Spoznajte Simona Bakerja, vzhajajočo zvezdo na britanski filmski sceni. Simon filmira, režira in ureja vse, od električnih glasbenih videov do osupljivih oglasov in privlačnih filmov. Odkrijte, kaj navdihuje tega nagrajenega režiserja BFI, ko se s Simonom pogovarjamo o njegovi strasti do pripovedovanja zgodb, brezplačnih filmov in njegovih najnovejših, revolucionarnih filmskih projektov.
Simon Baker z dovoljenjem Simon Baker
Povejte nam o prvem trenutku, ko ste vedeli, da želite postati filmski ustvarjalec
Ko sem bil star 17 let, sem hotel biti lep umetnik. Zelo kmalu po ustanovitvi Umetniške šole sem ugotovil, da nisem nikjer dovolj dober, zato sem se usmeril v fotografijo in nato na video. Vzel sem VHS kamero v polni velikosti in se začel igrati okoli. Takrat sem vedel, da želim delati v tem mediju.
Kako bi opisali svoje delo ljudem, ki si vaše filme ogledajo prvič?
Svoje delo bi opisal kot tradicijo britanskega realizma, a s sodobno in 'kinematografsko' estetiko - zanimajo me liki in njihova majhna, relativna potovanja, resnično življenje in resnični kraji. Zanimajo me tudi popularna kultura in urbani, multikulturni vidiki sodobne Britanije in zlasti Londona. Sama strast uporabljam improvizacijo za razvijanje likov z mojimi igralci, tako da imata dialog in interakcije nenapisano spontanost, liki pa globino in pristnost glasu. Za gledanje se mi zdi to magnetno in vznemirljivo. V bistvu ustvarjam takšne filme, ki jih rad gledam sam.
Še iz filma blagovne znamke za Saudi Aramco © Simon Baker
Kaj motivira vašo ustvarjalnost? Kakšno sporočilo želite prenašati s svojim delom?
Navdušenje nad postopkom je tisto, kar me motivira - najti pravo igralsko zasedbo, videti, kako se liki razvijajo skozi delavnice in to do konca. Nisem prepričan, da želim posredovati kakršno koli sporočilo; pravzaprav je upanje, da so moji filmi značilni za odsotnost sporočil ali moralnih zgodb. Ne zanima me pridiganje dobro uhojenih, predvidljivih sporočil mojemu občinstvu in z veseljem prepuščam dramatične pohvale drugim filmskim ustvarjalcem. Moje sporočilo, če obstaja, je, da so majhne in intimne drame, ki se vsakodnevno igrajo okoli nas, enako zanimive kot velike zgodbe. Prav tako zelo rad slišim, kako ljudje govorijo, in pravzaprav me ne zanima, o čem govorijo.
Delali ste na vsem, od filmov do televizije, glasbenih spotov in oglasov. Kaj najraje delaš?
V filmsko šolo sem hodil snemati filme, vse drugo je preprosto sredstvo za dosego cilja.
Nočni avtobus Plakat z dovoljenjem Simona Bakerja
Ste imeli v svoji karieri kakšna umetniška razočaranja? Če je odgovor pritrdilen, kako ste se borili z njimi?
Preveč sem jih omenil. Včasih se mi zdi, da je pri ustvarjanju filmov (ali kakršnih koli umetniških prizadevanjih, predvsem pa pri ustvarjanju filmov, ker gre le za toliko spremenljivk, da nikoli nimate popolnega nadzora), da poskušate omejiti ta razočaranja. Vsak projekt, ki se ga lotite, bo z njimi poln, bolj ko jih boste omejili, bolj boste zadovoljni.
Dejali ste, da je vaš film Nočni avtobus brezplačno dostopen na spletu. Se vam zdi, da obstaja ena od prvih generacij, ki je življenje iz digitalnih in socialnih medijev izziv, ali je navdihujoče?
