Ko se pomikamo dalje v sodobni svet, je pomembno razmisliti o umetnosti in kulturi ljudi, ki izvirajo iz Amerike pred našim časom. Izvornoameriška zgodovina je odraz osebnih, etičnih in družbenih bojev. V čast Centra za umetnost in kulturo Seneca na nekoč uničenem zgodovinskem najdišču države Ganondagan v Victorju v New Yorku je 13 umetnikov domorodcev, ki bi jih morali poznati.
Pacifična severozahodna staroselska umetnost © Ed Bierman / Flickr
Nampeyo
Nampeyo ('kača, ki ne grize') je pri 20 letih prepoznala enega najlepših lončarjev Hopija, izpopolnila obrt, ki se je je naučila njena babica z uporabo recikliranih lončkov kot osnovnega materiala. Njeno fino izdelano lončarstvo je imelo slog, natančnost in trpežnost, ki jih le malo lahko ustvari. Nampeyo je dobro znan po dizajnih, ki vključuje tehniko, imenovano polihrom, ki je uporaba številnih svetlih živih barv, kot so rdeče, rjave, rumene in globoke črnine, naslikane na žvečen list juke. Njena lončenina je imela zapleten in naraven motiv z uporabo geometrijskih figur v kombinaciji s slikami živali in obrazov, nato pa ovekovečena z uporabo strelske tehnike, ki izvira iz 15. stoletja.
Ernie Pepion
Osebna zgodba Ernieja Pepiona in njegovo zmago nad nadlogami sta vsaj tako veličastni kot njegova umetnost. Kot član plemena Blackfeet je Ernie Pepion večino življenja preživel kot rancher in rodeo jahač. V Vietnamu je služil na več dežurah, žal pa je bil leta 1971 vpleten v resno razbitino avtomobila, zaradi česar ga je kot štirikolesnik odpeljal v invalidski voziček. Med okrevanjem v bolnišnici ga je drugi pacient naučil slikati z motornim podstavkom in naramnico za roko in podlaket. Kot navdih za premagovanje fizičnih izzivov je bil Ernie Pepion predmet dokumentarnega filma z naslovom Ernie Pepion: The Art of Healing.
Indijski © griannan / Flickr
Ma-Pe-Wi (Oriole)
Marsikdo morda ve, da delo Ma-Pe-Wi-a skoraj vsak dan vidi veliko Američanov po državi. Ma-Pe-Wi Velina Shije Herrera, prvotno iz plemena Zia Pueblo iz mesta Santa Fe v Novi Mehiki, ni dobila formalnega umetniškega izobraževanja, vendar je lahko postala eden najplodovitejših slikarjev 20. stoletja. Njegove abstraktne zasnove pogosto zajemajo upodobitve vsakdanjega Pueblo življenja in svečanih plesov. Ma-Pe-Wi je znan tudi po uporabi leachine, ki je duh stvari v resničnem svetu globoko zakoreninjen v kulturi Pueblo. Čeprav ga je prvotno kritiziralo njegovo lastno pleme, je Wi dovolil zvezni državi New Mexico, da uporabi njegovo ponovno ustvarjanje sonca Zia, ki zdaj krasi državno zastavo.
Parr
Čeprav se na površini njegovi odtisi morda zdijo poenostavljeni, Parrove zasnove ne izražajo samo bistva kanadske inuitske kulture, temveč predstavljajo preobrazbo njegovega lastnega življenja v umetnost. Parr je večino svojega življenja živel nomadsko, njegovo delo pa odraža ravnovesje gibanja med človekom in naravo. Ti izraziti dizajni poudarjajo prizore, ki simbolizirajo vzdržnost življenja z lovom, ribolovom in človekom proti elementom. Parrovo delo ima tudi duhovno kakovost, ki se kaže v njegovi uporabi starodavnih šamanskih tem. Njegovo delo Hunters of Old je bilo na koncu ovekovečeno na kanadski poštni žig iz leta 1977.
Lucy M. Lewis
Lucy M. Lewis, ki jo je pogosto opisovala kot lončarstvo Pablo Picasso, je lončarstvo začela izdelovati že pri osmih letih od svojega doma v Acomi v Novi Mehiki. Njena uporaba finih linij kaže izrazito uravnoteženost izdelave, natančnosti in simetrije. Kljub svoji usposobljenosti in umetniški spretnosti Lewis ni imel formalne izobrazbe in je bil večinoma samouk. Leta 1977 so jo povabili v Belo hišo in ohranja stalno zbirko v muzeju Smithsonian v Washingtonu. Skozi življenje in svoje delo je Lewis prejel več odličij, med njimi tudi nagrado guvernerja New Mexico-a za izjemen osebni prispevek in priznanje American Crafts Svetovno umetniško združenje Sveta College.
