Burna zgodovina Vzhodnega Timorja je močno vplivala na kulturno produkcijo v državi in nikjer ni to bolj očitno kot v izraziti ulični umetnosti in grafitih, ki jih ustvarjajo umetniki iz vzhodnega Timora. Chris Parkinson je štiri leta dokumentiral to umetnost in njeno reprezentacijo spreminjajočega se političnega konteksta, rezultat katere je bila knjiga Mir zida - Street Art iz Vzhodnega Timorja.
Pojasnite nam, kako se je začel projekt Peace of Wall in kaj vas je sprva pritegnilo proti Vzhodnemu Timorju.
Kar se je dogajalo na stenah vzhodnega Timorja, je bilo prepričljivo. Resnično sem čutil, da je zgodovinsko in ustvarjalno fascinantno. Od leta 2001 sem bil tu in nazaj iz Avstralije in poučeval angleščino v šolah v okrožju, imenovanem Ainaro. Končal sem študij in se leta 2004 vrnil na prostovoljni program, ki ga je vodila avstralska vlada. Bil sem ujet in ostal sem naslednja štiri leta. Resnično sem začel prepoznavati pripoved, ki se je plazila po površinah države, ko sem prvič pristal.
V tistem času sem v filmu sodeloval z gospodom Maxom Stahlom. Max je v državi ustanovil avdiovizualni arhivski center. Odgovoren je za mednarodno lečo, ki je bila postavljena ob spopadu med Vzhodnim Timorjem in Indonezijo leta 1993/1994.
Sodelovali smo z do petdesetimi timojskimi študenti v različnih video vlogah, producirali filme o zdravju, narodnosti, okolju in tako naprej. Ulična umetnost mi je z zasledovanjem vseh teh drugih zgodb povlekla pogled nazaj na stene. V miljeju naroda, ki se je vlekel nazaj iz zatiranja, je bila poštenost in nujnost, ki je bila zmedena in globoka. To ni bila medosebna komunikacija, ki je odlepila plasti časa. Bilo je veliko bolj zoprno in resno. Bila je uganka; intrigantno zbliževanje preteklosti, sedanjosti in prihodnosti. Začel sem fotografirati vse, kopal sem po ulicah in prenašal vsebino in kontekst. In potem sem se leta 2008 preselil v Melbourne in spoznal Martina Hughesa, zbirko pa je objavil kot Peace of Wall: Street Art iz Vzhodnega Timorja. In to je juggernaut, ki se v različnih oblikah nadaljuje do danes.
Iz vašega dela se zdi, da se je Street Art v Vzhodnem Timorju na javnem forumu vrnil k bolj tradicionalnim koreninam dokumentiranja družbenih in zgodovinskih sprememb. Kako se Street Art v Vzhodnem Timorju nanaša na spremembe v svoji družbi?
Mislim, da je zelo reaktiven. Imel sem čudovit pogovor s prijateljem Melyjem Diasom, timorovskim umetnikom, ki je pridobil večji pomen za svojo umetnost in ustvarjalnost. "Težave nastanejo, " pravi, "ko je vse tiho; ko moraš imeti svojo sobo urejeno, ko moraš vzdrževati rutinsko bla bla bla. Ampak umetnost je glasna. Gre za konflikt. Gre za odzivanje, in če ste tiho, nihče ne sliši vašega odziva, in da se razlikujemo, morajo vsi slišati vaš odziv. " Ulična umetnost v vzhodnem Timorju je čudovita odzivnost odzivanja znamk in to je hrup, na katerega se sklicuje Mely; potrebo kričati in tekmovati; nujna nujnost iskanja in zastavljene trditve identitete.
Timorski umetniki ne iščejo sveta za naslednjo veliko stvar. Gledajo prav v rezervoarje svojih zgodb, svoje zgodovine, izkušnje ter izzive in krivice svojega obstoja. In kar je potem ustvarjeno, je dialog, ki presega zapleteno subkulturno komunikacijo grafitov ali ulične umetnosti, ki je včasih lahko tako izolirana. Za ljudi v državi postane nekaj še bolj ostrega. Na nek način postane njihova alternativa in brezplačne dnevne novice.
Mislim, da njegovo gibanje skozi zgodovino Vzhodnega Timorja zajema kompleksnost in dramatičnost prizadevanja države za neodvisnost. Od odpornega sporočanja med odporom, tožb v zaporih po okupaciji, priljubljenih indonezijskih kulturnih referenc v ožjem času med okupacijo in neodvisnostjo je prešel v plameno, umetniško, kritično, angažirano, mirno in zelo, zelo upanje.