Mislim, da je vznemirljivo, vendar je tudi nevarno. Na spletu smo narediliNight Bus brezplačen, ker si želim, da bi ga videlo čim več ljudi in verjetno poskušam razmišljati o dolgi igri. Toda sproščanje filmov za brezplačne splete trenutno ni trajnostni model, to lahko storim le zato, ker imam izključno lastništvo filma in dobro voljo vseh vpletenih. Mislim, da je super, ker sodobna tehnologija in stvari, kot je internet, omogočajo ustvarjanje in distribucijo filmov veliko lažje in demokratičneje, vendar moramo najti način, kako to finančno preživeti. To ni problem le za film, ampak za vse ustvarjalne medije.
90 minut z dovoljenjem Simona Bakerja
Povejte nam o svojem prihajajočem projektu, 90 minut
90 minut je karakterna drama, postavljena na ozadje nogometnega turnirja v nedeljski ligi. Zgodba se v celoti zgodi nekega jutra na londonskem Hackney Marshes. Zgodba ne gre za sam nogomet, temveč za like, ki obkrožajo sceno. Od igralcev na igrišču do trenerjev ob strani, sodnikov, navijačev in družinskih dram, ki se igrajo po njih. Film je ansambelski komad, sledi majhnemu številu likov in njihovih zgodb tega nedeljskega jutra. Napetosti se krepijo, ko so skrivnosti izpostavljene, čustva pa gola. Prizor se odvija, ko se tekma premika k svojemu dramatičnemu zaključku, kjer trčijo vse pripovedi. Zame je to naravno nadaljevanje Night Bus-a - postavljeno je na eni lokaciji, v enem trenutku in govori o likih in njihovih intimnih dramah. Pripovedna nit je več kot Night Bus, saj sledimo ključnim likom v celotnem filmu, ne pa portmantemu, epizodnemu pristopu. 90 minut naj bi bil drugi del londonske trilogije, tretji film pa je film z naslovom Začetki in zaključki, še en karakterni film o trenutku, ko se ljudje zaljubijo in se zaljubijo.
Pravite, da ste potovali v preteklosti, je bilo to pomembno pri vašem delu? Če bi lahko posneli filmsko turnejo po eni državi na svetu, kam bi šli?
Veliko potujem skozi delo. Če sem iskren in morda predvidljivo, sem vedno našel Severno Ameriko neverjetno filmsko in raznoliko mesto. Mislim, da je enostavno pozabiti bogastvo kulture, umetnosti in čiste pokrajine, ki obstaja tam, zunaj stereotipnih podob, ki jih imamo včasih.
Henry Miller je v svoji knjigi Henry Miller o pisanju napisal 11 delovnih zapovedi. Številka 7 je 'Naj ostane človek! Oglejte si ljudi, pojdite po krajih, pijte, če vam je všeč. " Imate določeno jutranjo rutino ali način dela, ki vam pomaga, da ostanete kreativni?
Samo poskušam poskrbeti, da bom vstala iz postelje.
Še iz filma za kamelo, posnetega v Buenos Airesu © Simon Baker
Če bi lahko sedeli in jedli z enim direktorjem na svetu, kdo bi to bil in zakaj?
Na to je res težko odgovoriti. Če bi šlo samo za vznemirjenje, bi to moral biti Stanley Kubrick. Če bi želel nasvet ali navdih, bi bil to Mike Leigh ali Ken Loach. Obstaja veliko, mnogo drugih; preveč, da bi jih omenili.
Ali obstaja kakšen posebej spregledan film ali režiser, ki bi ga radi delili s skupino The Trip Trip?
John Sayles. Nisem prepričan, ali bi ga kdaj opisal kot spregledanega, vendar ga ne slišite omenjati tako pogosto. Zame je velik navdih - odličen filmski ustvarjalec s strastjo do humanističnih zgodb, ki odražajo družbeno tematiko. Pokaže tudi, kako lahko uravnotežite komercialne dejavnosti, na primer pisanje žanrskih filmov, s spoštovano kariero kot neodvisni filmski ustvarjalec. Lone Star in Mesto upanja sta zame osebni film.
