Stockholmska Moderna muzeja je eden najpomembnejših evropskih muzejev. Čeprav je dovolj majhen, da je vodljiv, je tudi dovolj velik, da je poln presenečenj. Posebne razstave, kot so Cindy Sherman, Marina Abramović in Yayoi Kusama, dopolnjujejo presenetljivo kompleksno in raznoliko stalno zbirko, ki vključuje dela Roberta Rauschenberga, Andyja Warhola, Henrija Matisseja in Alberta Giacomettija. Uživajte v Stockholmu Moderna Museet v 10 umetninah.
Car Hood
Car Hood Judy Chicago, ki uporablja krepke barve in referenc klasičnega južnega kalifornijskega striženja, je bil narejen s pomočjo tehnik, ki se jih je umetnik naučil v šoli avtomobilov. Chicago je dejal, da so podobe naklonjenost moškim in ženskim oblikam, odraz izzivov, s katerimi se je spopadala v okolicah avtomobilov in umetniških svetov v LA-ju, kjer prevladujejo moški.
Kuhinjska napa / Foto: © Prallan Allsten / Z dovoljenjem Moderne Museet
ESSO-LSD
Norveško-švedski umetnik Öyvind Fahlström se je morda rodil leta 1928, vendar njegovo delo še naprej ni bilo pomembno le skozi življenje, temveč se je lahko tudi razvijalo. ESSO-LSD je nastal, ko se je Fahlström v zgodnjih 60. letih preselil v New York sredi ameriškega gibanja za pop art. Njegovo delo je za razliko od ameriških kolegov igrivo obravnavalo družbena in politična vprašanja. Del je sestavljen iz dveh plastičnih znakov z natančno enakimi barvami in identično grafično postavitvijo: eden je logo naftne družbe Esso, drugi pa psihodelična droga LSD.
ESSO-LSD / Foto vljudnost Moderne Museet
Utsikt över Slussen
Nešteto švedskih umetnikov je navdih našlo na območju Slussena v Stockholmu in Sigridov Hjerténov Utsikt över Slussen (Pogled čez Slussen), ki ponazarja njen osebni pristop k slikanju, ni nič drugačnega. Hjertén je študiral pri Henriju Matisseu (govorice so ga takrat poimenovale njegova najljubša učenka), nanj pa sta vplivala tako odnos kot Paul Cézanne do barve.
Utsikt över Slussen / Fotografija vljudnost Moderne Museet
Suprematistische Kompozicija
Anna Kagan je študirala pri Kazimirju Maleviču na umetniški šoli v Belorusiji, Belorusija od leta 1919 do 1922, kjer je rusko gibanje abstraktne umetnosti Suprematizem, ki ga je ustanovil, močno vplivalo nanjo. V tem delu je očiten strog kubizem Maleviča. Vetrov je bil odgovor Sovjetske zveze na Pariz in medtem ko so se oblasti ob smrti Lenina vstavile na avantgardne razstave, je Kagan vse življenje delala z abstraktnimi slikami.
Suprematistische Kompozicija / Foto: © Prallan Allsten / Z dovoljenjem Moderne Museet
Ljubim te s svojim Fordom
James Rosenquist "Ljubim te z mojim Fordom" združuje ameriški potrošništvo, vrhunski avtomobil za macho mišice in preprostost priročnega špagetnega večera v pločevinkah ter jih uporablja kot kritiko srednje Amerike in premočnega potrošništva, ki je državo prijelo v povojni dobi. Slike so posamično majhne. Skupaj dajeta močno izjavo.
Ljubim te s svojim Fordom / © Prallan Allsten / Z dovoljenjem Moderne Museet
Le Paradis Fantastique
Le Paradis Fantastique je zbirka devetih monumentalnih skulptur Niki de Saint Phalle in šestih animiranih skulptur in strojev Jeana Tilinga. Delo, ki so ga našli na območju zunaj Moderne, je bilo naročeno za svetovno razstavo v Montrealu leta 1967. Oba umetnika je aktivno podpiral Pontus Hultén, direktor sodobnega muzeja v Stockholmu v šestdesetih letih prejšnjega stoletja, ki je tvegal svoje delo z aktivnim spodbujanjem njihovega dela. Umetniki so zbirko muzeju podarili leta 1971.
Le Paradis fantastična / Fotografska vljudnost Moderne Museet
Le nouveau-né II
Nekateri pravijo, da je Constantin Brancusi izumil sodobno skulpturo. Njegov varljivo preprost Le nouveau-né II (Novorojenček II) iz leta 1920 je skulptura v odlično poliranem belem marmorju, ki predstavlja čistost kiparske oblike. Njegovo delo se je lomilo od tradicionalne skulpture, ki je uporabljala modele, pri čemer je ustvarila nežno ukrivljene črte, nepričakovano prelomljene z ravnimi površinami, kar je v tem kosu odlično prikazano.
Le nouveau-né II / Foto: © Prallan Allsten / Z dovoljenjem Moderne Museet
Steber
Louise Bourgeois je bila od nekdaj težka umetnica. Z začetkom slikarke se je v 40. letih 20. stoletja odrekla slikanju, da bi vso svojo energijo usmerila v kiparstvo. Njen poslikan les iz lesa in nerjavečega jekla iz stebra iz leta 1949 je zgoden primer simbolične vsebine v njenem delu - odraža njeno stanje duha, ko živi v utesnjenem stanovanju v New Yorku z možem in tremi otroki.
Steber / foto z dovoljenjem Moderne Museet
Štirje elementi
Ta osupljiva in masivna mobilna skulptura Aleksandra Calderja sedi v parku skulptur pred vhodnimi vrati muzeja Moderna. To je še eno drzno delo, ki ga je kupil režiser Pontus Hultén in štirje motorni listi so postali nekaj simbola muzeja. Calder je delo muzeju podaril leta 1967.
Štirje elementi / fotografija je vljudnost Moderne Museet
