Rotten Tomatoes morda trenutno ocenjujejo na 99 odstotkov, vendar bo v naših srcih vedno odličen rezultat.
Nadaljevali bi lahko o tem, kako režiserski prvenec Jordan Peele brezhibno prikazuje rasizem v primestnem okolju in težave belega pogleda, kako samozavestno uravnoteži klasična fizična strahovanja s precej bolj zahrbtnim, hlapnim pošastjo (na katero so mnogi gledali skozi ogledalo, čeprav ni nujno, da je vklopljeno). Kako bi se člani občinstva v trenutku počutili, kot bi se smejali in jokali, čutili močno jezo in željo, da bi se v sramu zrušili vase (ali morda bolje, "Potopljeno mesto"). Kako se je vse skupaj končalo z osveženim pogledom na sistematični rasizem, o katerem je treba razmišljati in se s prijatelji pogovarjati več dni, ker ste pravkar gledali film grozljivk.
Medtem ko se uspeh diplomantov Key & Peele ne bi pohvalil do konca, od družbeno prebujenega stonerja do New Yorkerja - in kar je zasluženo tako - pomembno je tudi priznati dejavnik, ki tako pogosto ostaja nekreditiran: ocena. Glede na to, da je na voljo zaslužen scenarij, je za uspeh filma ključnega pomena premišljen glasbeni aranžma, toda če projektu ni priloženo naslovno ime, kot sta John Williams ali Hans Zimmer, ali če je film povsem odmeven muzikal, le redki skladatelji ugotovijo zaslužijo.
Malo ljudi bi verjetno prepoznalo ime Michaela Abelsa izven orkestralnega koncertnega vezja. Peele je odkril direktorja glasbe za šolo New Roads v Santa Monici v Kaliforniji, zahvaljujoč njegovi skladbi Urban Legends. Kot je pojasnil Abels, se začne koncert s svojo različico prasketajočega zapisa, preden se "ves pekel razbije", in tako se je Peele odločil, "da bi ta človek v tem filmu lahko teroriziral nekatere ljudi."
V pogovoru z Abelom po telefonu smo razpravljali o tem, kako je skladatelj v partituro vključil "črne korenine", zakaj je bilo delo s Peele sanje in glasba v filmu, ki zveni kot "resnično slaba reklama za erekcijo".
Michael Abels © Skupina Krakower
Kultura Trip: Get Out je bolj zapletena v svojih čustvih in namenih kot večina filmov, saj nenehno prehaja iz grozljivk v ljubezensko zgodbo v komedijo in celo na nekatere tam, kjer je hkrati smešno in grozljivo. Kako je to vplivalo na način, kako ste se sestavili?
Michael Abels: Bilo je res specifično po tem, da sem komedijo v tistih trenutkih opazil, in bil je celo prizor - zgodnejši del zabave na vrtu, ne tisto, čemur pravim "trenutek stiska", ampak prejšnji del, kjer vsi gostje mu pravijo nerodne, neprimerne stvari - vsi beli gostje, vseeno. Mislil sem, da je to zelo komično, zato je bila prva iztočnica, ki sem jo napisal, nekakšen zgodnji baročni koncert, takšen kot Vivaldi, saj se mi je zdela smešna, poletna glasba in res odraža, kaj bi junaki poslušali ob tem zabava. Toda Jordan je rekel ne, to je treba povedati z vidika glavnega junaka. To je bilo res pametno, saj to pomeni, da se v filmu zavedamo trenutkov komedije, ki pa se pojavljajo kot nerodni trenutki resničnosti.
Obstajata dve vrsti. Na vrtni zabavi je takšen tip, kjer je tisto, kar pravijo, smešno, a smešno na način, ko ste razočarani nad tem, kako se trudijo in kako slabo uspevajo. V tistih trenutkih partitura sploh ne reagira, igra se izključno iz [Chrisa Washingtona, glavno vlogo Daniel Kaluuya] z vidika, nato pa je Chrisu neprijetno, glasba je neudobna. Toda tu je komedija njegovega prijatelja Roba, agenta TSA - ki je najbolj smešna stvar doslej - in ti prizori nimajo nobene glasbe, in to zato, ker ti prizori predstavljajo preverjanje resničnosti. To je komedija resnice. Rezultat se uporablja za ustvarjanje zadihanega in neizogibnega in usodnega sveta, v katerem se je Chris znašel v hiši Roseinih staršev.
