Na robu norosti: zadnja razstava muzeja Van Gogha

Če sledi zgodovini boja Vincenta Van Gogha z duševno boleznijo, na robu norosti umetnik upodablja umetnika kot izolirano figuro, katere osebni in psihološki demoni so ga pustili izčrpanega in pretresenega. V celotnem življenju se je Van Gogh izkazal za močno ranljive in včasih ni sposoben vzdrževati odnosov ali nadaljevati kariere. Umetnik in osiromašen umetnik je živel na robu družbe - težaven človek, ki je doživel najhujše vrste človeškega trpljenja.

Razstava združuje umetnost s pisnimi dokumenti in rekonstruira poznejši del Van Goghove kariere. V tem obdobju je Van Gogh hitro doživljal svoj slog. Bil je slabih, nepriznanih in temperamentnih lastnosti, ki so ga mučile, poslabšalo njegovo že tako nestabilno stanje duha. Van Gogh je vedel, da je bolan, in prestrašil ga je nenadni izbruh zmede in melanholije, ki sta ga prizadela že od otroštva. Včasih je postal popolnoma zoprn, haluciniral in v celoti izgubil zavest. Kot izraz znakov različnih motenj, Van Goghova duševna bolezen ostaja nediagnosticirana, medicina tistega časa pa je bila slabo pripravljena za zdravljenje.

Na videz Van Goghovega dojemanja duševnih obolenj se zdi, da ga je očaralo, da so ga drugi umetniki upodabljali o duševnih boleznih. Skrbelo ga je, da spominja na norca, in bil je prepričan, da je njegov psihični videz zaznamovala tesnoba. Kot sočutje z upodobitvijo Emila Wautersa Huga van Der Goesa - flamanskega umetnika, ki se je slavno spopadal s podobnimi okoliščinami - je Van Gogh menil, da ga obvladuje enaka melanholična občutljivost, ki je prizadela njegovega predhodnika. Slika je ena najpomembnejših umetnikov severne renesanse: Van Der Goes prikazuje v globini obupa in se je prijel za roke, ko strahovito strmi izven okvira. Dih in zmeden, panika je izkrivila njegove lastnosti, zaradi česar je njegova norost vidna.

Emile Wauters: Norost Huga van der Goesa, 1872 | © Kraljevski muzeji likovnih umetnosti, Bruselj / WikiCommons

Van Gogh je to sliko videl kot preroško, saj je predvideval svoj upad v norost, prepričanje, ki je na videz napajalo njegovo negotovost. Ko mu je bil predstavljen portret, ki ga je Gauguin naslikal, je Van Gogh takoj obtožil svojega sodobnika, da ga prikazuje kot norca. Verjel je, da je Gauguin namerno poudaril stres in utrujenost, ki jih je takrat trpel, in bil zgrožen nad rezultati. Na sliki je prikazan Van Gogh, ki je potopljen v svojo obrt, mirno dodaja podrobnosti na platno, obkrožen pa je z eno svojih najljubših predmetov: sončnicami. Topla in vznemirljiva, slika je izrazito naklonjena, kar kaže na to, da je bil Van Gogh preokupiran s svojim videzom in je zaznal znake norosti, kjer bi drugi videli spokojnost ali zbranost.

Paul Gauguin, slikar sončnic, 1888 | © Muzej Van Gogh / WikiCommons

Znano je, da se je njegov odnos z Gauguinom končal z nasiljem. Neko noč, ko sta delala skupaj, so se umetniki začeli prepirati, in ko je Van Gogh postal agresiven, je Gaugin pobegnil in ga pustil v stanju besa in morebiti radovednosti. Van Gogh se je v bridkem slogu obrnil in si odrezal levo uho. S predstavitvijo novih dokazov razstava razkriva grozo, ki jo je nanesel nase. Pismo doktorja Felixa Reya, zdravnika, ki je zdravil Van Goghovo rano, potrjuje, da mu je britvica razrezala celotno uho, pri čemer je bil le majhen del vezivnega tkiva nepoškodovan.

Pismo Félixa Reya Irvingu Stoneu z risbami pohabljenega ušesa Vincenta van Gogha, 18. avgusta 1930, Knjižnica Bancroft, University of California, Berkeley | Z dovoljenjem muzeja Van Gogh

Van Gogh je trdil, da se ne spominja tega dogodka in je takoj obžaloval svoja dejanja, potem ko je ponovno prišel v zavest. Nikoli ni slikal svojega pohabljenega ušesa in redko je dovolil, da ga vidijo drugi brez težke kape ali baretke. Po odpustu iz bolnišnice je ustvaril dva svoja najbolj odmevna avtoportreta z živim, a mračnim slogom, ki je simboliziral njegovo poznejše delo. V obeh je jasno poškodovan, nosi povoje, ki pokrivajo levo stran obraza. Navzven je videti miren, veselo kadi pipo v eni in odločno sedi, medtem ko v drugem nosi namig namrščenosti. Kot subjekt bi ga lahko zlahka zmotili vojna vzročnost, ki jo je poškodoval šrapnel ali bajonet, namesto žrtev duševne bolezni, kar morda kaže na to, da se je Van Gogh hotel izogniti kakršni koli povezavi z norostjo, raje, da bi njegovo poškodbo obravnaval kot nesrečna nesreča.

Vincent Van Gogh, avtoportret z zavojem in ušesom, 1889 | © Kunsthaus Zürich / WikiCommons

Van Gogh je bil na več točkah svojega življenja skoraj predan. Tudi zaradi manjšega izbruha mu je bilo težko biti naokoli in utrujen od njegovega vedenja so ga mnogi prijatelji in družina opustili. Drugi ljudje so ga videli kot grozo - norega berača, ki je predstavljal nevarnost za skupnost. Medtem ko je okreval po poškodbi, so Van Gogha izselili iz najetega doma. Zbrali so 30 podpisov, njegovi sosedje so ustvarili peticijo, s katero so pritiskali na oblasti. Policija je po volji javnosti zaprla Van Goghovo hišo in ga dejansko pregnala iz mesta. Ta dokument je preživel in je prikazan v muzeju, kar prikazuje odklon, uporabljen proti temu že zlomljenemu človeku.

Utrujen in osiromašen je Van Gogh prostovoljno vstopil v azil. Tu je postajal vse bolj produktiven, kar je omogočilo, da se je njegova umetnost preselila na prej neraziskana ozemlja. Van Gogh se je usmeril v pokrajine in začel ustvarjati izrazne koščke, ki so romantično ujeli agrarno življenje. Na teh slikah je dežela hrapava in lepa, kraj, ki ga gojijo trdoživi ljudje, ki se združujejo okoli svojega dela. Na vrhuncu svojih sposobnosti je Van Gogh ostal hudo nesrečen, premagal ga je osamljenost, saj je verjel, da je popoln neuspeh.

Nekaj mesecev po odhodu iz azila se je Van Gogh s pištolo ustrelil v prsi. Smrtno ranjen, pozneje je umrl v bolnišnici. Njegova zadnja slika Tree Roots in Tree Trunks se nanaša na naravne teme, ki jih je razvijal v mesecih pred smrtjo. Skoraj abstraktno je slika animirana z barvo, ki nedoločno meša vegetacijo z zemljo. Ta komad je v edinstvenem slogu morda pomenil začetek novega obdobja v Van Goghovi karieri. Močan opomin, da je samomor vedno tragedija - katere stroški so nepredvidljivi.