Umetnost Tsang Kin-wah združuje video, barvo, besedilo in fotografijo v živahnem zasliševanju morale in etike umetnosti. Navdihnjen s Sveto pismo, združuje sveto in nepristojno, podvomi o mejah obojega, hkrati pa predlaga moralni argument za potrebo umetnosti v svetu, ki ga zaznamuje naravna nesreča in nerazumljiva tragedija.
Visoka in tanka figura, ki je vedno v majici in paru dobro oblečenih superge, hongkonški umetnik Tsang Kin-wah je takšen umetnik, ki ga njegova slava ali pretencioznost še ne zanima, ampak preprosto pušča svojo umetnost govori. Tsang je svojo kariero ustvaril z ustvarjanjem umetnosti, ki meša jezik s čudovitimi in prijetnimi cvetnimi vzorci, ki se ob srečanju zadržuje v glavi.
Tsang Kin-wah, rojen leta 1976, je diplomiral na oddelku za likovno umetnost kitajske univerze v Hong Kongu, glavni zibelki, kjer se nove generacije umetnikov negujejo, da bi Hong Kong Art potisnile na mednarodni zemljevid. Nato se je v letih 2002–2003 preselil v London in študiral likovno umetnost na Visoki šoli za umetnost v Camberwellu; to obdobje se je izkazalo kot ključno za njegovo umetniško kariero. Kljub temu, da je tih, je Tsang Kin-wah trdo misleč in nikoli ni preveč sramežljiv, da bi izrazil svoje ideje in čustva - vključno z jezo in strahom, ki jih izraža s svojo umetnostjo, hkrati pa izpodbija pojem moralnosti na minimalen, natančen in jedrnat način. Vzemimo za primer njegovo delo Untitled-Hong Kong (2003-2004). To je instalacija, v kateri so besede, razporejene po cvetličnem vzorcu William Morris in pobarvane v modro kitajsko barvo. Ko pogledajo bližje, so gledalci šokirani zaradi vulgarnosti teh kitajskih besed in slenga, vdelanega v njih. Komad na koncu kaže umetnikovo zamero do materializma ali maksimalizma, ki kraljuje v mestu, kjer prebiva. Javnost ljubi Tsangino delo, ker je dinamično in samoumevno; prostor objame z besedami, ki kačajo po steni in drsijo po tleh. Tsang se je s svojo besedno umetniško instalacijo vdrl v mednarodni svet, njegova pozornost do njegove umetnosti pa ga od nekdaj neprestano premika meje. Nenehno se znova izmišljuje, tako da svoja vprašanja širi znotraj širšega vprašanja "kaj je umetnost?", Ki služi kot izhodišče za bolj duhovno in filozofsko serijo dela, imenovano Sedem pečatov.
Tsang Kin-wah je leta 2009 začel serijo Sedem pečatov (ki še traja 2009) s tem, da je v belo polje vstavil besedila na stene in tla. Vzpostavljena iz Knjige Razodetja iz Svetega pisma, se serija Sedem pečatov nanaša na sedem simboličnih pečatov, ki varujejo svitek v viziji svetega Janeza apostola. Ko se pokvari pečat, je sprejeta sodba in ko se bo odprlo vseh sedem pečatov, se bo Kristus vrnil. Po knjigi je sodba v obliki apokalipse - vojskovanja, terorizma in naravnih katastrof. Tukaj Tsang deli svoje nastrojenost do Nietzscheja in širi svoje interese v pojmu človeške morale in zunanjega sveta. To je umetnik kot globalni državljan nujno vprašanje; iskati smisel v težkem času.
Peti pečat - moral te bo dostaviti, da boš prizadet in ubit, kot je bil (2011), prikazan v Umetnostnem muzeju Mori, je en del serije. Stene v galeriji so obdane s kratkimi stavki, ki so videti kot opomin:
'ime, klic, dih, mrtvi
duša, ki greši, telo, ki greši, vse duše so njegove, vse duše so vse njegove duše,
smrt bo zmagovalna, trpljenje hvaležno, stati v krivdnem sijaju, stati v grešnem sijaju,
.takoj se boste ponovno rodili, pogum, da umrete zanj, pogum, da ne bi živel za vas, odskočna deska do maščevanja, odskočna deska do uresničitve, dolžnost vdanih, slava vdanih, dovolj žrtvovanja in slavnega izumrtja, to ni konec, ni konca ".
Animirano besedilo poveča svojo hitrost, saj zvok iz okolice, ki spominja na krike in bolečino, stopnjuje in nato prekriva celotno sobo v nenehni zanki. Potopljeni v pretirano vihar provokativnih besedil, v vsakem gledalcu preplavijo različni občutki, ki jim pustijo neizogiben čustveni vpliv.
Če je Sedem pečatov kritika hegemonije, Ecce Homo Trilogija I (2012) dvomi o resničnosti v politiki bolj neposredno. V tem delu so kot glavni predmet uporabljeni posnetki iz sojenja leta 1989 in kasnejše usmrtitve Nicolaeja Ceausescuja. S pomočjo tega posnetka raziskuje moralno zapletenost kot odgovor na sodbo, premišljenost o pravni kazni in v kolikšni meri nas človeško dostojanstvo odvzame. Prelom iz njegove prejšnje namestitve se to delo vrti od njegove podpisne besedilne instalacije, vendar sega do slik in štirih sklopov projekcij video posnetkov, ki se zrnato, vendar slikarsko manipulirajo. Videoposnetki so namreč Prelude, sojenje, usmrtitev in pokop. Če njegovo prejšnje versko in duhovno delo zahteva kontemplacijo, ponuja trilogija Ecce Homo naravnost pripoved, ki izzove samozavest. Res je, da Tsangova ambicija ni sama, da vplete misli gledalcev, ampak kot "pričevalci" izkoristimo to resnično bolečo telesno izkušnjo, da bi se pogajali o moralnih vprašanjih, s katerimi se človek strinja.
Način, kako Tsangino delo dosledno obravnava in postavlja vprašanja perečih vprašanj v zvezi s humanizmom, je privlačen. Zgodnja faza novega umetnikovega poskusa, Prelude, v seriji Sedem skled (2013) se sklicuje na sedem sklede božjega gneva, še enkrat iz knjige Razodetja. Gre za kuge, ki so jih poslali od Boga, ko se svet bliža koncu. V trikanalni video in zvočni projekciji delo uporablja posnetke 311 incidentov potresa in cunamija na Japonskem leta 2011 in ustvarja pot za gledalce, da doživijo naravno nesrečo, s čimer poudarijo nesposobnost, ranljivost, tesnobo in strah pred ljudmi. resnična moč narave. Nikoli ni lahka naloga ohraniti dosledno prepričanje o prizadevanju za tako resno in težko zadevo. Ne glede na to, ali si vsi gledalci delijo enak vpogled s Tsang Kin-wahom, je nesporno, da je pod površino njegovih besed globina. Jezik, vzorec in iskrena želja po spodbujanju in podpori umetnosti so vse stvari, ki se ne bodo samo odražale, ampak stvari, ki služijo kot nujen odziv na življenje.
