Leta 1939 je judovsko rusko rojeno Dorothy Bohm poslala v Anglijo, da bi pobegnila pred nacističnim preganjanjem. Študirala je fotografijo v Manchestru, kjer se je sama uveljavila kot fotografinja, veliko potovala po svetu in imela številne uspešne samostojne razstave. Sčasoma je Bohm vplival tudi na rojstvo Galerije The Photographers v Londonu - ene najpomembnejših institucij fotografije na svetu - ki fotografijo slavi kot srednje in lepo umetniško obliko.
»Vse življenje sem se fotografiral. Fotografija izpolnjuje mojo globoko potrebo, da stvari ne bi izginile. Prehodnost postane manj boleča in ohrani nekaj posebne čarovnije, ki sem jo iskal in ugotovil. Poskušal sem ustvariti red iz kaosa, najti stabilnost v toku in lepoti na najbolj neverjetnih krajih. " - Dorothy Bohm.
Po preselitvi v Anglijo pri 14 letih se je Dorothy Bohm pridružila njenemu bratu Igorju, ki je takrat že študiral v Manchestru in nadaljeval lastni študij na Manchester College of Technology. Na železniški postaji ji je oče ob odhodu iz Litve (kamor se je družina prej izselila) dal kamero Leica in v intuitivni kretnji, ki spreminja življenje, rekel, da bi bilo lahko koristno. V Manchestru je tam spoznala svojega bodočega moža Louisa Bohma, poljskega Žida, ki bo pozneje delal za podjetje Biochemical; delo, ki bi postalo odgovorno za preselitev družine in potovanja po svetu. Po prejemu diplome je Dorothy štiri leta delala kot asistentka fotografa, kar je nadaljevala v črno-belem delu, kar jo je spodbudilo, da je leta 1946 končno odprla svoj studio: Studio Alexander. Majhen portretni studio bi finančno podpiral Louisa v začetnih letih njune zakonske zveze.
Dorothy in Louis Bohm, ki sta bila leta 1950 priznana kot britanska državljana, sta se preselila v London. Vendar bi družina skozi desetletje živela v različnih državah, vključno s Francijo, New Yorkom, San Franciscom, drugimi lokacijami v ZDA in Mehiki, na koncu pa se je vrnila v London v Hampstead. V tej dobi je Dorothy začela eksperimentirati z barvo filma Afga in se osredotočila na fotografiranje na ulici na prostem, vendar je večinoma nadaljevala s črno-belim. Njene prejšnje izkušnje s portretiranjem vžgejo strast do zajemanja ljudi: njihove lokacije, interakcije in značilnosti, ki jih prične ustvarjati svoj topel in edinstven slog. V poznih petdesetih letih sta Dorothy in Louis imela dva otroka skupaj. Po tem, medtem ko je njen portfelj in izkušnje fotografa nabiral, je Dorothy tudi Rdeči križ kontaktiral z novicami o družini, ki jo je zapustila v Litvi 20 let nazaj: njeni starši in sorojenci so čudežno preživeli brutalne razmere koncentracijskih taborišč in bi se ji pridružil v Londonu.
Vendar pa je šele leta 1969 Dorothy Bohm na Inštitutu za sodobno umetnost odprla svojo samostojno razstavo z naslovom Ljudje v miru. Celo v Londonu je bilo v tem času razstav fotografij malo in daleč, a uspeh razstave je bil tako izrazit, da je leta 1971 ustvaril londonsko poklon fotografskemu svetu: Fotografska galerija. Kot prva galerija na svetu, ki se posveča samo fotografiji, sta Dorothy in kolega fotografinja Sue Davies bistvenega pomena za njeno ustvarjanje in nadaljevanje. Od odprtja se je galerija v zadnjih štirih desetletjih premaknila, gojila in razstavila nekaj najbolj ikoničnih in najvplivnejših del 20. in 21. stoletja. Dorothy Bohm je od sedemdesetih let 20. stoletja dalje postala slavna, saj je njeno delo prvič objavljeno v knjigi z naslovom Svet opazovan s predgovorom znanega angleškega umetnika Rolanda Penrosea, več del pa je bilo prikazanih na njenih potovanjih po Južni Afriki.
