Muzej ribičev USC je poln smeti. Barvite koščki plastike so potovali po kopnem in morju - kupili, prodali, zavrgli, zbrali, katalogizirali in preusmerili v umetnost. Ne, ni potegavščina, v katero nisi všeč. To je Gyre: Plastic Ocean, aktivistična umetniška razstava, v kateri 25 mednarodnih umetnikov ustvarja umetnost iz najdenega smeti, hkrati pa ozavešča o vplivu na oceane in prostoživeče živali.
Na ogled do 21. novembra 2015 je oddaja estetski vrtinec, ki ga je vredno prebiti.
"Bounty Pilfered" Pam Longobardi © Marnie Sehayek
Ocean ocean je ogromen vrtinec, ki ga sestavljajo mreže tokov, ki jih spodbujajo veter in vrtenje zemlje. V svetovnih oceanih je pet glavnih žirov, ki nabirajo ogromne količine morskih naplavin - od katerih je večina večine plastičnih mas. Severnopacifiški Gyre, dom razvpitega velikega pacifiškega smetišča, obsega območje, približno dvakrat večje od ZDA. Je največji ekosistem na Zemlji, kjer plastika morske bitje in morske ptice običajno zmotijo s hrano, kar povzroča resne zdravstvene težave in smrt.
Umetnica Dianna Cohen in kustos muzeja Fisher Ariadni Liokatis © Marnie Sehayek
Mnoga dela v Gyreju odnesejo smeti iz oceana in v galerijo, da se soočijo z javnostmi. "Ti plastični predmeti se vračajo, da nas preganjajo, " pravi Pam Longobardi o svojem projektu Drifter's. Umetnik je eden glavnih orkestratorjev razstave, ki je nadaljevanje projekta, ki se je začel kot ekspedicijo umetnikov, znanstvenikov in oblikovalcev politik po Aljaški obali leta 2013. Na potovanju je Longobardi zbral tisoče kosov smeti, ki zdaj vključujejo njeno delo, "Bounty Pilfered", ogromno črno roženico najdenega detritusa v glavni galeriji muzeja. Košček se žgečka, pri tem pa ponuja raznarodovanje smeti Technicolor, kot da bi rekel: "Pojej to." Ni naključje, da del deli začetnice z British Petroleum - zanjo je spomin na razlitje zalivske nafte 2010 velik. Po njenih besedah je "to delo dokaz, pričevanje zločina proti naravi."
"Ekonomija obsega" Pam Longobardi © Marnie Sehayek
Za svoj komad "Ekonomija obsega" umetnica prikazuje koščke najdene plastike v linearni lestvici skozi steno galerije. Začenši z enim kroglicam stiropora, kosi se postopoma povečajo z izkrivljenim kosom plastike, ki ima motečo podobnost človeški lobanji. Tako kot s hieroglifi, erotirane igrače in znani gospodinjski predmeti igrajo drug drugega, da nakazujejo poetično pripoved, del predvajanja. "Zame so to sporočila - ocean komunicira s temi materiali in to prevajam v oblike, ki jih lahko vidijo drugi, " razlaga. Longobardi meni, da je njeno delo del kulturne arheologije našega časa. Pokaže s koščki smeti na steni, pravi: "To bodo prihodnji fosili, ki jih bodo našli arheologi. To je že del geologije."
Gledalci razpravljajo o oznakah produkcije Steve McPherson '208 (vključno s tistimi, na katere so vplivale svetloba, vročina, potopitev, sile plimovanja, prsti in nevihte) © Marnie Sehayek
Tako kot mnogi drugi umetniki na razstavi je tudi Longobardi v enaki meri aktivistka in njeno delo jo pogosto popelje izven tradicionalnih galerijskih prostorov. V sodelovanju s predsednico koalicije za onesnaževanje s plastiko Dianno Cohen ustvarja vzorčno trajnostno družbo s projektom Plastic Free Island v Kefaloniji v Grčiji. Na otvoritvi predstave najdem Cohena med skupino poslušanih rapt-ov, ko opisuje projekt čiščenja v Grčiji: „Ko smo nekega jutra pili espresso na obali v Asosu, smo opazili morsko jamo in se odločili plavati v njej. Zaplavali smo skozi morski vhod v zaliv, ki je bil res podoben karibskim gusarjem, "romantično pripoveduje Cohen. „Nekoliko se je svetila od svetlobe, ki prihaja od zunaj, in ko so se nam prilagajale oči, smo pogledali navzgor. Videti je bilo, kot da je polno barvnega zaklada. Ampak to je bila res plastična smeta."
'Owl Real' avtorice Dianne Cohen © Marnie Sehayek
Cohen je na čelu Koalicije o onesnaževanju s plastiko, neprofitne organizacije, ki si prizadeva za zaustavitev plastičnega onesnaževanja s pobudami za njegovo zmanjšanje in izobraževanje javnosti o toksičnem vplivu. Je tudi umetnica, ki deluje kot umetnica, zadnjih 25 let pa je s primarnimi materiali delala plastične vrečke. Njen kos, "Owl Real", je kolaž plastičnih vrečk za enkratno uporabo, ki so jih sešili skupaj, da tvorijo pečatno pesmico besed, logotipov, oblike in barve. "Plastika predstavlja prihodnost in tehnologijo ter vse najboljše človeštva, " pojasnjuje. „Toda preveč plastičnih predmetov je zasnovanih z načrtovano zastarelostjo. Gre za neodgovorno uporabo dragocenega materiala, ki zdaj onesnažuje naš svet in vpliva na naše zdravje. " Upa, da bodo njena umetniška dela povzročila pomemben premik v odnosu potrošnikov do bolj trajnostne izbire, začenši s tem, da ne bo rekla samo ne plastičnih izdelkov za enkratno uporabo, kot so vrečke in steklenice.
Podrobnosti iz 'Pack Dogs' avtorice Cynthia Minet © Marnie Sehayek
Čez galerijo se prikažejo žareče figure 'Pack Dogs' Cynthia Minet. Modeli v obliki velike velikosti so v celoti izdelani iz zavržene plastike, notranje osvetljeni kot severne luči Aljaske. Komad je del umetnikove serije Neustavljiva bitja, ki se v sosednji galeriji nadaljuje z ogromnim rdečim slonom in dvema sokoloma, obešenima v obredu parjenja. Minet hitro potrdi, da so nevzdržna bitja v resnici mi. "Te živali so samostojne osebe in predstavljajo našo popolno odvisnost od plastike, petrokemičnih izdelkov in električne energije, " razlaga. "Priklenjeni smo na enak način kot pri nas domače živali delujejo." Domačin iz Los Angelesa se Minet ne boji, da bi si umazala roke in se pogosto potaplja v svojem studiu v Brewery Arts Complex, da bi si nadela svoje kiparske materiale.
Podrobnosti iz Francije Crowe's "Spominki" © Marnie Sehayek
Kot celota so raznolika dela v Gyreu tako lepa kot preganjana. Gledalca, ko je kraj razvozel, obkroža namerno zanemarjanje naše družbe, ki se zavrže. Sprehod po razstavi bo zagotovo navdihnil tudi najbolj čustvenega gledalca, da bi se ustavil in se vprašal, kako so lahko stvari drugačne in kaj lahko storimo, da spremenimo na bolje.
