Kako danes vidimo indijsko boginjo Saraswati s pavom ob strani ali slonom z girlando na njegovem deblu - v spoštovanju do čudovitega Lakšmija, ki se je na lotu dvignil s pozorom - gre zahvaljujoč slikarju realistk, Raji Ravi Varma. Kultura Trip odkrije človeka, ki je ustvaril indijansko koledarsko umetnost.
Ravi Varma, rojen leta 1848 v vasi Kilimanoor v Kerali, je pripadal kraljevi rodu. Lore pravi, da ga je stric opazil risati slike na stenah hiše. Stric ga je pripeljal v kraljevo palačo Thiruvananthapuram, kjer je bil mladi Ravi Varma poučen iz umetnosti. Palača ga je izpostavila različnim indijskim in zahodnim slogom tistega časa.
Lakšmi
Indija iz devetnajstega stoletja je bila na Zahodu priljubljena po svojih miniaturnih slikah. To so bile večinoma slike Moghal in Rajput - prve so dokumentirale svojo vladavino, medtem ko so druge praznovale hindujska božanstva, ponavadi narejene na tkanini z barvami iz mineralov in črnila. Druge oblike so bile večinoma regionalne - Pattachitra - platnasta drsna slika v Orissi, umetnost Madhubanija iz Biharja ali Thanjavurjeva slika, ki izvira iz Tanjoreja. Medtem ko so se vse spreminjale po obliki, jih je tkala nit skupnega - ravna upodobitev figur.
Olje kot medij se je šele uvajalo, teh tehnik pa ni bilo veliko. Ravi Varma se je učil medija tako, da je opazoval nizozemskega slikarja Theodora Jansona, ki je bil na obisku na dvoru. Odraščal je kot slavni Raja Ravi Varma, ki ga je doživljal kot oče moderne indijske umetnosti iz predvsem dveh razlogov. Prvi je bil, da je bil prvi, ki je z indijskimi občutljivostmi združil evropske akademske tehnike.
Saraswati
Svojega realizma se je Ravi Varma zelo osredotočil na podrobnosti, igro svetlobe in senc ter dodal globino s pomočjo perspektive v svojih slikah. Nenadoma so se sari sarja zalepetale, lasje so se zvili in oči izrazile hrepenenje. Z debelejšimi udarci so dragulji, ki so velikodušno krasili njegove subjekte, zasijali pod zaznanim svetlobnim kotom. Njegove slike so obilje življenja - drevesa, ki so obilna s sadjem in cvetjem, vode odišejo s svojimi številnimi odtenki, subjekti pa skoraj čakajo, da utripajo z očmi in nadaljujejo z gibanjem. To je bil izjemen premik od takratne umetniške slike.
Odprave Ravija Varme po državi, ki se širijo po nenehno spreminjajoči se topografiji, se odražajo v njegovem obsežnem delu. V tistih letih ni veliko potoval, čeprav je njegova pot doletela tudi posnetek z železnicami, ki so bile takrat položene v državi. Vedno ob njegovi strani je bil njegov mlajši brat Raja Raja Varma, lep slikar, ki je Ravi Varmi pomagal pri njegovi umetnosti in vodil njegova podjetja. Rupika Chawla, ki je avtor Raja Ravi Varma: Slikar kolonialne Indije, poudarja, da se je Ravi Varma zavedal svoje klientele - knezov in rosnin, ki jih je upodobil - ambiciozen preplet, zaradi katerega je postal eden najbolj iskanih umetnikov. Poleg tega, da je eden najboljših indijskih umetnikov, ki dela portrete, je Ravi Varma postavil svojo nišo s pauranskimi slikami, ki so ga naredile tako priljubljenega.
Raja Ravi Varma, ki je pogosto veljal za očeta indijske koledarske umetnosti, je zelo hudomušno vdihnil hindujske mitske like. Do takrat je bila večina teh likov, ki so bili naslikani, ravnih, božanstva pa so prepoznala le po lastnih pripomočkih. Zaradi modernega realizma jim je Raja Ravi Varma ponudil obraz, s katerim se lahko poistovetijo. In številne ljubeznive epizode iz intrigantnih hindujskih epov so zaživele v polni obliki - barve in čustva, ki so bila občutljiva.
