Bruno Taut, rojen leta 1880 v Königsbergu, je postal ena vodilnih osebnosti na vrhuncu Weimarske republike. Zlasti je bil znan po svoji fascinaciji nad idealnimi 'utopičnimi' mesti, v katerih so urbani prostori lahko sobivali v sozvočju z naravnim svetom. Culture Trip raziskuje inovativno arhitekturo Bruna Tauta in njegov vpliv na današnjo Nemčijo.
Kabina strica Toma | © Gyxmz / Wikicommons
Leta 1516 je Thomas Moore skoval izraz "utopično", da je opisal izmišljene brezvrstne družbe, ki bi lahko bile enotna in v miru z naravo. Vizija družbene popolnosti, izraz je postal sinonim za pojme preprostosti, harmonije in iskanja izboljšanja življenja navadnih državljanov. Kljub temu pa je bil koncept v 16. stoletju - preplavljen s kaosom, vojno in družbenopolitičnimi pretresi - v veliki meri veljal za nedosegljiv ideal.
Stanje Nemčije v začetku 20. stoletja ni bilo nič drugače. Katastrofa velike vojne med leti 1914 in 1918 je prebivalstvu Evrope prinesla nesluteno trpljenje in uničenje, zlasti v umetniških krogih, občutek razočaranja v obdobju težke industrializacije in družbenih prepirov. Zato so mnogi pozvali, da je treba ponovno ovrednotiti družbeni red, pri čemer umetniki v ospredju takšnih pozivov k spremembam ustvarjajo nove načine izražanja skozi umetnost in arhitekturo. V teh pogojih se je začelo oblikovati modernistično gibanje in Evropa je postala vzrejališče novih idej.
Vhodna vrata Hufeisensiedlung | © Benbuschfeld / Wikicommons
Bruno Taut je bil le eden izmed mnogih vplivnih umetniških oseb, ki iščejo resnično spremembo. Če pogledamo Anglijo, je velik del njegovega utopičnega idealizma izviral iz zanimanja za gibanje Garden City, ki ga je vodil sir Ebenezer Howard. Koncept urbanističnega načrtovanja je poskušal najti ravnovesje med mestno in podeželsko pokrajino, Taut pa je zelo pritegnil možnost oblikovanja takšnih skupnosti. Nestrpno je raziskal ideje o mirnem sobivanju in samooskrbi ter spodbudil željo po oblikovanju zelenih družb, ki so združile gospodarsko trajnostne mestne sisteme z obiljem podeželja.
Po končanem študiju na Baugewerkschule in delu pod številnimi arhitekti je Taut začel samostojno razvijati strukture, ki niso bile samo arhitekturno inovativne, temveč tudi v skladu s temi utopičnimi teorijami. Po mnenju svojih sodobnikov je Taut eksperimentiral z novimi tehnologijami in materiali, kot sta steklo in jeklo. Leta 1914 je dokončal tako imenovani "mali tempelj lepote", stekleni paviljon, ki je bil zgrajen za razstavo v Kölnu in prikazuje način, kako je mogoče s steklom manipulirati s praktičnim gradbenim materialom. Steklena kupola, v obliki prizme, je predstavljala zapleteno geometrijsko strukturo, ki ni bila samo estetsko osupljiva, ampak tudi funkcionalna. Dejansko je s preoblikovanjem tako vizualno lepe snovi v trdno strukturo nekoliko uspelo Tautovo utopično videnje - lepota in namen, tako kot narava in mesto, sta se končno združila.
Hufeisensiedlung notranjost | © Benbuschfeld / Wikicommons
Po gradnji Steklenega paviljona je Taut kmalu pridobil sloves po tem, da je imel modernistično vizijo šterlinga. Leta 1917 je izdal zbirko pravljičnih risb pod imenom 'Alpine Architektur', ki je bila sestavljena iz 30 plošč, ki prikazujejo mesto v Alpah. Vizija je bila popolnoma strukturiranega vesolja z zgradbami, ki segajo vse višje in višje v osvetljeno nebo. Tu je Taut ustvaril vedno večja mesta, ki so kljubovala tradicionalnim arhitekturnim omejitvam. Načrti so predstavljali nekakšno mirno anarhijo in čeprav zgolj idealizirana vizija prihodnjih družb, je nazorna skupna sodobna želja, da se osvobodijo omejitev, ki jih družba nalaga.
Seveda takšne vizije niso utemeljene v resnici in pravočasno je Taut na lastnem pragu usmeril pozornost na stanovanjsko krizo. Po končanih osnovnih stanovanjskih projektih v Magdeburgu se je usmeril v Berlin. V Berlinu je leta 1918 postal predsednik Arbeitsrat für Kunst, kjer je še naprej zagovarjal modele, ki temeljijo na teorijah preprostega bivanja. Takrat je bila prestolnica največja metropola na svetu po New Yorku in Londonu, z industrijsko revolucijo pa se je število prebivalcev do leta 1920 povečalo na 4, 5 milijona. Ta hitra rast je povzročila slabe kakovosti življenja in odzivanja, Taut je vlado pozval, naj podpre nove stanovanjske projekte, katerih cilj je zagotoviti boljšo in cenovno ugodno nastanitev za ljudi z nizkimi dohodki.
