znamko potisnilo v neznansko mednarodno občinstvo, je veliko dela za potencialno majhen finančni dobiček.
Ko pa gre za priznanje, je nekaj japonskih dejanj pridobilo nekaj, na primer Kyary Pamyu Pamyu, Babymetal in do neke mere AKB48. Številna druga prav tako velika J-Pop dejanja niso pridobila nobenega, kot dolgo delujoči trio Perfume in SMAP. To je domneva, vendar bi to lahko deloma posledica želje Zahoda, da bi videl "čudno" ali "čudno" Japonsko (od katerih sta Kyarry in Babymetal primerna za plesen) in "normalni" J-Pop všeč, SMAP in parfum, samo ne Ne zbiram hype. Čuden svet pasivnega uspeha.
K-Pop, po drugi strani, se že dolgo označuje kot kul bratranec zahodne pop scene. Glede na to, da prebivalstvo države živi na skromnejših 51 milijonih ljudi, sta priložnost in rast v mednarodnem okolju eksponentna.
Dejanja, kot so ameriško-korejski Jay Park in član BigBang G-Dragon, so pomagali žanru K-Pop-a, da se je počutil bolj dostopnega zahodnemu občinstvu, vendar še vedno korejske agencije talentov postajajo bolj agresivne v svojih trženjskih taktikah in načinu ravnanja s svojimi izvajalci. Kajti na koncu se skriva priložnost za dobiček.
Tako kot njihovi zahodni kolegi so se tudi izvajalci K-Pop podpisali v mednarodne ponudbe distribucije in so na voljo v različnih storitvah pretoka, kot so Apple Music, Spotify in seveda YouTube. Ta dostopnost se predvaja; se spomnite Psyjevega mega hita "Gangnam Style" iz leta 2012?
Vendar pa, tako kot industrija na Japonskem kot celota, je veliko J-Pop podjetij in založb naklonjeno sprejetju teh metod. Z omejenimi zakoni o avtorskih pravicah in oddajanju ter dejstvom, da je CD še vedno glavni format za uživanje glasbe na Japonskem, je mednarodnim oboževalcem zelo malo dostopnosti do sveta J-Pop.
