Pacifični otoki so ena najbolj oddaljenih lokacij na Zemlji in na mednarodnem umetniškem odru pogosto spregledani. Z dolgo zgodovino kolonizacije v evropskih državah imajo otoki bogato kulturno in zgodovinsko dediščino, ki črpa tako iz lastnih tradicij kot tudi iz svoje kolonialne preteklosti. Oglejmo si 10 najboljših sodobnih umetnikov, katerih prakse se zgledujejo po zgodovini in kulturi.
Sofia Tekela-Smith
Sofia Tekela-Smith (rojena 1970) je mešanega škotskega in rotumanskega izvora, otroštvo pa je preživela na otoku Rotuma-Fidži, preden se je naselila na Novi Zelandiji. Na njeno umetnost vplivajo polinezijska dediščina in tradicije krašenja telesa. Tekela-Smith je razširila meje konceptualizacije, predstavitve in prikazovanja svojega dela - draguljarstva in predmetov telesne okrasitve - da postane "umetnost" in ne "obrt". Melodije njihove Honey Colored Skin (2003) so serije črnih, reliefnih silhuet iz steklenih vlaken, od katerih je vsaka okrašena s kosom nakita Tekela-Smith.
Navdih s kičimi predmeti, ki prikazujejo polinezijske, afriške in aboridžinske glave, priljubljen kot domači dekor v petdesetih in šestdesetih letih prejšnjega stoletja, silhuete izzivajo stereotipne podobe Polinezijcev, ki jih obdržijo turistične strategije kolonialne preteklosti. Fotografije v Brown Eyes Blue (2004) prav tako spodkopavajo stereotipno dojemanje polinezijskih žensk v kolektivnem namišljenem. Izzivalno se postavljajo v črno ozadje, roke, roke in ustnice, pobarvane v rdečo barvo - barva strasti, nevarnosti, nasilja, krvi, svetosti - z rdečim cvetom hibiskusa v laseh nosijo veliko golo biserno ogrlico čez svoj goli torzo.
Sofia Tekela-Smith, Drobni oblaki Majhne gore (detajl), 2012, zlati biserni biser, pounamu, voščeno nit, fotografija, ogledalo, premer 37, 5 cm Ljubezen umetnik in Bartley + Company Art, Wellington
Michel Rangie
Michel Rangie (roj. 1950) črpa navdih iz svoje kulturne dediščine in duhovnih in družbenih tradicij svojega izvora, otoka Vanuatu v mestu Ambrym. Geografsko izolirani severni del otoka še vedno ohranja plemenske običaje in kastomatsko navadno vlado, pravo in vero. Ustvarjajo najrazličnejše artefakte, ki spremljajo obrede in slovesnosti, zaznamujejo spomine in raznolikost dogodkov. Na Rangiejev opus neposredno vplivajo te tradicionalne obrti, kar je vidno v razredu Mague ne sagran (razvrstitev črne palme) (približno 2005), enemu v nizu del, ki so jih navdihnile mague-figurativne skulpture, ustvarjene za moške iniciacijske slovesnosti. Ambrimejska družba je sestavljena iz poglavarjev, ki se dvigajo skozi vrsto ocen, naraščajoče stopnje pa so označene s ceremonijami in ustvarjanjem mague. Narejene iz vklesane črne palme in poslikane s sintetičnimi barvami imajo totemske figure svojo edinstvenost, glede na socialno oceno poglavarja, ki mu je posvečen.
John Pule
Niueanski umetnik, romanopisac in pesnik John Pule (r. 1962) se ukvarja s slikanjem, risanjem, tiskanjem, filmskim ustvarjanjem in performansom. Njegov opus črpa navdih iz niuejske kozmologije in krščanstva ter se ukvarja z vprašanji migracij in kolonializma. Tukulagi tukumuitea (Za vedno in vedno) (2005) prepleta svoje osebne pripovedi z vsemi zgoraj omenjenimi temami. Pule prikazuje slike Kristusa, odstranjenega s križa, ki žalosti ljudi v pusto pokrajino. Androginske figure nosijo velike ptice, predmete in ljudi gor in dol po lesteh, kar vzbuja gibanje kultur in sistemov prepričanj. Peooni na sliki navajajo uvoz misijonarjev, vključno s samim cvetjem, ki so postali del lokalne flore. Prevladuje rdeča barva - kri in nasilje - delo nakazuje tudi možnost obnove. Na Pulejevo delo neposredno vpliva njegovo zanimanje za tradicijo hiapo - prostoročna tradicija barkoda iz Niuea. Od sredine 19. stoletja hiapo meša zahodno in niuejsko kulturo, z dekorjem in podobami, raznolikimi kot zahodna, tradicionalna, jezikovna, numerološka, morska in botanična.
