Raznovrstna dela Oscarja Murilla pritegnejo veliko pozornosti v sodobnem umetniškem svetu. Londonski umetnik od izdelave zelo iskanih slik do ustvarjanja živahnih kolumbijskih dogodkov zagotovo zna nastopiti na reviji. V središču prakse Murillo je tudi resnejša želja, da bi se združili ljudje različnih okolij, s čimer bi se lotili socialne in kulturne ovire.
Ovojni bombaž, ki ga je posebej oblikoval Oscar Murillo za svojo samostojno razstavo Merkantilni roman pri Davidu Zwirnerju, umetniku v New Yorku in avtorju Davidu Zwirnerju, New York / London
Oscar Murillo je v razmeroma kratkem času prešel iz trdega študenta v mednarodno priznanega sodobnega umetnika. Njegove slike na dražbah znašajo ogromne vsote, njegova dela pa so prikazana po vsem svetu na večjih prizoriščih. Umetnika predstavljajo umetniki, med njimi Carlos / Ishikawa in David Zwirner.
Murillo je morda najbolj znan po svojih grobo teksturiranih slikah, na katerih je umazanijo nabiral v svojem studiu v vzhodnem Londonu. Nedokončana, eksperimentalna kakovost je del privlačnosti teh del, skupaj s pomanjkanjem neokrnjene nege, ki je običajno povezana z dragocenimi umetniškimi deli. Vendar Murillo ni samo slikar, ampak tudi koordinator prireditev, ki združuje različne kulture za udeležbe na praznovanjih in instalacije, ki temeljijo na performansih. Vodi te zanimive projekte z ustrezno energijo za nekoga, rojenega leta 1986, hkrati pa vbrizgava reference na svoje kolumbijske korenine.
Ena najbolj zanimivih razstav Murillo je Merkantilni roman v galeriji David Zwirner v New Yorku. Vključuje ponovno vzpostavitev tovarniške proizvodne linije, izdelavo slaščic, ki jih bodo namenili obiskovalcem. Čokoladni marshmallows bo na mestu proizvajal enega največjih kolumbijskih proizvajalcev sladkih izdelkov Colombina. Murillo je tesno povezan s tem podjetjem s sedežem v rodnem kraju La Paila, v katerem so zaposlene štiri generacije njegove družine, vključno s starši. Umetnik upa, da bo izpostavil globalno naravo proizvodnje tako, da bo v newyorški galeriji namestil celotno montažno linijo in znake na delovnem mestu iz Kolumbije. V času razstave bodo obiskovalci pripravili in jih razdelili na deset tisoče čokoladnih dobrot, ki bodo oblikovale obliko dobre volje, ki jo želi Murillo spodbuditi s svojim delom. Poleg tega prejemnike prosijo, naj potovanje svojih daril delijo na spletnih straneh družbenih medijev in tako spodbudijo interakcijo med neznanci v velikem mestu. Murillo je zasnoval tudi embalažo blaga, na kateri so nasmejani obrazi, ki jih pogosto vidimo na newyorških nosilnih torbah, in sloganom "Lep dan!" okrepiti to prijaznost.
Oscar Murillo v svojem studiu © Rubén PIno / WikiCommons
Merkantilni roman je popoln primer načina, kako Murillove instalacije vse bolj potiskajo meje tistega, kar je razvrščeno kot vizualna umetnost. Postanejo družabne priložnosti in spletni dogodki, v katerih lahko uživajo vsi, ki jim pomaga ustvarjanje spletnih mest za spremljanje razstav, kot je mercantilenovel.com. Murillo s širjenjem in demokratizacijo umetnosti prenaša svoja najmočnejša sporočila o socialni mobilnosti, globalizaciji in kulturni raznolikosti. To je mogoče priča pri projektih, kot so Frekvence, v katerih Murillo obiskuje šole po vsem svetu in z njimi navdihuje otroke, da svojo kreativnost dokumentirajo na platnih, pritrjenih na mize. Na ekskluzivnost umetniških ustanov Murillo reagira tudi s prirejanjem dogodkov, ki spodbujajo ljudi iz različnih okolij, da se med seboj mešajo. Leta 2012 je koordiniral predstavo in zabavo v poletnem paviljonu v londonski galeriji Serpentine. Gostje so bili tako gledalci kot udeleženci plesnih tekmovanj in karaoke pod vplivom Murillovih latinskoameriških korenin. Umetnik je na dogodek povabil kolumbijske prijatelje, med njimi številne čistilke pisarn, ki so jih z naslovom COMME des GARÇONS ustrezno poimenovali The Cleaners 'Late Summer Party. Murillo je to radodarnost razširil tako, da je podelil nagrade majic, ki jih je ustvaril COMME des GAR, ONS, kupljenih iz izkupička njegove oglaševalske kampanje za blagovno znamko.