Jatayu v prizadevanju, da bi Sito rešil iz Ravane, je velik izraz, prav tako pa tudi Shakuntala dolgo hrepenenje z glavo, obrnjeno v pogled, ki pripoveduje njeno legendo z Dushyantom. Zgodba, ujeta v okvir, je zelo dobra Arjuna, ki je subhadra ali Menaka, da bi odvrnila Vishwamitro.
Krišna kot odposlanec
Drugi razlog, ki je slikarja naredil tako izjemno, je bila njegova vizija - leta 1894 je v Mumbaju ustanovil tiskarno s pomočjo nemškega strokovnjaka Fritza Schleicherja, ki je izrisal poceni oleografe njegovih slik. Nenadoma so bazarji preplavili plakati množice božanstev. Bog se je spuščal iz templinskega kamna in se v majhnih domovih udobno opremil v umazanih požiralnikih. Če so ga zaradi krasnih portretov modrooki umetniki postavili za svoje okronane pokrovitelje, so njegovi poceni odtisi naredili za običajnega slikarja.
Njegovo delo o pauranskih slikah je pripomoglo k oblikovanju nacionalne zavesti. To je bilo tudi v indijski kronologiji, ko so se začele uveljavljati nacionalne občutljivosti. Njegova vedsko odsevna umetnost se je zbrala z zagonom, pridobivala na priljubljenosti in hkrati napajala zavest. To je morda eden od razlogov, da njegov enako nadarjen brat Raja Raja Varma, krajinski umetnik, ni mogel pridobiti priznanja, ki ga je naredil njegov brat. Slikar A. Ramachandran, ki je bil sila za veliko razstavo leta 1993, ki je oživela idejo Raja Ravi Varma kot očeta moderne indijske umetnosti, je padel na kopijo prijetno napisanega dnevnika Raja Raja Varme. Rupika Chawla razlaga, kako v enem odlomkov Raja Raja Varma piše: "Danes sem naslikal steber v Hansi Damayanti, " medtem ko je Ravi Varma naslikal Damayantija.
Zanimivo je, kako je indijanska kinematografija posejala v zgodbi Raja Ravija Varme, seveda zaradi globalnega tehnološkega napredka. Mladi fotograf Dhundiraj Govind Phalke se je pri svojem tisku pridružil Ravi Varmi, ki je navdušil z litografijami in oleografi. Malo pozneje je ustanovil svoje tiskarstvo, preden je na koncu prikazoval prvo gibalno sliko Indije - Raja Harishchandra leta 1912. Leta 1906 je umrl Raja Ravi Varma.
Jatayu Vadha Raja Ravi Varma / Wiki Commons
Že desetletja po njegovi smrti so njegovi odtisi še naprej krasili stene domov srednjega razreda; vendar so se kmalu zatem pojavile druge umetniške šole. Bengalska umetniška šola je kot del nacionalističnega gibanja ostro odreagirala proti evropskemu akademskemu slogu slikarstva Raja Ravija Varme. Po isti črti je nekaj umetnostnih zgodovinarjev obsodilo njegovo delo iz razlogov, ki so ga sicer naredili tako omembe vrednega - mešanje zahodnih akademskih tehnik z indijskimi predmeti.
Hansa Damyanti
Kljub temu je v svojem razcvetu svetovno znan, veliko nagrajen umetnik postavil vizualni jezik za Indijo. Od nalepk s šivankami, škatle s kositrnimi bonboni, verskih in političnih plakatov, mitoloških serij, koledarske umetnosti do zgodnje indijske kinematografske estetike njegov vpliv še naprej ostaja. Mnogi ga celo hvalijo kot očeta indijskega oglaševanja, današnja pop kultura pa ga radi idolizira kot očeta indijskega kiča.