John Pule, The nesoglasje, 2014, olja, emajli, črnila, oljna palica, poliuretan na platnu, 200 x 200 cm Courtesy Gow Langsford Gallery
Sima Urale
Sima Urale (rojena 1968) je prva ženska filma Samoa. Kot sodobna vizualna pripovedovalka ohranja samoansko tradicijo ustnega pripovedovanja zgodb ali fagogo. Na njeno delo vpliva tako samoanska dediščina kot tudi izkušnja s prehodom na urbanizirano Aotearoa - ime Māori za Novo Zelandijo. Njen nagrajeni kratki film O Tamaiti (1996) "Otroci" je bil posnet v Samoanu z minimalnim zvokom in posnet v črno-beli barvi, da bi se izognil kičanskim stereotipom Samoanov. Zgodba o dečku, ki je bil prisiljen igrati starša v uničujočih okoliščinah, je leta 1996 osvojila Srebrnega leva za najboljši kratki film na Beneškem mednarodnem filmskem festivalu. Drugi kratki film Urala, Still Life (2001), se je osredotočil na izzive staranja closeknit Pākehā - ime Māori za Novozelandce evropskega dediščinskega para, je postal prvi kratki kivi, ki je na filmskem festivalu v Montrealu dobil najboljši kratki film na festivalu v Montrealu in posebno priznanje na švicarskem filmskem festivalu v Locarnu.
Sima Urale, Samoa / Nova Zelandija b.1969, O Tamaiti, 1996, Kapa Haka (Whero), 2003, 35-mm film in formati Betacam SP: 15 minut, črno-beli, stereo. Kupljeno leta 2004. Fundacija umetniške galerije Queensland Grant / Zbirka: Umetniška galerija Queensland © Umetnik
Aline Amaru
Tahitijska Aline Amaru (rojena 1941) je inovator tradicije tahitijev s tifaifai-appliqué odeja-tekstil. Običajno okrašen s cvetnimi ali abstraktnimi vzorci je tifaifai prisoten v Polineziji od zgodnjega 19. stoletja, ki je verjetno povezan z uvedbo igelnih del žena misijonarjev. Amarujeva tradicija tifaifai vključuje svoje podpisne vzorce z lastnimi pripovedmi, kot so upodobitve zgodovinskih prizorov. La Famille Pomare (1991) prikazuje prizorišče petih generacij kraljeve družine Pomare na Tahitiju - zadnji vladajoči monarhiji pred prevzemom francoske kolonialne vladavine leta 1880. Podatki so upodobljeni kronološko in odražajo zapuščino avtorskih pravic na Tahitiju. Amarujevo delo združuje dvignjeno aplikacijo z zapletenim ročnim vezenjem, manj znano tehniko nana'o šivanja s paumotu šivom, ki se ga je naučila od svoje matere. Tifaifai je zdaj nadomestil tudi tradicionalno barkino in je pomemben ceremonialni predmet, ki so ga kot dediči prenesli skozi družine in generacije.
Aline Amaru, Tahiti b.1941, La Famille Pomare (tifaifai) (slog Pa'oti), 1991, komercialna bombažna krpa in sukanci v tehniki aparat in vezenje, 237, 8 x 229 cm. Kupljeno 2004. Fundacija / zbirka umetniške galerije Queensland: Queensland Art Gallery
Kalisolaite 'Uhila
Tonganski umetnik Kalisolaite 'Uhila navaja različne zgodovine in prednike, pa tudi vsakdan in množico bivanja. Njegova uprizoritvena praksa črpa navdih iz tonganskih predstav o bivanju in evro-ameriške umetniške zgodovinske zapuščine performansa od šestdesetih let naprej. Njegov eksperimentalni pristop predstavi ideje v metafore, ki določajo način bivanja, in nagovarja domačo kulturo s sprejemanjem kulturnih procesov in zgodb v svoj performans jezik. Pigs In The Yard (2011) opazi umetnika, da deli zabojnik s prašičem. Ko Uhila poskuša navaditi prašiča, raziskuje pomen živali za njegovo domačo tongansko kulturo in nenehne kolonialne skrbi na pacifiških otokih. V Ongo Mei Moana. Ongo Mei Moana (2015), „Uhila pet ur zapored vodi morje v zalivu Oriental v Wellingtonu šest ur, od nizke do visoke plime. Umetnik črpa iz tonganske oracije in koreografije, pa tudi iz svoje družinske lonce tonganskih mornarjev, tako da nosi ngatu in si liste. Predstava omenja tudi ocean kot nekaj, kar združuje ljudi, ne pa da jih deli in združuje preteklo, sedanjo, osebno in globalno.
