"Postmoderni dizajn popoln" slavi najbolj kontroverzno gibanje 20. stoletja

Postmodernizem je bil verjetno najbolj radikalen in tudi najbolj napačno razumljen slog 20. stoletja. V osemdesetih letih je ponudil ustvarjalno svobodo in samozavedanje, kršil je vsa pravila konvencije, kljuboval definiciji in izgovarjal na smrt modernizma. Bilo je nestabilno, neustavljivo in razburljivo. Zdaj, ko si zasluži priznanje, ki si ga zasluži, se postmodernizem vrača, saj oblikovalci in arhitekti iščejo enako izrazno svobodo, da bi ustvarili individualizirane izdelke, ki ustrezajo naši hitro večkulturni družbi.

Zgodovinarka oblikovanja in avtorica Judith Gura pripoveduje o tej izjemni zasnovi oblikovanja v svoji novi knjigi Postmoderno oblikovanje popolno, ki bralce ozavešča o delu cele vrste arhitektov, oblikovalcev izdelkov, grafičnih oblikovalcev in notranjih oblikovalcev, od gibalcev in stresalcev gibanja, kot je milanska skupina Memphis, za raziskovanje drugih manj znanih ustvarjalcev. V ekskluzivnem intervjuju se z Guro pogovarjamo o temeljnih načelih postmodernizma, kako se je vse skupaj začelo in kako in zakaj še danes vpliva postmodernizem na našo družbo.

Michael Graves, čajnik Mickey Mouse, 1991 © Michael Graves Arhitektura in oblikovanje

Kulturni izlet: Zanimivo je, da v knjigi imenujete postmodernistični slog elitistični in egalitarni - ali menite, da bi lahko bila brezvrstnost, zakaj postmodernistična načela odmevajo s sodobnimi oblikovalci in arhitekti danes?

Judith Gura: Vsekakor je to en razlog, še pomembnejša pa je svoboda ustvarjalnosti, ki oblikovalcem omogoča, da sledijo lastnim idejam, ne da bi nujno izpolnjevali umetne standarde dobrega okusa. Mislim, da je ta svoboda najpomembnejša zapuščina postmodernizma.

DYPD30 Groninger Museum, modernistični muzej sodobne umetnosti v Groningenu, Nizozemska

CT: Zakaj je bil humor tako pomemben del postmodernizma?

JG: Mislim, da so se postmodernisti naveličali oblikovanja, ki je jemalo preveč resno

oblikovalci so pozabili, da bi bilo oblikovanje lahko prijetno početi in zabavati.

CT: Robert Venturi je razglasil, da "manj je dolgčas", igra na Mies van der Roheja "manj je več" predpogoja - zakaj in kdaj so se ljudje tako naveličali modernizma?

JG: Ni šlo toliko za funkcionalizem, kot za istost večine postmoderne arhitekture, od katerih so bili mnogi zgolj ponavljanja miezijskega oblikovanja. Sledenje funkcionalizmu je žrtvovalo estetsko privlačnost in tako International Style ni uspel komunicirati z javnostjo, ki naj bi ji bila namenjena.

Stanley Tigerman, 'Titanik', 1978, fotokolaža, ki prikazuje upodobitev modernizma: Crown Hall Miesa van der Roheja (Chicago, 1956), ki se potopi v jezero Michigan © Stanley Tigerman

CT: Postmodernisti so se uprli mednarodnemu slogu 1920–30-ih - se vam zdi, da se oblikovalci in arhitekti upirajo nekakšnemu enotnemu 'mednarodnemu slogu', ki se dogaja zdaj, npr. 'Učinek Barratt Homes'?

JG: Ne vidim enotnega upora, temveč gibanja do individualnosti, tj. Svobode delati, kar hoče (ali v primeru arhitekture, kar stranka ugaja). Ne glede na množično dogajanje, bi lahko upali, da širši segment javnosti postopoma postaja bolj zasnovan in dovzetnejši za izvirno zasnovo.

Rezidenca v Origlio, Švica, 1982 © Mario Botta / Alo Zanetta

CT: Zakaj je bila Italija, zlasti skupina Memphis, na čelu tega premika v smeri postmodernista?

JG: Italija se je v desetletjih po drugi svetovni vojni uveljavila kot mednarodno cenjen vir izvirnega oblikovanja, pri čemer so oblikovalci - in podporni proizvajalci - raziskovali nove ideje z nekonvencionalnimi materiali in novo tehnologijo. To permisivno podnebje je še posebej prišlo do avantgardnih skupin, kot so Archizoom, Superstudio, Studio Alchymia in končno Memphis.

Kompleti z visokim udarcem si delijo oder v dnevni sobi © Venturi Scott in sodelavci / Cervin Robinson

CT: Družbena in politična nestabilnost je bila ključni dejavnik vzpona postmodernizma - ali menite, da na mlade ustvarjalce vpliva postmodernizem zdaj, ko se soočamo s podobno nestabilno družbeno-politično klimo?

JG: Na oblikovalce seveda vedno vplivajo družbenopolitični dejavniki, vendar mislim, da to ne vpliva posebej na postmodernizem. Današnji oblikovalci se zdijo bolj neposredno povezani z željo po izboljšanju zdravja in blaginje ter lajšanju okoljskih težav.

Knjižnica Center Harold Washington

CT: Omenili ste, da so postmoderni arhitekti raje ustvarili "povezave z uveljavljeno preteklostjo, kot z nedefinirano prihodnostjo" - tudi zdaj je velik trend naraščanja nostalgičnih notranjosti in razstave kraljevega inštituta britanskega arhitekta Pabla Bronsteina, ki kaže na priljubljenost psevdo-gruzijska arhitektura - zakaj menite, da še vedno na udobje gledamo v preteklost?

JG: Vedno bomo gledali v preteklost, za znanje in razumevanje. Kot je rekel Frank Lloyd Wright: "Zgodovine NE morete vedeti." Razumevanje zgodovine nam pomaga razumeti svet, v katerem živimo danes, in prav to razumevanje nam prinaša udobje, ki je morda še bolj potrebno v stresnih časih, kot so sedanjost.

CT: Pravite, da 'Postmodernizem nikoli ni zapustil', namesto da je 'oživel', toda zagotovo je bilo v zadnjih nekaj letih več prepoznavnosti postmodernistične arhitekture, več jih je bilo naštetih in zaščitenih, pred kratkim pa so izšle nove izdaje knjig v času postmodernista, kot je ta, zakaj mislite, da ljudje zdaj temu posvečajo posebno pozornost?

JG: Na splošno traja približno tri desetletja, da se slog ponovno reciklira, postmoderni preporod pa je prišel z vrnitvijo drugih mode iz osemdesetih let - tako pri trženju vintage modelov kot tudi novih, ki so jih navdihnili originali. Kar zadeva arhitekturo, morajo biti stavbe do določene starosti (v Ameriki 30 let), preden se jih obravnava kot zaščita, kar pojasnjuje zanimanje za postmoderno arhitekturo. Knjige so preprosto prizadevanje za izkoriščanje tega zanimanja in, vsaj v primeru mojega, postmodernizmu pomagati pridobiti položaj, ki si ga zasluži kot pomembno gibanje v zgodovini oblikovanja.

Ettore Sottsass, Nathalie Du Pasquier in George Sowden, tekstilni modeli, 1993 Z dovoljenjem Rago Arts