Maqbool Fida Hussain (1915–2011) ostaja vpliven lik v Indiji skozi svojo legendo, ki je edini indijski slikar dobil svetovno priznanje. Tu si ogledamo edinstvenost njegove umetnosti, ki jo je sporočil njegov boj.
Najbolj prizadene aspekt MF Hussaina je zgodba o tem, kako se je katapultiral na slavo. Rodil se je v zelo revni družini v Severni Indiji in izgubil mamo pri dveh letih. Ker je imel zelo malo podpore, se je učil slikati. Kot mlad človek se je moral srečevati s slikanjem kinodvoran. Te so bile velikanske velikosti, saj so morale pokriti večje panoje. Hussain je pozneje razmislil, da je bilo slikanje v tako velikem obsegu najbrž tisto, kar je treniralo njegove roke v potrpežljivosti, ki jo zahteva njegova spretnost. Njegova druga čudna opravila, vključno z oblikovanjem in izdelovanjem igrač v delavnicah, so ga še dodatno izkoristila.
Prelomnica v njegovi karieri je bila, ko je obiskal Delhi, da bi raziskal starodavno skulpturo Mathure in klasične indijske miniaturne slike. To ga je pripeljalo do asimilacije v osnovi indijskih predmetov z zahodno tehniko.
Hussainova umetnost je vključevala spremenjen kubistični slog in je vključevala prvotne vidike indijske mitologije in kulture. Navdih je pogosto črpal iz epov, kot sta Mahabharata in Ramajana, in opisoval bogove in boginje v modernističnem slogu. Eno njegovih najbolj cenjenih del je Bitka pri Gangi in Jamuna, epski diptih, ki je na dražbi Christiesa dobil 1, 6 milijona dolarjev. To ogromno platno pooseblja obe sveti indijski reki in poudarja vojno.
Sodobne hindujske legende v njegovih kolektivnih delih niso dobro odmevale z odsekom konservativnega indijskega ljudstva, ki je odlikoval njegovo umetnost, in je uspel "slikarja bosih nog" pregnati v Katar, njegovo državo posvojiteljico.
Mimo polemike je vodil sijajno življenje. Več njegovih umetniških del je bilo deležno oboževanja in bogastva s festivalov in dražb po vsem svetu in si je prislužilo oznako "indijski Picasso". In človek je bil tudi več talentiran. Njegova prva filmska slika Skozi oči slikarja je na berlinskem filmskem festivalu leta 1967 osvojila zlatega medveda. Film je v bistvu zbirka vsakodnevnih prizorov iz podeželskega Rajasthana, posnetih iz nadrealistične perspektive in postavljenih tradicionalnim Hindustanijem glasba. Hussain se je z manjšim uspehom ukvarjal tudi v drugih filmskih projektih s priljubljenimi hindskimi igralci.
Skozi leta je Hussain sodeloval pri številnih temah, med njimi so bili Britanci Raj, Mati Terezija, mesto Kalkuta, starodavni indijski vojni konji in eminentne osebnosti s področja umetnosti in znanosti. Očitno je ohranil kot svetoroden indijski element kljub slikanju v netradicionalističnem slogu in svojo Indijo popeljal v svet. Hussain je za svojo radikalno novo obliko prejel vsa glavna indijska civilna odlikovanja, predsednik pa ga je imenoval tudi za krajši mandat kot poslanec v Parlamentu.
V Indiji za celotno paleto njegove umetnosti velja, da je v isti ligi kot Cezanne in Matisse. Drzen in cenjen ekscentričen človek, njegova borbena osebnost je pokazala na svojih slikah. Vsak posamezen komad zadostuje, da se zbere v preplet čustev - pa naj bo to žalost, hrepenenje ali čudenje. Leta po njem se še vedno spominjajo kot predhodnika avantgardne lige azijskih umetnikov, ki so se odcepili od tradicije in ustanovili svoj eklektični slog.
MF Hussain je leta 2011 obležal slabega zdravja in se še vedno trudi za svojo domovino, umrl je v Londonu, svoje ljudi pa pustil z občutkom patosa in žalosti, predvsem pa s ponosom.