Kalisolaite 'Uhila, Ongo Mei Moana. Ongo Mei Moana, 2015, predstava v živo na The Performance Arcade 2015, Wellington Waterfront, Nova Zelandija Z dovoljenjem umetnika
Itiri Ngaro
Umetnik kuharskih otokov Itiri Ngaro (1973) je iz uprizoritvenih umetnosti prešel v gibajočo se podobo. Na njegova dela vpliva njegovo ozadje v glasbi, gledališču, pesmi in plesu. Praksa Ngaro je samorefleksirana, prikazuje urbano resničnost, ki se zlije z dediščino otoka Cook. Čeprav so njegova video dela polna pacifiške simbolike, umetnik verjame, da so ideje, ki jih posreduje, skupne in univerzalne za naš obstoj. Te 'Oki'anga o Te Vaerua (Vrnitev duše) (2007) se poetično ukvarja z vprašanji kulturne identitete. Risbe na pesku se spremenijo v spomine na človeka, ki poskuša nekaj pobegniti, ali morda sebe. Na mirnih plažah West Coast moški izvaja gibe sodobnega in tradicionalnega plesa, občinstvo potuje od mučnih trenutkov do vrnitve duše. Ko te au ata mou kore (The Shifting Shadows) (2008) s pomočjo eksperimentalnih vizualnih tehnik združuje fizične, duhovne in miselne sfere. Nasprotujejo si sile: projicirane silhuete delujejo v družbenih vprašanjih, kot so fizična in alkoholna zloraba, druge pa angelske prednike.
Maile Andrade
Multimedijska umetnica Maile Andrade združuje sodobno in tradicionalno, da ustvarja dela, ki odražajo njen domači havajski svetovni nazor. Andrade je s široko paleto medijev in inovativnimi tehnikami, pomešanimi s tradicionalno obrtjo, prepričana, da je umetnost močno sredstvo za prikaz življenja svojega življenja, njena praksa pa je globoko zakoreninjena v havajsko dediščino. Andrade raziskuje in dvomi o uporabi in ohranjanju stereotipov, ki jih vidimo v številnih objektivih, in o tem, kako sta etnografija in antropologija zlorabila kulturne prakse, kozmologijo in duhovnost. Umetnica si ponovno prisvoji pravico do identifikacije sebe in svojih ljudi, ki izzivajo stereotipne domorodne Havajke. Kahuli (2011) je postavitev košare iz lauhale in zlitine, ki se sklicuje na pojem I Keia Manawa - današnji dan, kjer domorodni Havajci trdno stojijo, s hrbtom prihodnosti in pogledom na preteklost. Andrade se ukvarja z napetostjo tega časa in prostora ter izkrivljanjem družbenih, kulturnih, političnih in zgodovinskih dejstev, kot da se dogodki nikoli niso zgodili tako, kot se jih spominjamo. Ta nemir je v nenehnem gibanju, saj spreminja, spreminja in vznemirja ljudi, kraje, situacije.
Maile Andrade, Ka Huli, 2013, postavitev sten s košarami iz lauhale Z dovoljenjem umetnika
Paula Schaafhausen
Samoanska umetnica Paula Schaafhausen navaja svojo kulturno dediščino s ponovnim prisvajanjem slik, materialov, tehnik in vizualnih pripovedi, ki se ukvarjajo z globalnimi vprašanji. Umetnica v svojem projektu 2014 Ebbing Tagaloa izpostavlja vprašanja globalnega segrevanja, zlasti na Tihem oceanu in njegovih otokih. Zaradi naraščajoče morske gladine se številni nizko ležeči otoki v Oceaniji soočajo s hudimi preobrazbami, kot so višji nivoji slanosti v tleh in umirajoče se obale, če jih navedemo le nekaj. V samoanski mitologiji je Tagaloa vrhovni vladar in tradicionalno bog oceana, ki je naredil otoke, nebo in morja. Schaafhausen omenja boga v svojih oblikovanih figuricah iz kokosovega olja, koko Samoe in peska. Olje in koko sta materiala vsakodnevne uporabe na Samoi, pesek pa omenja kopno in morja, ki združujejo prebivalce Oceanije. Kipiči so postavljeni na pladnje, narejene po meri, ki predstavljajo pet glavnih otokov Kiribatija, ki so eden izmed ogroženih nizko ležečih otokov v Tihem oceanu. V času razstave se figurice drobijo in raztapljajo s premiki temperature in atmosfere.
Ena od skupin figur Tagaloa Paula Schaafhausena na razstavi 'Ebbing Tagaloa' na w: en: Uživajte v javni umetniški galeriji © Stuartyeates / WikiCommons
