Najboljša odkritja in zbirke avtorice Peggy Guggenheim

Peggy Guggenheim je bila glasna in ekscentrična slavna prodajalka umetnin, najbolj znana po okusni zbirki, boemskem življenjskem slogu in kontroverznih ljubezenskih zadevah. Rojena v premožni družini, je podedovala tako močan poslovni duh kot neustavljivo čutni čar in Guggenheim je postala eno najbolj ikoničnih družinskih imen na svetu. Oglejte si nekaj najbolj nepozabnih odkritij in zbirk njenega življenja.

Peggy Guggenheim je bila zavetnica, prijateljica in ljubiteljica nekaterih največjih umov 20. stoletja. Bila je sila svojega časa, ki je med predčasnimi kataklizmičnimi dogodki, kakršna je bila druga svetovna vojna, zase le redka. Pomembno je dodati, da je Peggy sama pomagala mnogim umetnikom, na primer Maxu Ernstu, da so v tem času zapustili Evropo in jim tako rešili življenje. Na stotine umetniških del je poslala nazaj v Ameriko, kjer bi jih sicer preganjali in uničili v skladu z nacistično prepovedjo tiste, ki so ji rekli "degenerirana" umetnost. Ta prepoved je nepredstavljivo vključevala dela Pabla Picassa, Paula Kleea in Henrija Matissa.

Alexander Calder Skulptura © Solipsis / WikiCommons

Aleksander Calder

Peggy Guggenheim je ob odprtju ene od svojih razstav dejala: "Nosila sem svoje uhane Tanguy in enega od Calderja, da bi pokazala svojo nepristranskost med nadrealistično in abstraktno umetnostjo." Oba uhana, narejena kot darila posebej za Peggy, sta bila sama po sebi umetniška dela, pa tudi mnogi drugi. Yves Tanguy, nadrealistični slikar, je za Peggy ustvaril izvrstne miniaturne uhane z oljnimi slikami v svojem slogu, saj je vedel, kako navdušuje tako nakit kot tudi njeno znamenito eksotično oblačilo. Calderjevi uhani pa so bili abstraktne bakrene strukture, podobno kot njegovo drugo delo, ki se je osredotočalo na ravnotežje in obliko. Pozneje 1946 je Aleksander Calder na poznejši komisiji iz Peggyja doma izdelal tudi unikatno srebrno vzglavje za njeno posteljo, ki je všeč nenavadnemu Calderju in zelo osebno darilo. To darilo naj bi s portretnimi vodnimi vidiki narave postalo tudi sam priznano umetniško delo, ki je bilo na koncu obešeno in na videz lebdeče ob beli steni.

Še ena bronasta skulptura Marina Marinija © Rufus46 / WikiCommons

Marino Marini

Ni naključje, da je Marinijeva bronasta skulptura Angel of the City (1948), ki prikazuje golega moškega z pokončnim falusom, ki jaha podolgovatega konja, postavljena na vhodu v zbirko Guggenheim v Benetkah. Eden najljubših Guggenheimovih del, tako zaradi njegovega čudovitega občutka za joie de vivre kot zaradi njegove zabavne narave, je tudi ikoničen opus umetnika, ki predstavlja ekstazo mladosti, življenja in moškosti. Govorilo se je, da je falus snemljiv in da ga bo Peggy pogosto pritrdila ali odklopila ob napačnem času, kar je povzročilo šok nepripravljenemu mimoidočem. Marino Marini je bil eden najbolj znanih italijanskih kiparjev 20. stoletja, njegov angel pa še naprej varuje vhod v zbirko Peggy Guggenheim in tako varuje ne le njena najdragocenejša umetniška dela, ampak tudi ohranja njen smisel za absurden in dekliški humor.

Constantin Brancusi

Razstavljena v galeriji Art of the Century Peggy Guggenheim v New Yorku, ki je trajala od leta 1942 do 1947, je bila marmornata skulptura Ptica v vesolju (1923) Constantina Brancusija. Brancusi je bil v tej dobi očaran nad temo ptice v letu in njegova skulptura prikazuje iztegnjeno podolgovato ptico, prepoznavno po preoblikovani figuri in poudarjenem koncu, ki predstavlja kljun. Skromna Brankuzijeva prijateljica in velika občudovalka njegovega dela je Peggy kupila skulpturo, skupaj z različnimi drugimi iz svojih del. Govorilo se je, da je Constantin Brancusi začel jokati, ko se je ločil s tem svojim koščkom in Peggy ni mogel povedati, ali je bila njegova reakcija v tem, da bi se moral deliti z njegovimi umetniškimi deli ali sebi, saj je to pomenilo konec njune zveze. To je čudovit, romantičen trenutek, napolnjen s humorjem, a tudi zgled poslovne previdnosti Peggy Guggenheim.

Jackson Pollock

V nobenem drugem primeru ni bila Peggy Guggenheim edino odgovorna za razkrivanje sveta neznanemu umetniku kot z Jacksonom Pollockom - enim najvplivnejših in najbolj znanih abstraktnih impresionističnih slikarjev vseh časov. Čeprav je težka pivka, odkrita, da je delala v muzeju Guggenheim kot mizar, je Peggy hitro prepoznala Pollocka kot nadarjenega umetnika in naročila velik stenski kos z naslovom Mural (1943), visok 8 čevljev, visok 20 metrov, za hodnik njenega novega mestna hiša. Jackson Pollock tehnika kapljanja barve na platno je slikarstvo spremenila kot medij, ga preselila v moderno dobo in Peggyjeva stalna podpora kot prijatelja in finančnika mu je omogočala, da gradivo, čas in življenjski slog ustvarja svoje slike.