Notranjost steklenega paviljona | © WikiCommons
Taut se je nenehno zavzemal za subvencionirane sheme za izpolnjevanje potreb trpečega prebivalstva, zlasti na območjih delavcev v Kreuzbergu in Neuköllnu. Leta 1924, ko je bil imenovan za glavnega arhitekta GEHAG-a (Stanovanjska zadruga za varčevanje in gradnjo) in sodeluje s sodobnikoma Walterjem Gropiusom in Martinom Wagnerjem, je Taut začel delati na tem, kar je danes znano kot šest stanovanjskih nepremičnin Berlina. Danes združujejo nove pristope k načrtovanju, slogu in oblikovanju vrtov, ki še danes ostajajo eden najbolj prepoznavnih primerov modernističnih socialnih stanovanj in inovativne reforme stavb.
Prvi projekt, Hufeisensiedling, je bil zgrajen med leti 1925 - 1993 in se nahaja v Neuköllnovem Britzu, enem od južnih okrožij Berlina. Presenetljivo znan kot "posestvo podkev", je bil postavljen za nastanitev 5.000 ljudi in je postal eden prvih večjih dogodkov v weimarski republiki. Odličen primer nemškega urbanističnega načrtovanja v dvajsetih letih prejšnjega stoletja je bil njegov mednarodni arhitekturni pomen odlikovan s statusom Unescove svetovne dediščine v letu 2008, leta 2010 pa je bil naveden kot vrtni spomenik. Za Taut je bilo ključno, da je 679 hiš s teraso doseglo praktični cilj in tudi izvirajo iz teorij gibanja Garden City. Bil je prepričan, da bi lahko v tem mestnem posestvu skrbno prepletenih odprtih prostorov in novih dogodkov vsako gospodinjstvo imelo tudi vrt. Ta zavezanost utopičnemu idealu je segla še globlje, končnih 25 stanovanjskih enot pa se ne le simetrično združi v popoln razpored, ampak obdaja tudi ledeniški ribnik iz ledene dobe. Končno je bilo tu posestvo, ki je doseglo določeno podeželsko in mestno ravnovesje.
Taut je poleg ustvarjanja namenskih struktur postal znan tudi kot "mojster barvite gradnje". Barvo je videl kot poceni način vbrizgavanja živahnosti in vznemirljivosti v sicer sive in revne soseske. V Hufeisensiedlung je to mogoče videti na vhodnih vratih, ki se ponašajo z živimi barvnimi kombinacijami. Drug poseben primer je razvoj Onkel Toms Hütte (kabina strica Toma) v soseski Zehlendorf, ki ga je enostavno doseči z vožnjo z U3 do konca proge. Zgrajena leta 1926, je postavljena ob gozdu Grunewald in je ogromen triumf barve in svetlobe. Daleč od običajnih monotonih, namensko zgrajenih socialnih stanovanj, se razprostirajoče se zgradbe razlikujejo po obliki in mešanici pastelnih in primarnih barv. Naselje še zdaleč ni bahavo, zeleni in modri odtenki se brezhibno združujejo z vijugastimi potmi, cvetličnimi gredicami in cvetočim drevjem. Dejansko se Hütte izredno zahvaljuje Tavtovim prizadevanjem, da bi mestne državljane približali naravi.
Gartenstadt Falkenberg, Bruno Taut | © David Kasparek / Flickr
Še eno presenetljivo barvno shemo je mogoče opaziti v Gartenstadt Falkenberg v Berlinu. V živahnem naselju, sicer imenovanem „Estates Paint Box Estates“, se je v tem živahnem naselju pojavila ekspresivna barva namesto okrašenih arhitekturnih zasnov, značilnih za weimarsko obdobje. Ko se sprehodite do intimnega dvorišča Akazienhof, obiskovalce pozdravljajo z okni, terasi in balkoni, ki so prikazani v veselih barvnih kontrastih. Ne moremo zanikati, da je bila barva za Taut preprost in naraven način za dvig družbenega razpoloženja. Leta 1918 je trdil, da "moramo barvo prepoznati tako, da ima popolnoma enake pravice kot oblika. Ne zaničujte tega čudovitega božjega daru - čiste, neprekinjene barve."
Številni stanovanjski projekti Taut še danes prispevajo k berlinskim modelom zadružne gradnje. Soseske, kot so Kreuzberg, Neukölln, Treptow in Zehlendorf, še vedno ponujajo veliko primerov teh inovativnih mestnih pobud. Z vbrizgavanjem teoretične utopijske vizije v svoje urbanistične tehnike je Taut utiral pot do udobnega družbenega življenja za vse. Višjo stopnjo izražanja je dosegel s svojo inovativno uporabo barv in za ljubitelje ikonične arhitekture njegovo delo ostaja revolucionarno tako v načelu kot v izvedbi.
Avtor Varia Fedko-Blake
