Najbolj nasilne Shakespearove predstave

Kazalo:

Najbolj nasilne Shakespearove predstave
Najbolj nasilne Shakespearove predstave

Video: Ne, ona nima žametnih oči (W. Shakespeare: Sonnet 130) 2024, Julij

Video: Ne, ona nima žametnih oči (W. Shakespeare: Sonnet 130) 2024, Julij
Anonim

Vsi vemo, da se je Shakespeare v mnogih svojih igrah rad prepuščal silovitim posnetkom in prizoriščem, ki so zgrozili publiko. Tri glavne zvrsti, ki jih je napisal, so bile komedija, romantika in tragedija - in tragedije zagotovo niso manjkale med nasiljem; tudi blažje predstave, kot so Cymbeline, Othello in Julius Cezar, še vedno prežemajo posilstva, umore, vojno in samomor. Toda katera od njegovih mojstrovin, ki so bile namenjene Elizabetanski in jakovski publiki, je bila najbolj šokantna?

Upoštevajte, da nekateri od teh video posnetkov vsebujejo grafično vsebino.

Image

Romeo in Julija (prvič objavljeno 1597)

Zgodba o najljubših britanskih 'zvezdniških ljubimcih' se odpira in zapira s smrtjo. Predstava, postavljena v Veroni, se začne z usmrtitvami služabnika iz družine Montague in drugega iz rivalske družine Capulet zaradi njihove ulične pretepe: igra takoj prikaže nasilje, ki izhaja iz maščevanja predsodkov, da se igra vrti okoli. Tybalt iz družine Capulet izzove Romea na dvoboj, potem ko se prikrade v žogo pri njihovi hiši. Romeo noče in Mercutio se bori v njegovem imenu, vendar s smrtnimi posledicami, in zato Romeo - jasen s krivdo in žalostjo - ubija Tybalta. Vrhunec predstave je videti, da se Julija drogira, da bi bila videti mrtva, Romeo, ko sliši za njeno smrt, ni vedel resnice in si v skrajnem obupu vzame življenje (po tem, ko je Pariz ubil Paris, je Julieta predlagala za mož). Odtlej se Julija prebudi, da je našla svojega resničnega ljubimca mrtvega in se ubila, da bi bila brez sveta, ki je bil napaden z nasiljem, in da se bo ponovno združila z Romeom. Skoraj vsi liki v predstavi, ki so povezani bodisi z družino Capulet bodisi z Montaguejem, so neizogibno vezani na nasilje, ki se reši šele, ko se bodo odločili, da je treba biti civilno zaradi žrtvovanja mladih ljubimcev. Shakespeare ponuja perspektivo nepoštene in premočne narave nasilja v svetu, pa tudi, kako navsezadnje prinaša občutek upanja in sprave.

"Dve gospodinjstvi, oba po dostojanstvu

V pravični Veroni, kjer smo postavili svoj prizor

Od prastarega preloma do nove pobune

Kjer civilna kri naredi civilne roke nečiste.

Od spodaj so bile usode teh dveh sovražnikov

Par ljubiteljev zvezdniškega križa si vzame življenje

Čigav nesrečni hrepeneči strmoglavci

S smrtjo pokopajte spore svojih staršev. "(Prolog 1 - 8).

Macbeth (prvič objavljeno 1623)

Pošteno je napačno in pravično je s Shakespearovo igro tiranije med kralji na Škotskem, saj nasilje prežema in pooseblja uničujoče učinke sebičnih političnih ambicij. Potem ko Macbeth obvesti svojo ženo, da so tri čarovnice prerokovale njegov vzpon na prestol, ga prisili, da ubije trenutnega kralja, da bi uzurpiral kraljevi naslov, in posledično umorijo druge like, ki bi potencialno lahko dovolili, da se resnica pozna. Macbeth mora zaklati svojega prijatelja, Banquoja in družino Banquo, saj so predstavljali grožnjo njegovemu statusu, kar tragično pomeni tudi umor otroka na odru. Lady Macbeth na koncu stori samomor, ker je ponorela od krivde, predstava pa se zaključi v boju z zvestim škotskim plemičem Macduffom, ki je obglavil Macbeth. Z besedo "kri", ki jo v besedilu uporablja več kot 40-krat, Shakespeare uporablja nasilje v Macbethu kot napravo za poganjanje grafičnega dejanja naprej, z manipuliranim jezikom, da prikaže publiko zaskrbljenost s spektakularom brutalnosti.

