Dylan Thomas velja za enega največjih britanskih pesnikov 20. stoletja in literarno ikono v rodnem Walesu. Kultura Trip gleda na to, kako se je v času njegove kariere razvijal njegov pesniški glas, in sprašuje, ali je nanj vplival njegov oče, strog ateist, čigar protireligijski občutki Thomas bi do neke mere podedoval.
Thomasov oče David John Thomas ni bil toliko ateist kot zagovornik religije v vseh oblikah. Dylanov oče je bil po vseh računih zaklenjen v notranji prepir proti svetu; besno gledanje stvari skozi objektiv nezadovoljstva in nezadovoljstva, ki se na žalost nikoli nista spremenila. Ali bi to lahko samo pomenilo, da želi boljši Wales / Britanijo / svet? - In ali to pomeni, da je - da bi z naravo Larkinovo idejo znova - Thomas po naravni rodoslovju prevzel to lastnost? Mislim, da je tako. Čeprav je Thomas še vedno poetičen junak in ne še kakšen godrnjav pijan, je v tem, da ga je vse življenje, namesto da bi razočaral razočaralni svet, zavrgel in skozi svojo poezijo naredil boljšega.
Kako je to storil? Čudežno je misliti, da bo ta grozovit Welshman, ki ni izpustil vseh šolskih izpitov, razen angleščine, šel na takšen vpliv. Thomas je v resnici močno vznemiril, da bo eden edinih pesnikov, ki ga ljubijo in si ga zapomnijo tisti, ki bi morda že prej sovražil poezijo; pritisnite Johna Lennona, da vztraja pri postavitvi glave na naslovnico albuma, polno ikon med poletjem ljubezni; in vplivati na mrmrajočega lažnega političnega aktivista Roberta Zimmermana, da bo imel drugo misel o imenu, ki so mu ga dali njegovi starši.
Ta nova in navdihujoča vizija, ustvarjena s povsem izvirno uporabo jezika, ki bi ga Thomas sčasoma tako zelo spoznal, se začne v svojih zvezkih v šoli. V zgodnjih pesmih, kot je "O gledanju zlate ribice" (1930), postanejo očitni znaki bleščeče nove slike sveta in zavračanja formalističnega, realističnega. Tam najdemo Thomasa, ki se pomiri nad ribami in smo priča nekakšnemu svobodnemu verzu, ki je hkrati maničen in nežen, prepreden s spondaičnimi in trohaičnimi ritmi, ki trepetajo po strani, skupaj z rojstvom impresionistične uporabe skladnje, ki služi premikanju pesem sporadično in občasno nežno, kot gledanje premikov difanih plavuti v majhni skledi z vodo:
"In mišice, ki se prebijajo skozi kožo, take tesne gobice in vodne rože, ribe in muhe z zelenimi luskami, vsaka pa ima svoj sintetični vonj." (Pesnik v nastajanju: Beležnice Dylana Thomasa, 1967).
Že v teh zgodnjih pesmih Thomas dobiva občutek, da uporablja jezik, kolikor hoče, čeprav še ni zbral poguma, da bi ga lahko uporabljal brezmejno in uporniško. V filmu "Death Shall Have no Dominion" (1933) - pesmi, ki ga je pridobila prepoznavnost med takratnimi literarnimi uredniki po Londonu, kot je TS Eliot - Thomas začne uporabljati jezik na bolj oblikovan, a nadrealističen način; urejanje ostrih in ostrih slik, ki bi jih lahko označili za mistične in blakejske:
„Kadar cvet odpihne, cvet ne more več dvigniti glave, da bi udaril dež; Čeprav so nori in mrtvi kot žeblji, glave junakov kladijo skozi marjetice. " (Izbrane pesmi, 2000).
Čeprav na splošno koraka po znanih iambih, pesem še vedno utripa s številnimi ritmičnimi spremembami, ki bralca odvrnejo in presenetijo, hkrati pa pesmi vizualno pokomentirajo. V pesmih, kot je tista zgoraj, na katero se odtlej sklicuje vrsta svetilnikov pop kulture, še vedno čutimo veliko navdiha, razkritega v njegovih prejšnjih branjih, na primer stare druidske vališke ljudske pravljice in mitologijo, pa tudi William Blake in so. Thomas pa je vedel, da je treba vplive, ki so bistveni za pesnikovo ustvarjanje, sčasoma prekiniti; ker je hrepenel, da bi se dvignil avtentičen glas, ki bi lahko v celoti odražal vizijo kot čisto in idiosinkratično kot otrok; Lawrence se je boril proti vrsti popolnoma nagonskega in ne-umetnega videnja sveta DH Lawrencea. Thomas si je prizadeval za novo vrsto metafizike, ki ne bi postavila katoliškega boga, ki ga je poznal na sredinski oder; izklesal je bogato in svežo vizijo s simbolično kombinacijo biblijske, egipčanske, valižanske in angleške poganske mitologije.
Glejte Dylan Thomas, ki spodaj bere "Ne gredo nežno v tisto lahko noč":
V svoji pesmi "Fern Hill" (1945) se vrača v nedolžne vizije in potepanja, ki jih je doživljal z odraščanjem v Walesu. S konstruktivno preskočenim ritmom in povsem neoviranim pogledom na otrokove svoboščine se Thomas lahko osvobodi z lastno uporabo jezika in doseže tisto pristno poetično stanje, v katerega se je premikal:
"Nič, kar bi me brigalo, v času jagnjetinih belih barv, me bo čas s senco moje roke popeljal do podstrešja, ki ga pogoltne lastovka" (Izbrane pesmi, 2000).
To je izjemen dosežek, ki postavlja čas pod vprašaj in ga celo zdi, da ga v pesmi suspendira, hkrati pa ambiciozno deluje v podobah iz vseh virov mitologije. Prekinitev časa je najbolj čudovito obvladano v Thomasovem slavnem vilenelu, "Ne pojdite nežno v tisto lahko noč" (1952).
Thomasova mojstrovina zajema očetovo ateistično zavračanje in sovraštvo do boga, hkrati pa služi tudi v najboljšem primeru, da predstavi svoj zrel, avtentičen in vizionarski pesniški glas. To je vizija, ki v celoti stoji kot umetniško delo, vljudnost do možnosti in čarobnosti poezije, v pesmi gibanja in dinamike. Skozi upor konvencionalne skladnje Thomas najde svoj najbolj izzivalni izraz v vrsticah, kot so: "njihova slabotna dejanja bi lahko plesala v zelenem zalivu" in "divji možje, ki so v letu ujeli in peli sonce"; in zdaj Thomas spomni očeta na upor v sebi, za katerega je odgovoren:
"In ti, oče moj, tam na žalostni višini, prekletstvo, blagoslovi me, zdaj me s svojimi hudimi solzami molim. Ne pojdite nežno v tisto lahko noč. Bes, bes proti umiranju svetlobe. " (Izbrane pesmi, 2000).