Allison Williams kot Rose Armitage in Daniel Kaluuya kot Chris Washington © Universal
CT: Resnično gre pokazati, koliko trenutkov v filmu lahko nadzira prisotnost ali pomanjkanje glasbe.
MA: Izobraževalni video, ki razloži postopek strjevanja in kako je pomemben del tega velikega eksperimenta. Za ta video sem napisal res hromo, grozno glasbo, in to je namerno slabo, ker naj bi bil to domač video, ki ga je družina Armitage sestavila, da bi pomagal vzgojiti srečne crnce, ki bodo izkusili ta majhen eksperiment. Potem so vzeli, kar sem storil, kar je bilo dovolj slabo, in se slišali, kot da izhaja iz televizijske oddaje iz petdesetih let prejšnjega stoletja.
CT: Peele je v intervjuju izjavil, da želi, da ustvarite rezultat, ki bo imel to "odsotnost upanja, a še vedno ima črne korenine", in da želi, da bi glasovi predstavljali tiste, ki so skozi zgodovino trpeli zaradi suženjstva in drugih rasnih krivic. Glede na to, da je afroameriška glasba v svojem zvoku pogosto upajoča, kako ste pristopili k doseganju ravnotežja, ki si ga je želel?
MA: Tako zgovoren je, da ujame, kakšni so izzivi, in ga odpravi. Kar sem storil, sem uporabil črne glasove, vendar sem uporabil zelo disonantne harmonije, ki jih ne bi našli v, recimo, tradicionalni gospel glasbi. Slišiš glasno kakovost, ki si je bila vajena v tej nadobudni glasbi, slišiš pa harmonije, ki si jih navajena slišati v grozljivem filmu, in to je definitivno nasprotje.
Jordan je rekel, da so besedila čudno zveneča. Dal mi je seznam različnih stvari, za katere je menil, da so strašljive, in tuja besedila so tista, kjer ne moreš razumeti, kaj govorijo, in res je. Zato sem izbral svahili, ker je afriški jezik in glasbeni jezik, čeprav morda ni jezik, ki ga je govorila večina sužnjev, vendar sem potreboval malo umetniške licence, da sem lahko deloval.
Catherine Keener kot Missy Armitage © Universal
CT: Ali lahko natančno prevedete tisto, kar piše v glavnem naslovu, "Sikiliza Kwa Wahenga"?
MA: V angleščini to pomeni "brat", kar sem v bratu pustil "brat", kako bogato je, ko temnopolti rečejo brat, kaj to pomeni, da tega prevoda preprosto ni - pravijo "brat, kimbija", kar pomeni "Bežite" in nato "poslušajte starejše, bežite, poslušajte resnico, rešite se."
CT: Ali je bilo pomembno, da to opozorilo "pobegne" že od začetka filma?
To je bil prvi posnetek, ki sem ga napisal, in napisal sem ga še preden je bil film posnet, ravno na podlagi prvega srečanja z Jordanom in pogovora o tonu projekta. Ni me pustil videti, dokler ni imel grobega reza, zato je minilo nekaj mesecev, nato pa je v nekem trenutku rekel, da bo kot naslovno skladbo uporabil "Sikiliza Kwa Wahenga". Seveda sem bil navdušen, toda potem sem moral najti domačega govorca svahilija, da sem se prepričal, da besedila resnično govorijo, kar se mi zdi. Resnično ne želite, da se narobe razume.
CT: Kateri drugi afroameriški kimki so zraven glasov v oceni, ki bi jo morda nekateri zamudili?
