Kritično priznani japonski režiser Hirokazu Koreeda nam približa bistvo človečnosti s predstavitvijo navadnih, družinskih življenj na načine, ki so drzni in subtilni. Kamila Kunda proučuje Kore-edovo delo kot simbol sodobne japonske družbe in raziskuje, ali nam lahko režiser s svojimi kinematografskimi deli ponudi recept za bolj izpolnjeno življenje.
Ob gledanju katerega koli izvrstnega filma, ki ga je režiral sodobni japonski filmski ustvarjalec Hirokazu Kore-eda, se je treba spomniti na znameniti citat Lea Tolstoja „Vse srečne družine so si podobne; vsaka nesrečna družina je nesrečna na svoj način '. V skoraj vseh svojih filmih pa Kore-eda opozarja na vir nesreče: nefunkcionalne človeške odnose, ki jih povzroča predvsem pomanjkanje ustrezne, smiselne komunikacije. To globoko odmeva z japonsko kulturo, v kateri je tišina pogosto cenjena več kot odkritost. Kore-edovi filmi prikazujejo režiserjevo zaskrbljenost s predstavo o družini kot jedru družbe - in vendar, če so korenine družine gnile, upanja za ustvarjanje zdrave družbe ni več.
Kore-eda je nameraval postati romanopisec in njegova dela so resnično romantična. Njegove podobe prenašajo notranje misli, občutke in opažanja likov in njegov impresiven talent za prikaz preprostih zgodb na resnično prijeten način je še dodatno prispeval k njegovemu mednarodnemu odmevu. Zdi se, da je Kore-eda v Evropi bolj cenjen kot v njegovi rodni Japonski.
Predvsem malo snovi, ki jo vidimo v filmih Kore-eda, je morda resnično nova. Namesto tega se publiki predstavijo preproste zgodbe, prikazane v novi luči ali z drugačnega zornega kota, in tu leži genij Kore-eda.
Dva njegova zgodnja filma, Maborosi in After Life, gledalce spominjata na krhkost obstoja. V Maborosiju mlada mati poskuša obnoviti svoje življenje po smrti moža, za katerega se domneva, da je naredil samomor. Vendar ne more premagati svoje žalosti, ki se znova in znova pojavlja in jo povleče vedno globlje v praznino kljub njenim površnim prikazom radosti.
Ko je Življenje globoko prepričljivo življenje junakov, ki se po smrti znajdejo v posebnem objektu, ki ga lahko zapustijo šele, ko bodo izbrali en trenutek iz preteklosti in se podoživeli v večnost. Preostane nam občutek, da so trenutki, v katerih smo najsrečnejši, pogosto bežni vtisi, česar takrat ne moremo vedno ceniti, a to postane jasno z zadrgo.
Zračna lutka © Toho
Kore-eda ponovno predstavi te zamisli v svojem poznejšem filmu Air Doll o lutki v velikosti v živo, ki razvije dušo in na koncu opravi nenačrtovano misijo, da človeka nauči vrednosti življenjskih preprostih užitkov: svež vetrič, sončna svetloba na koži ali tujčev nasmeh. V vseh filmih Kore-eda je lepo sporočilo o prenamernih Japonskih, mnogi med njimi so morda pozabili, da posamezne sreče ni mogoče najti na pisarniški mizi, ampak v naših odnosih z naravo in drugimi ljudmi.
Dejansko je v filmih Kore-eda individualna sreča poudarjena kot ključna človeška želja. Na Japonskem je bila sreča kolektivno opredeljena kot posledica družbene harmonije in medsebojne interakcije ljudi, namesto da bi prihajala ali bila strogo vezana na individualistični občutek ali izkušnjo.
Čeprav se zdi, da je Kore-eda globoko zakoreninjen v svoji lastni kulturi, so njegove podprte vrednote morda povsem univerzalne, še posebej, če družino sprejmemo kot najmanjšo enoto družbe. V vseh njegovih poznejših filmih: Nobody Knows, Still Walking, I Wish in najnovejši Like Father, Like Son, ki mu je prinesla nagrado žirije na filmskem festivalu v Cannesu leta 2013, so družinska razmerja glavna točka. Kore-eda raziskuje dileme starševstva in odnosov med starši in otroki, pogosto intimno predstavljene z obeh vidikov.
Med predstavitvijo Kore-eda o preprostem življenju z vsemi njegovimi kvotidnimi lastnostmi in delom njegovega velikega predhodnika Yasujirō Ozuja, katerega tokijska zgodba je mojstrovina tihe družinske drame, obstaja neposredna povezava. Tako kot Ozu ima tudi Kore-eda sposobnost pripovedovanja znanih zgodb iz neznanih kotov. V njegovih poznejših filmih je viden premik v osredotočenosti na moške like in zapletene odnose med očeti in sinovi. Kore-eda je v intervjujih priznal občutke krivde zaradi redkih obiskov, ki jih je obiskal pri svojih starših, in splošno nestrpnost in brhkost, ki jo je izkazoval do njih. Kot rezultat tega je Still Walking postal njegov osebni poklon obema staršema in verjetno pozen poskus, da bi s to krivdo sklenil mir.
Kot oče kakor sin © Gaga
Kore-eda v svojem zadnjem filmu "Kot oče, kot sin" predstavlja Japonsko v tistem, kar bi lahko označili kot prehodno obdobje po uničujočem potresu in cunamiju iz leta 2011, po katerem so mnogi Japonci spoznali, da prizadevanja za delodajalce morda niso edina predpisan način življenja, s čimer se sproži bistveno preusmeritev na boljše ravnovesje med poklicnim in zasebnim življenjem.
Eden od glavnih junakov še vedno vidi svoje lastne starševske odgovornosti kot omejevanje preživljanja ur za mizo družbe, saj je zanesljiv reševalec, vendar nič več. Režiser mu pokaže, da je dober oče sedanji oče in da resnično globoke vezi med očetom in sinom ni mogoče kupiti z denarjem.
Z vrednotami, ki se v sodobni Japonski pogosto zdijo spregledane ali zapostavljene, Kore-eda svoje gledalce opozarja, da se preusmerijo in ponovno ocenijo svoje prioritete. Njegove intimne, subtilne in očarljive drame govorijo o japonski družbi, hkrati pa globoko univerzalne. Kore-eda nežno prikazuje, kaj je najbolj humano, kaj predstavlja kokoro (bistvo) človekovega obstoja in kaj bi morali na kakršen koli način ohraniti, kar tako osebno zbere publike po vsem svetu in kritike.