„Ko sem pomislil, sem slišal krik, ne spi več!

Macbeth spi umor, - nedolžni spijo;

Spite, ki plete splav skrbe, Smrt vsakodnevnega življenja, kopeli z bolečinami, Balzam poškodovanih pameti, drugi naraven potek, Glavni hranilec v prazničnem življenju "(II.II.32 - 37).

Hamlet (prvič objavljeno 1603)

Hamlet opazi pogosta nasilna dejanja, ki se dogajajo v zaporedni nesreči. Na Danskem se princ Hamlet sooči z duhom svojega očeta, kralja Hamleta, ki ga obvesti, da ga je umoril njegov brat Claudius, da bi uzurpiral prestol in se poročil s kraljico. Ker misli, da Polonius, novi kraljev svetovalec, Klaudij vohuni za Hamletom za zaveso, ga Hamlet neracionalno umori. Polonijeva hči in Hamletovo ljubezensko zanimanje Ophelia se razjezi in naredi samomor, Hamlet pa ima usmrčena dva lika. Med Hamletom in Claudijevim sinom Laertesom, ki ga je organiziral Claudius, se zgodi mejna tekma. Toda rezilo Laertesovega meča je zastrupljeno, zato smrtno rani tako Hamleta kot Laertesa, medtem ko kraljica medtem napačno pije zastrupljeno vino in Hamlet umori Claudija trenutke, preden umre. Nasilje v sceni štiri, kjer so skoraj vsi liki mrtvi, osvetljuje nasilje, ki prežema celotno predstavo, saj je vsako dejanje zgolj reakcija na prejšnji dogodek. Hamlet deluje kot previdna zgodba za Shakespearejevo občinstvo, saj iracionalnost princa Hamleta predstavo potisne k krvavim zaključkom.

"Ali ne, mislim, tebi, me zdaj stani na …

Kdor je ubil mojega kralja in mojo mater, Popp'd med izvolitvijo in mojimi upi, Odvrgel njegov kot za moje pravilno življenje, In s takšno cozenage - to ni popolna vest

Da bi ga zapustil s to roko? In ne gre je prekleto

Da pustimo, da pride ta kanker naše narave

V nadaljnjem zlu? " (V.II.63 - 70)

Kralj Lear (prvič objavljeno 1608)

Kralj Lear je obilico gore podpiral in posledično posnemalo naravo človeštva, ko gre za trpljenje, sorodstvo in norost. Kralj Lear se odloči, da bo svoje kraljestvo razdelil med svoje tri hčere in podelil tisto, ki dokaže, da ga imajo najbolj radi z največjim deležem. Earl of Gloucester sliši, da dve hčerki Lear, Regan in Goneril, načrtujeta umoriti kralja, zato opozori Lea, a hčerki to izvesta, in Reganin mož Cornwall v Globecesterju oči maščeva. Hlapec poskuša pomagati in raniti Cornwalla, toda Regan ga ubija služabniku, medtem ko si Gloucester želi samomora in Lear postopoma propada v norost. Naknadno je več umorov in samomorov, vojske se srečajo v boju, kjer se odlije več krvi, usmrčena je Learova zvest hčerka Cordelia in kralj postane tako prenapihnjen, kar ima za posledico njegovo smrt. Shakespeare je morda z grafičnimi prikazi namigoval na očaranje trenutne publike, vendar na koncu predstava dokaže, da kljub tistim, ki trpijo, na splošno privedejo pred sodišče, globoko trpijo tudi tisti, ki so povsem nezaslužni. Številni kritiki Shakespearovih dram lahko vse to nasilje na splošno razumejo kot odraz narave človeka.

"Zavijate, zavijate, zavijate! O, vi ste kamni:

Če bi imel tvoje jezike in oči, bi jih tako uporabljal

Tisti nebesni trezor naj poči. Za vedno je odšla!

Vem, kdaj je kdo mrtev in kdaj živi;

Mrtva je kot zemlja “(V.III.256 - 260).

Priljubljeno za 24 ur