MA: Obstaja uglašen udaralski zvok, ki se veliko zgodi
srednje trenutke napetosti, povejmo tako. Nisem imel potrditvenega polja afriških inštrumentov ali afriških vplivov ali afroameriških vplivov, vendar je bilo pomembno, da kljub temu, da se v partituri sklicujejo starejši filmi o suspenzu, še vedno velja, da se dogaja danes, in mislim, da je to afroameriška vpliv v njem na mene.
CT: Ogromno je gradbenih strun, ki padejo v disonančne blaznosti in velike udarce bobnov za skakanje, vendar veliko uporabljate tudi harfo, ki ni ravno najpogostejši instrument, ki ga najdemo v partituri - nenazadnje v grozi film. Zakaj ste se odločili vključiti toliko harf?
MA: Kar film tako dobro uspeva, veliko stvari naredi dobro - uspe ga zasesti približno dva ali tri zvrsti bolje kot kateri koli film, ki sem ga kdaj videl. Res je vznemirljivi triler; po moji definiciji to ni grozljiv film. Po moji definiciji nekdo umre v prvi koluti, zagotovo v prvih 20 minutah. To se v tem filmu ne dogaja. Pošast je, a počasi razkrivamo, kdo je ta pošast. V klasičnem suspenznem filmu je partitura veliko bolj dramatična, zato morajo deli filma, ki so triler, igrati tako kot triler. Torej, strune bi bile naravna izbira, če bi ji dali tako bogat, harmoničen jezik Hitchcockijevega trilerja.
In potem ima harfa večino časa to zelo občutljivo kakovost. Rezultat je zelo subtilno obarvan in resnično ni nobenega inštrumenta boljšega od harfe, ki bi mu lahko nevsiljivo dajala to čustveno glasbeno kakovost.
Lakeith Stanfield kot Andrew Logan King in Daniel Kaluuya kot Chris Washington © Universal
CT: Harfa je bila vedno zelo hipnotičen instrument in to je vsekakor velik del filma.
MA: Točno. Potem ko smo se odločili, kam bo šla »Sikiliza Kwa Wahenga«, je bil prvi prizor, ki sem ga zabeležil, ki je čisto čisto podčrtal, hipnotizem. Očitno je ključnega pomena vse, kar se zgodi v filmu, in zato sem mislil, da če bi lahko izmislil zvočno paleto, s katero bi se Jordan lahko strinjal in odobril, potem ne bi imel samo instrumentacije, ampak tudi nekaj tem, ki bi jih lahko uporabil za preostali del filma.
CT: O tem ste že malo govorili, a lahko opišete, kakšno je bilo delo s Peele? Kako pogosto ste sedeli z njim, kakšne napotke vam je dal itd.?
MA: Moram reči, da so bile to res sanje, ker je tako pameten in skromen ter uživa v postopku sodelovanja. Vse te stvari spravite skupaj in ne morete si pomagati, vendar imate dobro izkušnjo. Zelo zna izraziti, kar hoče, in slika zelo barvite slike besed. Na primer, za ta izobraževalni video je dejal: "glasba mora zveneti kot zelo slaba reklama za erektilno disfunkcijo." Rekel sem si: "Obljubim, da sem vaš fant za vaše grozne potrebe po erekciji."
CT: Mislim, da bi se večina ljudi strinjala, da imajo komiki to sposobnost, da do resnice pridejo boljše kot kdorkoli drug, in res je kul videti, ko nekdo, ki je že dolgo vpet v komični krog, stopi v novo obliko, toda z enako natančnostjo.
MA: Ena izmed stvari, ki me je navdušila na prvem srečanju, je bila, da je videl vsak film o grozotah ali suspenzu, ki je bil narejen. Je precej ljubitelj žanra in s filmi, ki so mu všeč, lahko navduši točno tisto, kar deluje na njih. Čeprav je morda znan kot komični igralec ali pisatelj komedije, ta film predstavlja eno orodje, ki ga je imel v svoji paleti, ki ga je imel celo življenje, in to je prva priložnost, ki smo jo morali videti.
