Metropolitanski muzej umetnosti predstavlja pomemben pregled več kot 100 del na papirju Eugène Delacroix.
Delaroix (1798–1863) velja za titan francoskega romantizma z opomom monumentalnih slik, kot sta Liberty Leading the People (1830) in Barque of Dante (1822). Toda tista spektakularna platna, ki spominjajo na njegovo prakso, so se začela kot skromne skice-premiere pensées ali "prve misli", kot jih je poimenoval umetnik - s katerimi je Delacroix obdeloval virtuozne kompozicije, predstavljene v njegovih najbolj znanih mojstrovinah.
'The Education of Achilles', c.1844 Metropolitanski muzej umetnosti, New York. Darilo iz zbirke Karen B. Cohen Eugène Delacroix v čast Emily Rafferty, 2014
Na Metu Devotion to risanje prikazuje razvoj Delacroixove kariere, od zgodnjih anatomskih skic, ki so trenirale njegovo oko in roko, do njegove natančne raziskave del Starih mojstrov. V končni galeriji se umetnikove risbe prepletajo s podrobnostmi in barvami, kar kaže na vrhunec njegovega neumornega ilustriranja.
"Pobožnost" se nanaša tudi na namensko pridobitev Kalac B. Cohena manj znanih risb Delacroixa. Častni muzejski skrbnik, ki je svojo široko zbirko podaril Metu, Cohenova obsežna zbirka Delacroixovih del na papirju predstavlja celotno to intimno, a hkrati pomembno vitrino - prvo te vrste v Severni Ameriki v več kot 50 letih. Septembra 2018 se bo srečanje Devotion to Drawing srečalo z Delacroixom, prvo uspešnico slikarja, risb, odtisov in rokopisov umetnika v Severni Ameriki, ki je bila predstavljena v partnerstvu z Louvrom.
Spodaj je devet del na papirju v knjigi Devotion to Drawing: Zbirka Karen B. Cohen Eugena Delacroixa, ki prikazujejo obseg umetnikove dinamike.
„Študije slik po Rubensovem„ Padcu prekletih ““ (verso), c.1820-1822
"Študije slik po Rubensovem" padcu prekletih "(verso), c.1820-22 Metropolitanski muzej umetnosti v New Yorku je obljubil darilo zbirke Eugena Delacroixa Karen B. Cohen v čast Clementa C. Mooreja II
Dramatično izoblikovane upodobitve človeške oblike flamskega umetnika Petra Paula Rubensa so močno vplivale na mladega Delacroixa. Delacroix je zgodaj v svoji karieri začel kopirati dela baročnega slikarja, vključno z njegovo epsko sliko Padec prekletih (1620). Niz teles se spušča v peklensko brezno, ki služi kot idealna točka učenja za umetnika, ki si prizadeva za obvladovanje človeškega telesa in vseh njegovih spretnostnih obrisov.
'Štiri študije konj' (recto), 1824–25
'Štiri študije konj' (recto), 1824–25 Metropolitan Museum of Art, New York. Obljubljeno darilo iz zbirke Karen B. Cohen Eugena Delacroixa v čast Colina B. Baileyja
Delacroix je leta 1823 zapisal: "Resnično se moram resno sprijazniti z risanjem konjev. Vsako jutro grem v kakšen hlev ali drugo. " Delacroix je nato ustvaril številne študije kopitarjev v celotni karieri, saj je njihovo obliko obravnaval z enako nenasitno radovednostjo kot ljudje.
'Ecorché: Torzo moškega trupla', c.1828
'Ecorché: Torzo moškega trupla', c.1828 Metropolitan Museum of Art, New York. Darilo iz zbirke Karen B. Cohen Eugena Delacroixa, v čast Williama M. Griswolda, 2013
Ta anatomska študija iz grafita in krede ponazarja začetni del Delacroixa, v katerem je podrobno opisan sam sestav človeškega telesa. Medtem ko se bo umetnik sčasoma oddaljil od togih meja akademske tehnike, se je njegova praksa začela pri 17 letih s tradicionalnim poukom pod vodstvom Pierra-Narcisseja Guérina, leto kasneje pa se je vpisal na École des Beaux-Arts. Po njegovi smrti so v Delacroixovem ateljeju našli približno 120 nedatiranih anatomskih skic.
