Italijanski arhitekt Renzo Piano je od radikalnega visokotehnološkega centra Pompidou iz sedemdesetih let 20. stoletja do vrhunske sferične zasnove novega Akademskega muzeja filmskih slik v Los Angelesu preoblikoval mestne pokrajine po vsem svetu. Tu je nekaj njegovih najbolj ikoničnih del.
Renzo Piano, rojen leta 1937 v Genovi, je eden najbolj cenjenih in plodnih arhitektov na svetu, najbolj znan po svojih osupljivih dizajnih visoke tehnologije. Italijanski arhitekt je iz družine graditeljev že od nekdaj veljal za gradbenika, kolikor je oblikovalec, ki združuje obrt z vrhunsko tehnologijo in ustvarja občutljive, a nepozabne javne prostore.
Italijanski arhitekt Renzo Piano v svoji delavnici v Parizu © Francois Mori / AP / REX / Shutterstock
Center Pompidou, Pariz
Ta muzej moderne umetnosti v Parizu je bil velik prelom klavirja. Večbarvni, "navznoter" center Pompidou je bil radikalna visokotehnološka zasnova in sodelovanje med Piano in Richardom Rogersom, oba neznana arhitekta iz leta 1977, ko je bil zgrajen. Ideja je bila, da bi se vse storitve postavile na zunanjo stran stavbe, da bi ustvarili obsežen razstavni prostor, brez predelnih spustov ali motenj, in "demokratizirali kulturo". Njegova vpadljiva zunanjost, ki je podobna stroju, je zagotovo dvignila obrvi, takratni predsednik Georges Pompidou pa je, ko je zagledal končno zasnovo, vzkliknil, "zaradi tega bodo kričali". Piano, navdušen mornar in izdelovalec čolnov, ga je primerjal s "bizarnim čolnom na suhem doku" in v mnogih njegovih zgradbah je bil znan kot "leteča plovila".
Center Pompidou je utrl pot gibanju High Tech, s čimer je potisnil meje tehnologije, inženiringa in gradnje, da bi ustvaril nekaj, česar arhitekturni svet še nikoli ni videl. Kmalu so sledile druge stavbe visoke tehnologije - Lloydova stavba, sedež HSBC Hong Konga in Center vizualnih umetnosti Sainsbury.
Center Pompidou © Oh Pariz / Flickr
Kulturni dom Jean-Marie Tjibaou, Nouméa
To je verjetno ena izmed najbolj nenavadnih zgradb Piano, ki se nahaja na glavnem mestu tihotoškega otoškega grozdja Nove Kaledonije. Zgrajen leta 1998, eleganten dizajn s svojimi 10 paviljoni spominja na vrsto veličastnih jadrnic, ki plujejo po ozkem pasu, ki gleda proti oceanu.
Kulturni center Jean-Marie Tjibaou je bil zgrajen v počastitev otoškega pogubljenega voditelja in v počastitev kulture Kanak, vendar je kmalu postal pomembnejši, kot je Nouméa sploh lahko pričakovala. Pianova zgradba je ta majhen otok nenadoma postavila na mednarodni zemljevid, ko so ljudje stekali, da bi videli arhitektino novo stavbo.
Inovativen in občutljiv je z uporabo zelenih tehnologij, ki so bile zelo pred gibanjem ekoloških stavb. Zračni paviljoni v obliki školjk so bili očitno navdihnjeni iz tradicionalnih vaških koč Kanak in so bili zgrajeni z mešanico lesa iroko, bambusa, stekla in jekla, ki združuje tradicionalne in trajnostne materiale z vrhunsko tehnologijo.
Center Culturel Tjibaou © Turizem Nova Kaledonija
The Shard, London
Navdihnjena s svojo navtično dediščino Pianova prva britanska zgradba navaja ladijske jambore, ki so se nekoč zasidrali v Temzi, in mestne stolpe. Težko je zamuditi, saj je najvišja londonska stavba na 1.016 ft, vendar se niso vsi strinjali s Shardovo kontroverzno lokacijo na Southbank. Angleška dediščina jo je ob koncu leta 2013 imenovala "steklena stekla skozi osrčje zgodovinskega Londona", vendar je Piano verjel, da bo lahkotna in elegantna oblika zožitvenega stolpa osvojila srca naroda - in to ima. Ob ogledu stavbe je dejal: "Razlog, da bo ta zgradba ljubljena, je, ker bo dostopna, ker je pregledna, razumljiva in ni skrivnostna. To je javna stavba."
Za projekt so uporabili 11.000 plošč visokotehnološkega nizko železnega stekla, ki je dalo videz kristala, saj je veliko bolj jasno kot običajno zeleno zatemnjeno steklo. Glavni koncept stavbe je bilo "vertikalno mesto" - večnamenska skupnost na nebu, ki jo sestavljajo pisarne, hotelske sobe, javne razgledne ploščadi in restavracije. Gradnja stolpov, kot je Shard, igra bistveno vlogo v tem, kar Piano označuje kot "preoblikovanje obrob" z uporabo že razpoložljivih mest in "krepitev življenja v mestu", da se prepreči nadaljnje širjenje.
The Shard, London Bridge Tower in London Bridge Place © William Matthews
Muzej ameriške umetnosti Whitney, New York
Po uspehu Piano s Shardom je leta 2015 sledil muzej ameriške umetnosti Whitney. Whitney je mestno okrožje Meatpacking preoblikovala s svojo kiparsko obliko, ki je lebdela nad tlemi kot tujek, moteč predmet. Ta pogumna, hribovita zgradba je še vedno občutljiva na svojo okolico, zasute med reko Hudson in Visoko črto. Terase galerije delujejo kot navpični podaljški visoke črte, ki so dosegljivi z industrijskimi kovinskimi stopnišči, ki opozarjajo na ogenj na newyorških stavbah iz rjavega kamna v bližini.
Čeprav ni tako "od znotraj" kot Pompidou, je razpoloženje še vedno enako. Javna plaza v jedru Whitney in njegove galerije nudijo enako prostorsko svobodo kot njen pariški veliki brat. Arhitekt je želel odsevati svobodo ameriških umetnin, ki so na ogled, z ustvarjanjem visokih in zračnih prostorov, s prostranimi zasteklitvami v višini, ki ponujajo razgled na Hudson in Manhattan.
Muzej ameriške umetnosti Whitney, New York © Muzej ameriške umetnosti Whitney
