Trije poljski režiserji: Polanski, Kieślowski, Wajda

Ewa Bianka Zubek gleda na življenje in delo treh najvidnejših poljskih režiserjev, Romana Polanskega, Krzysztofa Kieślowskega in Andrzeja Wajde, od katerih je vsak ustvaril prepričljiv in zelo individualen kanon filmov, ki bi jih videl kot cenjene umetnike umetniške hiše svet.

Roman Polanski na filmskem festivalu v Cannesu | © Georges Biard / Wikimedia Commons

Roman Polanski

Polanski je večji del druge svetovne vojne preživel v getu v Krakovu; njegova noseča mati je umrla v Auschwitzu, on pa je bil še otrok, da se je sam sprehajal po ulicah, ki so jih vozili po smrti. Tu lahko iščete namige, zakaj so njegovi nadaljnji filmi takšni, kot so; Kakor koli že, Polanski je najbolj znan po svojih 'mrkih' delih - filmih, ki obilujejo nerazrešene napetosti, kjer 'šok učinek' počasi preraste v osupljiv vrhunec.

Nož v vodi (1962) je bil brez dvoma potisk, ki ga je Polanski potreboval, da spodbudi svojo mednarodno kariero. Ta psihološki triler je živahen, nekoliko ciničen prikaz primitivnih spolnih nagonov, ki poganjajo moške - motiv, v katerega se bo Polanski vračal v celotni karieri. Predpostavka je preprosta: dva moška na čolnu - vsak poskuša dokazati svojo premoč nad drugim nad žensko v testosteronu, ki ga poganja rivalstvo. Končno se zgodi tragedija. Vendar se zgodba tu ne konča; pravzaprav se konča s spektakularno tragikomičnim zasukom.

Rožmarinov dojenček | © m anima / Flickr

Polanski mračne fantazije so ga kmalu pripeljale do snemanja filma Rosemary's Baby (1968), ki ga še danes mnogi smatrajo za klasiko grozljivk. Skratka, mlado žensko posili Satan in nosi njegovega otroka - toda v nasprotju z izrecnim nasiljem film doseže svoje macabre vzdušje s suspenzom in črnim humorjem. Suptilna, napeta pripoved gledalca popolnoma potopi v moteči zaplet in ta osebna vpletenost je morda najboljši znak uspešnosti filma.

Po uspehu Rosemaryjevega otroka je Polanski preživel več burnih desetletij, ki so vključevala umor njegove žene Sharon Tate s strani sledilcev Charlesa Mansona in obsodbo zaradi spolnega napada, zaradi katerega je pobegnil iz ZDA. Vendar je Polanski leta 2000 posnel priredbo Szpilmanovega The Pianist, ki je kmalu postala ena njegovih najbolj odmevnih produkcij. Pripoveduje zgodbo o pianistki, ki se je živela in skrivala v Varšavi med množičnimi deportacijami druge svetovne vojne. Chopinove skladbe spremljajo antiheroja skozi njegov pohod in tvorijo osupljivo in neprijetno ozadje do gole brutalnosti mnogih prizorov. Film je prejel sedem nominacij za oskarja in osvojil tri; na filmskem festivalu v Cannesu je osvojila tudi Palme d'Or ter več nagrad BAFTA in César.

Krzysztof Kieślowski

Kieślowski je slikar čustev, režiser, ki ga opredeljuje njegova občutljivost do človekovega stanja. Pokaže, namesto da pripoveduje, z brezhibno pozornostjo do detajlov. Melanholične nastavitve - duhovne in telesne - so značilne za njegovo delo; v resnici so videti, da so postali njegov zaščitni znak. Dvojno življenje Véronique (1991) je odličen primer. Film, imenovan za osem zlatih globusov, je potop v metafizične vdolbine človeške psihologije. V tem opredeljujočem delu Kieślowski preučuje potencial za duhovno povezanost, neoprijemljivo, a močno med ljudmi, ki se nikoli niso srečali "v resničnem življenju".

Dve leti pred dvojnim življenjem Véroniqueja je Kieślowski zaživel projekt, ki mu je zagotovil mednarodno priznanje kot enega največjih filmskih ustvarjalcev svojega časa. Dekalog (sestavljen iz desetih enournih filmov) bi lahko opisovali kot meditacijo o človekovem stanju v okviru Deset zapovedi, ki so namesto v kamen postavljene v boj vsakodnevnega življenja. Zaplete spretno vodijo, ne da bi jim dali konkretne usmeritve - deset zgodb na koncu postavi temeljna vprašanja o človeški moralnosti v individualnem in kolektivnem razumevanju. Dekalog IX ("Ne smete hrepeneti po sosedovi ženi"), na primer prikazuje agonijo nemočnega moškega, ki ugotovi, da ga je žena prevarala z mladim študentom. V zbirki je takšnih dilem, saj vsak film sledi ganljivi, včasih srčni poti in dokazuje uporabo briljantne kinematografske tehnike.

Čeprav je Kieślowski najbolj znan po svojih zapletenih celovečercih, je posnel tudi številne dokumentarne in kratke filme. Prve ponujajo pronicljiv, mikro perspektive na dileme življenja. Z velikodušno pozornostjo se osredotočajo na delovanje posameznih shem. Zidar (1973) ali z vidika nočnega porterja (1977) imata na primer obliko osebnih komentarjev - kot so povedali istoimenski "glavni junaki". Z uporabo svojih na videz preprostih pripovedi Kieślowski uspe prikazati dotikanje, ki pogosto moti podkrutje v njihovih zaznavah in vedenju.

Kieślowski skozi celotno svoje delo ostaja mojster, s katerim lahko svoje like prepuščajo sami sebi. Tudi ko se znajdemo v bizarnih, tujih okoliščinah, nas njihov naravni kozmetik nikoli ne preneha prepričevati, da gledamo realnost v vsej njeni sijaji in hitrosti.