Slavni irski pisatelj iz 19. stoletja, pesmi, zgodbe in igre Oscarja Wildea so mu prinesli predano oboževalce po vsem svetu. V svoji dobi je bil eden najbolj priljubljenih dramatikov v Londonu, danes pa njegova najbolj znana dela ostajajo gospodinjska imena. Zapomnil ga je prav toliko kot zapor zaradi homoseksualnosti in zgodnje smrti, prav tako kot njegov literarni talent, Wilde presega fascinantno figuro in njegovo delo še danes navdihuje milijone v Veliki Britaniji, Evropi in svetu. Slika Doriana Greya
Popolni neuspeh v tem času je Wildeov edini roman The Picture of Dorian Grey izšel leta 1890. Le mnogo let pozneje je publika delo ocenila kot rezalni napad na sodobne družbene vrednote. Zasnovan s svojo znano duhovitostjo in satiro se roman osredotoča na teme ekstravagantnosti, nemoralnosti in lepote. Pripoved temelji na faustovskem konceptu mladeniča, ki prodaja svojo dušo v zameno za večno mladost. Kot mladostni portret se posuši in zbledi, je njegova lepota ohranjena v vsem svojem sijaju. V romanu se odpira cel kup življenjsko pomembnih vprašanj, kot sta vrednost umetnosti zaradi umetnosti in družbene nečimrnosti. Običajno valdejski epigram iz romana pravi: "Edini način, kako se znebiti skušnjave, je, da se ji prepustimo".
Pomen, da smo resni
Wilde je bil bolj ploden pisatelj drame. Socialna komedija, kako pomembna je biti resna, na splošno velja za največjo pisateljevo mojstrovino. Protagonisti predstave se skušajo izogniti bremenu svojih družbenih dolžnosti tako, da sprejmejo lažne osebnosti z zastrašujočimi in zabavnimi posledicami. Predstava, hvaljena zaradi svojega osupljivega humorja, deluje tudi kot fantastična družabna satira in s trivialnostjo obravnava vse, za kar je najbolj pripomogla viktorijanska družba. Hudomušnost, s katero so upodobljeni prepoznavni tipi znakov in znani prikazi človeške napake, pojasnjujejo večno privlačnost predstave. Priljubljenost filmske priredbe iz leta 2002, v kateri sta igrala Colin Firth in Reese Witherspoon, je dokaz dejstva, da Wilde še danes ostaja tako pomemben kot kdaj koli prej.
Veseli princ in druge zgodbe
Ta zbirka petih kratkih zgodb, ki je bila objavljena leta 1888, vključno z znanimi favoriti, kot sta The Happy Prince in The Selfish Giant, predstavlja zelo drugačno stran Wildeovega pisanja. Namenjene otrokom se lahko te zgodbe o pogumnih živalih in plemenitih princih zdijo muhaste, vendar naj vas to ne zavede. Vsaka občutljivo izdelana zgodba skriva ključno moralno sporočilo in univerzalne teme, kot so sebičnost, pohlep in ponos. Tragični konec The Nightingale and Rose je na primer globoka kritika človeške naglice in dvomi v ideal prave ljubezni. Presenetljivo globok in izvrstno napisan Wildeov talent sije na vsaki strani, v vsaki skrbno izbrani besedi.
Salome
Drugo izmed najbolj odmevnih Wildeovih del je njegova tragedija Salome, ki je izšla leta 1891 in je bila sprva napisana v francoščini. Ta igra je brez svoje običajne duhovitosti in humorja nasičena s pretirano pesniškim opisom in slikovitostjo. Pripoveduje svetopisemsko zgodbo o Salomi, mačehi kralja Heroda, ki na krožniku morbidno zahteva glavo Janeza Krstnika. Wildeovi prepričljivi opisi ponazarjajo tako veličastne vrhove kot brezmadežne padce, ki jih človeštvo lahko doseže, in vse, česar je človeško čustvo sposobno.
Ventilator Lady Windermere
Ventilator Lady Windemere, ki je bil prvič izveden leta 1892, z grozljivim rezultatom nekoliko satirizira moralo viktorijanske Britanije. Predstava je osredotočena na domnevno afero med možem Lady Windemere in likom, imenovanim gospa Erlynne, ki se ukvarja z osnovnimi in sorodnimi pojmi, kot so družinski odnosi, ljubezen in morala. Predstava ponuja odlično kompozicijo komičnega in resnega, kar zagotavlja, da ideje, ki jih predstavlja, naredijo resničen vpliv. Pomen teh tematike še danes odmeva in zagotavlja, da bo Wilde ostal vedno pomemben. Eden izmed najbolj znanih citatov igre je: "Vsi smo v žlebu, vendar nekateri gledamo v zvezde".
De Profundis
Za oboževalce Wilde, ki želijo raziskati zgodbo za ikono, je treba brati De Profundis, dolgo pismo, ki ga je Wilde napisal v času zapora. Obsojen zaradi nespodobnosti svojih homoseksualnih dejavnosti je bil Wilde obsojen na dve leti trdega dela. Njen naslov pomeni „iz globine“, njegova vsebina pa pripoveduje tako o njegovem odnosu z lordom Alfredom Douglasom (na katerega je naslov naslovljeno), kot o razkošnem življenjskem slogu, zaradi katerega je bil prepričan. Pismo, objavljeno leta 1905, s svojim temnim tonom in mučnimi pripovedmi zagotavlja izrazito nasprotje Wildeove nekdanje filozofije užitka.
Balada o bralnem gaolu
Po izpustitvi iz zapora je Wilde zapustil Veliko Britanijo in Irsko in se nikdar več ni vrnil. V novo sprejeti matični domovini Franciji je napisal Balado o bralnem glasilu, svoje zadnje delo. Ta razširjena pesem iz leta 1898 v ganljivih podrobnostih opisuje brutalnost zaporniškega življenja in globine njegovega trpljenja v tem času. Nekaj kratkih let pozneje je Wilde umrl v starosti 46 let. Ta balada je zelo ganljiv račun o nepravičnosti življenja in grozoti zaporniškega sistema in označuje tragičen upad enega največjih junakov literature.
Marianna je študentka jezikov in potopisna blogerka, ki je pozorna na nenavadno, srce za raziskovanje, želodec za prehrambene avanture in nagnjenost k puncu. Obiščite njen blog A Hunt Around Russia, če želite izvedeti več.