Murillo, kolumbijsko ozadje delavskega razreda, je nagonski vir navdiha za njegovo umetnost. Ko je bil star deset let, se je iz rodnega mesta La Paila preselil v London, s čimer je iz prve roke doživel mednarodne migracije. Naučiti se je moral prilagoditi povsem drugemu jeziku in načinu življenja, kar ga je morda kot umetnika naučilo neustrašnosti. Njegovi starši so postali čistilci v prestolnici, medtem ko je Murillo sam čistil pisarne, preživljal ženo, mlado hčer in plačeval študentske honorarje. Potem ko je leta 2007 na Westminsterski univerzi dosegel BFA in leta 2012 diplomiral na MFA s Royal College of Art, je to močno delovno etiko nadaljeval z zasedenim urnikom razstav.
Umetnikova mati (v sredini), ki deluje v Colombini, La Paila, Kolumbija, 1988 Foto: Zbirka Oscarja Murilla
Privlačnost Murillovih slik se skriva v njihovi surovosti, ki jo dosežejo z lepljenjem grobih delov platna in nanašanjem barvil in barv z uporabo nekonvencionalnih orodij, kot so metle. Umetnik vključuje tudi vsakodnevne materiale, denimo embalažo za živila, ki gledalce spominja na njegovo domovino. Na njegovih slikah se pojavljajo tudi osamljene besede, na primer mleko ali joga, ki jih povezujejo z dogodki, ki jih uprizarja. Poleg tega Murillo namerno dovoljuje, da se prah in umazanija na naraven način zbirata na platnih v njegovem umazanem studiu Dalston. Zato ne poskuša doseči poliranega umetniškega dela, ampak namesto tega razkrije ustvarjalni proces, ki ga je uporabil. Pogosto prikazuje nedokončane slike, poleg dokončanih, ki to idejo še okrepijo; razstavne prostore pretvarja v replike svojega ateljeja, pri čemer pušča platna in orodja, razporejena po tleh. V pretekli razstavi v londonski galeriji Carlos / Ishikawa je eksperimentiral s prekrivanjem tal v bakrenih listih, da bi ujel sledi obiskovalcev razstave. Skulpture in videoposnetki strojev in delavcev igrajo tudi vlogo v njegovih oddajah. Raziskujejo njegova socialna sporočila o globalizaciji, razredni strukturi in kulturni izmenjavi med različnimi skupnostmi.
Murillojeva kariera je morda še vedno mlada, toda že je bil v središču pozornosti več samostojnih oddaj. Galerija Južni London je leta 2013 uprizorila večjo razstavo njegovega dela, nato pa je sledila njegova prva samostojna razstava v Los Angelesu za otvoritev novega prostora sodobne umetnosti, imenovanega The Mistake Room. Poleg tega je leta 2014 svoje delo predstavil na vsaj šestih skupinskih razstavah po vsem svetu, vključno s 1. mednarodnim bienalom sodobne umetnosti Cartagene de Indias (BIACI) v Kolumbiji. To postavlja vprašanje, kako lahko nedavni diplomant tako zgodaj v karieri doseže tako globalno prepoznavnost. Odgovor izhaja iz neumnosti, ki obdaja delo Murilla, ko je bil še v zadnjem letniku študija. Kupci so bili pripravljeni plačati spodobne vsote denarja za študentske slike z ugibanjem, da bo njegov uspeh v prihodnjih letih naraščal. Murillo je v tem času pomagal tudi pri postavljanju predstav v galerijah Vzhodnega Londona, kjer je spoznal trgovce z umetninami, ki so se zanimali za njegovo prakso. Umetnikov komercialni uspeh se je začel, ko so se njegova dela začela prodajati na mednarodnih likovnih sejmih in pritegnila pozornost posameznikov, kot sta Donald in Mera Rubell, ki imata v lasti znamenito umetniško zbirko s sedežem v Miamiju. Rubells je Murillu ponudil poletno rezidenco, kar je privedlo do obsežne razstave njegovih del, kar je še povečalo njegovo samozavest.
Čeprav je bil leta 2014 eden najbolj iskanih sodobnih umetnikov, je Murillo odločen, da bo še naprej osredotočen na svoje delo. Poskuša prezreti trende na trgu umetnin, kjer lahko njegove slike prodajo za več kot 200.000 funtov za kos. Takšen komercialni uspeh je privedel do kritik trga, kjer špekulanti ponujajo visoke zneske na dražbi v upanju, da bodo zdravi donosi; prav tako je prispeval k slabemu pritisku umetnika, za katerega pričakovanja zelo naraščajo. Kljub temu se bo Murillova izkušnja pri prilagajanju različnim kulturam nedvomno izkazala za koristno pri izpolnjevanju prihodnjih zahtev sodobnega sveta umetnosti. Poleg tega bo mlademu umetniku koristilo, da njegove razstave postanejo veliko pričakovani dogodki, kjer bodo občinstva z veseljem razmišljala o tem, kaj mu bo pričarala naslednja.