„Študije slik, povezane z„ Svobodo, ki vodi ljudi “, 1830
"Študije slik, povezane z" Svoboda, ki vodi ljudi ", 1830, Metropolitan Museum of Art, New York. Darilo iz zbirke Karen B. Cohen Eugène Delacroix, v čast Keith Christiansen, 2013
Ta serija risb o svinčnikih in črnilih za tisto, kar bi postalo Delacroixov magnum opus, Liberty Leading the People, daje izjemen vpogled v umetnikov postopek. Številke so bile verjetno ponazorjene iz spomina in ne iz življenja, saj se je Delacroix držal tristopenjske metode: sledenje, prostoročno kopiranje in risanje iz spomina, kar je bilo sestavni del za risanje poznanih prizorov z njegovo domišljijo. Truplo, ki je bilo v središču te študije, je bilo resnično prikazano v spodnjem desnem kotu dokončane slike.
'Stena, okrašena v španskih ploščicah', 1832
"Stena, okrašena v španskih ploščicah", 1832 Metropolitanski muzej umetnosti, New York. Darilo iz zbirke Karen B. Cohen Eugena Delacroixa v čast dr. Harveyja Wolinskega, 2013
V času, ko so akvareli bili veliko manj prijazni do uporabnikov kot danes prenosne palete, bi Delacroix na mestu skiciral prizore in vzorce z opombami, ki označujejo, katere barve naj dodajo kam, in nato napolnil s barvo nazaj v svojem ateljeju. Zid, okrašen v španskih ploščicah, razstavlja ta postopek, v katerem je umetnik orisal podrobnosti popločene stene z grafitom in kasneje dodal barvo. Ta risba je bila neposredno navdihnjena z Delacroixovim transformativnim šestmesečnim potovanjem po Španiji in Severni Afriki leta 1832.
'Lev, poln obraz, 30. avgusta 1841', 1841
'Lav, polni obraz, 30. avgusta 1841', 1841 Metropolitan Museum of Art, New York. Darilo iz zbirke Karen B. Cohen Eugena Delacroixa v čast Philippa de Montebella, 2013
Delacroix bi pogosto obiskal Jardin des Plantes v Parizu, kjer je nastanjena menagerija eksotičnih živali, vključno z levi in tigri. "Kako je potrebno neko glavo spravljati pred vrata in poskušati brati iz knjige življenja, ki nima nič skupnega z mesti in človeškimi deli, " je zapisal Delacroix. Njegov učitelj Guerin je poudaril pomen portretiranja narave, zato je Delacroix še naprej opazoval rastlinstvo in živalstvo.
'Agonija na vrtu', 1849
'Agonija na vrtu', c.1849 Metropolitanski muzej umetnosti, New York. Obljubljeno darilo iz zbirke Karen B. Cohen Eugena Delacroixa
Delacroixova slika iz leta 1851 na platnu Slika Agonija na vrtu se je začela kot pranje s črnilom in grafitno delo na papirju, ki je bilo prvič skicirano med letoma 1823 in 1824. Leta 1849 je Delacroix to temo znova opral z drugim umivanjem črnila in grafitnim delom, ki prikazuje, kako je Kristus sprejel svojo usodo na vrtu iz Getsemaneja. Ta enobarvna študija ponazarja Delacroixovo eksperimentiranje s tonom, da prenese temo in pogubo.
Sončni zahod, c.1850
'Sunset', c.1850 Metropolitanski muzej umetnosti, New York. Darilo iz zbirke Karen B. Cohen Eugena Delacroixa v čast Philippea Montebella, 2014
Sredi 19. stoletja je Delacroix svoje ambicije usmeril v zajemanje in sporočanje eteričnih lastnosti svetlobe. Sončni zahod, pastelna slika na modro položenem papirju, sporoča prijeten mračen prizor, ki za sprejetje globine, dimenzije in teksture sonca za oblake uporablja spretno uporabo tona in barve.