Zbirka približno 25 kosov indijskega lončenja Pueblo iz (?) Zbirke velečasnega dr. Georgea Cola, približno 1900 (CHS-2668) © Ashley Van Haeften / Flickr
Kananginak Pootoogook
Kananginak Pootoogook je bil človek resnično med elementi narave. Kljub temu, da je bil kipar iz črnila 20. stoletja in izdelovalec tiskov, je večino svojega zgodnjega življenja živel na potovanju od iglujev pozimi do sodih domov poleti. Kot umetnik samouk njegovo delo pogosto prepozna prehod iz tradicionalnega življenja domorodcev v sodoben obstoj. Tudi Pootoogookovo delo kaže na jasno enotnost in spoštovanje povezave med človekom in naravo. Njegovi odtisi odražajo živali, ki posnemajo človeške lastnosti, in obratno, prikazujejo enakost sobivanja med človekom in zverjo. Med številnimi drugimi odlikovanji je bila na zimskih olimpijskih igrah v Vancouvru 2010 razstava njegovih del.
Bob Haozous
Najbolj znani Bob Haozous ugotavlja, da "človek ni ločen od narave, ampak del nje." Haozous 'delo predstavlja izziv zahodni filozofiji, ki je prehitela domačo misel. Čeprav je v Vietnamu služboval v mornarici ameriškega ameriškega franka Frank Knox, Bob Haozous v boju proti rasizmu in marginalizaciji staroselcev nikoli ni pozabil svojega porekla Apač. Tako močno, kot je bilo njegovo prepričanje, njegovo delo odraža tudi šaljiv pogled na družbene in okoljske poglede. Slike in skulpture Boba Haozousa si lahko na nacionalni in mednarodni ravni ogledate na mestih, kot sta spominski spomenik holokavsta Apache na Dartmouth Collegeu in državni muzej West Phalian v Nemčiji.
Pacifična severozahodna staroselska umetnost © Ed Bierman / Flickr
Juane Quick-to-Sea Smith
Prepoznavna mešana medijska umetnost Juane Quick-to-Sea Smith je utelešenje tako kulture domorodne Amerike kot tudi nemirnega otroštva. Smith, ki jo je zapuščala mati, svoje osebne izzive povezuje z izzivom premagovanja mitov in stereotipov Indijancev. Vsaka njena edinstvena mešanica slike, slik in besedila govori o posamezni zgodbi o osebni stiski in potrebi po kršenju statusa quo. Njeno delo je široko vidno v Smithsonian-u v Washingtonu, muzeju Whitney in muzeju moderne umetnosti. Med številnimi odlikovanji Smitha je prišla tudi njena nagrada za življenjsko delo pri ženskem kavkusu za umetnost.
Calvin Hunt
Njegova močna in presenetljiva rezbarija lesa gledalcu daje globok pogled na kulturo Kwakwakawakw na pacifiškem severozahodu Kanade. Ročno izrezljane palice, maske in plesne obleke Calvina Hunta so izrezane iz rdeče cedre. Njegova uporaba živo rdečih in modrih barv poživi njegove upodobitve živali in človeka z neizmerno ravnino realizma in močne podobe. Delo Calvina Hunta je mišljeno prikazati svet s pomočjo simboličnega poenotenja živali in legende. Tako močno in iskreno je njegovo izjemno delo, da ima svojo galerijo na Royal Academy of Arts v British Columbia.
Julia Jumbo
Julia Jumbo, ki velja za eno najboljših tkalcev tavljanskih tavapov, ki je kdajkoli živela, je znana po svojih zapletenih modelih, skupaj z najvišjo stopnjo natančnosti. Jumbo je najbolje prepoznan po uporabi meje 'marjetice', ki je izhajala iz legendarnega tkalca z imenom Daisy Taugelchee. Njene tapiserije so lepo oblikovane z uporabo pin-ravnih črt in simetričnih vzorcev, obdane s črtastimi in belimi trdnimi obrobami. Svoj talent za tkanje je uporabila kot sredstvo za premagovanje otroških bojev, pa tudi kot odraz osebnega in družbenega reda.
Native American Art © PublicDomainPictures / WikiCommons
Jane Ash Poitras
Zagotovo ima resnično edinstveno ozadje. Jane Ash Poitras je bila prvotno usposobljena za mikrobiologijo, vendar je čutila, da je njeno pravo klicanje mešano medijska umetnica in slikarka. Kot del gibanja Dada (avantgardna zgodnja 20. stoletja) je Poitras iskal svojo moč pri upodobitvi izvora svojega rodu Cree (največja skupina domorodnih Američanov). Njeno delo je najbolj znano po plodnih posnetkih svetih indijanskih simbolov, kot je orel. Vendar kot kristjanka njeno delo vsebuje tudi močan duhovni element, kar je očitno v Jezusu, Mariji in Jožefu. Poitrasova umetnost se pogosto kaže kot izziv prisilni asimilaciji aboridžinske kulture.
Faye HeavyShield
S kombinacijo duhovnosti in feminizma je Faye HeavyShield postal eden izmed najboljših umetnikov montaže tega stoletja. Izvira iz Alberte v Kanadi, zato slovi po preobrazbi zaznavanja prostora in prostora s ponavljajočo se uporabo predmetov. Simbolizem, ki je bil uporabljen kot značilnost moči žensk v sodobni kulturi, jo je povzdignil v ospredje kanadskega feminističnega gibanja. Uporaba barve Faye HeavyShield daje njenemu delu močno humanistično kakovost, njen duhovnost pa se kaže v njeni ponavljajoči se uporabi wimple (pokrivalo, ki ga nosijo redovnice), kot temo ženske povezanosti z Bogom.
