Slogan "Umetnost je smeti" Francisco de Pájara in njegove privlačne naprave za smeti so leta 2009 zavzele ulice Barcelone, tako kot je svet začel toneti v globoko ekonomsko recesijo. Tako drzno sporočilo in brez primere likovno izražanje je med ljudmi neizogibno sprožilo nasprotne reakcije: nekateri so se zavzemali za nepologetski izziv statusa quo de Pájara, drugi pa so bili zaradi njegovih izjav o umetnosti in politiki globoko nestrpni. Šest let pozneje se je zloglasnost dela Pájaroja poglobila in zdaj je razširil svoj boj proti našim vnaprej določenim predstavam o svetu po vsem svetu. Z njim smo opravili razgovor, da bi razumeli hrbtenico njegovega vstajnega dela.
Namestitev Francisco de Pájaro | Z dovoljenjem Francisco de Pájaro
Kako in zakaj ste začeli slikati na ulicah?
Sliko sem začel kot reakcijo na kopičenje okoliščin, s katerimi sem se takrat moral soočiti. Gospodarska goljufija, negotovi delovni pogoji, barcelonska civilna uredba in umetniške frustracije so bila nekaj vprašanj, ki so se v meni polnile in sem morala izstopiti iz svojega sistema.
Zakaj bi slikali na ulicah namesto na platnu?
Slikanje na ulicah pomeni čisto svobodo: ni pomembno, ali je tisto, kar izdelujete, skrbno izdelano ali ne. Pomembno je, da je resnično. Slike platna so po drugi strani bolj nagnjene k dekorativnosti in ugodju drugim.
Kako izberete kraj in materiale, ki jih boste slikali? Ali vas predmeti na ulicah navdihujejo za barvanje določenih stvari?
O mojih slikah na smeti ni ničesar, kar bi bilo mogoče predvideti ali načrtovati. Vse je improvizirano. Pravzaprav imam divjost tega pristopa bolj premišljen način slikanja.
Z posredovanjem v našem vsakdanjem okolju se zdi, kot da umetnost poskušate ločiti od gospodarske in intelektualne elite, da bi umetnost približali ljudem.
"Umetnost je smeti" pomeni, da je slikanje v smeti enako ugledno kot slikanje kjerkoli drugje. Počutim se, da je v umazanih in zapuščenih stvareh veliko več ustvarjalnosti in občutljivosti, kot je v urejenih in tehnično brezhibnih delih, za katera muzeji trdijo, da prikazujejo. Slike na ulicah so namenjene vsem občinstvom.
Namestitev Francisco de Pájaro | Z dovoljenjem Francisco de Pájaro
Vaše delo se popolnoma razlikuje od statusa quo v svetu umetnosti. Ali menite, da bi se umetnost morala osvoboditi svojega ekonomičnega vidika in avtoritete, ki jo izvajajo muzeji?
Umetnost je zabavni izdelek, ki se kuha, da bi ga požrli. Ustvarjanje umetnosti je tako kot katero koli drugo delo; na koncu dneva je to le izgovor za zaslužek. Umetnost umre takoj, ko se zamenja za denar. Prava umetnost je narejena brezplačno, zato jo rada ustvarjam na smeti. Ko slikam na platnu, je moj končni cilj zaslužiti s prodajo tega platna, podobno kot kuhar peciva, ko peče torto.
Namestitev Francisco de Pájaro | Z dovoljenjem Francisco de Pájaro
Vmešavanje v javni prostor pomeni, da se lahko vaša umetnost zlahka uniči. Kako se počutite nad efemerno naravo svojega dela?
Kar ustvarjam na ulicah, je bilo ustvarjeno tako, da sem končal v smeti. Temu ni treba pripisovati večjega pomena.
Poleg uničevanja lahko vaša dela spremenijo tudi drugi. To nas spominja na golobe, ki jih je Ernest Zacharević pred časom naslikal na plaži San Agustín Viejo. Eden od golobov je izbrisal Ajuntament de Barcelona, vi pa ste večkrat posegli s kopico risb, ki so bile tudi izbrisane. Kot rezultat te interakcije je nastal zanimiv dialog med obema vašima komadoma. Nam lahko poveste, zakaj ste posredovali?
Interakcija z golobi Zacharevića je bila način preizkušanja klasične in retrogradne mentalitete Ajuntamenta de Barcelone in njenih meril, kaj je dovoljeno na steni in kaj ne. Ko izbrišejo moje risbe, mi jasno povedo, da tisto, kar narišem, ni dovoljeno in tisto, kar riše drug umetnik. Mestna hiša nasprotuje tudi sebi, ko me zasebno kontaktirajo, da bi prosila, naj objavim mestno napravo za smeti za knjigo o Barceloni. To se mi zdi patetično. Resnično se sprašujem, kdo sprejema te odločitve, ko je po zakonu jasno, da ljudem prepovedujejo izražanje na ulici. Ulice pripadajo vsem in nič ni večno.
Namestitev Francisco de Pájaro | Z dovoljenjem Francisco de Pájaro
Ali menite, da so tovrstne interakcije med umetniki pozitiven vid Street Art?
Všeč mi je, ko ljudje na konstruktiven način sodelujejo. Verjamem v ustvarjanje, ne v uničenje.
Vaše delo daje življenje tistemu, česar ni več mogoče, in stvarem, na katere ljudje ne gledajo več. Bi smatrali, da je vaša umetnost borbena? Če je odgovor tako, proti čem se bori?
Če se borim proti nečemu, je vsekakor proti človeški neumnosti, proti tistim, ki samo s tem, ko držijo iPhone v rokah, verjamejo, da imajo svet. Borim se proti ljubosumnim ljudem, okuženih s površnostjo. Proti vsem, ki s svojo močjo zlorabljajo poštene ljudi.
Risba na vzmetnici | Z dovoljenjem Francisco de Pájaro
Kdo so vaši najljubši izvajalci?
Všeč mi je samo Picasso. Za njim ni ničesar.
Kaj vas žene, da nenehno slikate in ustvarjate tako kot vi?
Moja želja, da jasno povem, kaj čutim na tem svetu, preden neham dihati.
Monumentalna risba Francisco de Pájaro | Z dovoljenjem Francisco de Pájaro