To je prizor, ki se vedno znova uveljavlja kot označevalec identitete in še naprej širi pozitivne predstave in sporočila po državi, ki kritizirajo, konfliktirajo in absolutno trčijo v današnjo politiko. Umetniki družbeno še naprej izzivajo predstavitve zgodovine države in sodobne kulture. Umetniki nenehno kljubujejo normi in ponujajo širino razumevanju družbenega in človeškega stanja v državi.
Kako se je od osamosvojitve naprej razvil sodobni kulturni dosežek vzhodnega Timorja? Ali poleg ulične umetnosti obstajajo še kakšna kulturna gibanja, ki ljudem v državi dajejo nov izraz?
Kulturni izraz - celotna ideja o kulturi - je v Vzhodnem Timorju bogato plast, prakticiranje, promocija in prebivanje v ljudeh. Orodja za prenos te kulture - resnično estetski rezultati - tekmujejo s številnimi razvojnimi programi. Mislim, da sodobna kulturna produkcija Vzhodnega Timora popolnoma preplavlja pričakovanja, kaj lahko pričakujemo od države, ki je samo 11 let samostojna.
Tekstil, slovesnost, glasba, ples, gledališče, vizualna umetnost, fotografija - vse te stvari in še več so v praksi in se negujejo. Vendar pa obstaja razlika med negovanjem in podporo, in mislim, da se država znajde v težkem položaju, saj se spopada z resno depresivno resničnostjo, zavezanostmi razvojnim ciljem tisočletja, visokim stopnjam nasilja na podlagi spola in tako naprej. In seveda, povezane s temi vprašanji so zelo različne ideje o kulturnih normah in praksi. Mislim, da bodo kulturne industrije šele zajele domišljijo vodstva, ki se ukvarja z drugačnim okvirom razvoja, vendar mislim, da bo prišel čas.
Ulična umetnost v vzhodnem Timorju se zdi, da kanalizira veliko kulturnih in tradicijskih motivov, kako se scena nanaša na tradicionalno kulturo in sodeluje z drugimi oblikami izražanja?
Mislim, da je ulična umetnost v Vzhodnem Timorju kanal za aktivno generacijo - generacijo, ki je obupno zaslišana sredi zapuščine odpornosti - za prenos upanja in sanj o prihodnosti, ki jih lahko pomagajo oblikovati. In absolutno se sklicujejo na preteklost in tradicijo, da bi temu glasu dali pristnost in priznali svojo zgodovino. Lepa manifestacija tega je način, da umetniki s pomočjo umetnosti na primer vnašajo ženske v družbeno zavest. Skozi kulturne reprezentacije motivov spola ženske slikajo nazaj v sliko, ki je izključno moško usmerjena.
Kakšna je prihodnost za sceno Street Art v vzhodnem Timorju? Vaša knjiga je prizorišču podelila mednarodno identiteto; Ali se kateri koli umetnik kadar koli seli v galerije?
Številni umetniki gradijo mednarodne kariere; Tony Amaral je pred kratkim razprodal umetniško razstavo v Sydneyu; Ego Lemos, sodobni glasbenik, je v tujini bolj znan kot v vzhodnem Timorju; Mely Fernandes, Etson Caminha in Osme Goncalves pišejo in uprizarjajo gledališče na mednarodnih odrih; Abe Baretto Soares še naprej piše v vzhodnem Timorju in naprej, Maria Madeira pa še naprej širi svojo umetnost po vsem svetu - obstaja seznam zelo nadarjenih vzhodnih Timorcev, ki puščajo svoj pečat tudi na mednarodni ravni.
Kar pa se tiče ulične umetnosti, pa resnično mislim, da smo samo priča začetku nečesa neverjetnega in ostrega. Umetniki, ki so v tem trenutku prevzeli vodilno vlogo, so izjemno ganjeni, strastni in navdihnjeni. Vedno razmišljajo in s ponižnostjo razumejo svojo vlogo zagovornikov miru in harmonije v državi.
Naš sodobni zahodni pogled na ulicno umetnost je opredeljen s kompleksnim sistemom estetike, politike, upora, antiavtoritete, izražanja in do neke mere svobode. V Vzhodnem Timorju se ta ideja povsem vrže na glavo. Z doseganjem občutka za agencijo po 400 letih portugalskega kolonializma in nato 24 letih indonezijske okupacije se je svoboda pokazala v najbolj poenostavljenih izjavah o sebi, glasu in obstoju. Ulična umetnost je en glas, ki ga lahko uporabljajo brezglasni. Ustvarjanje kraja, oblikovanje identitete in komunikacija - na toliko različnih načinov - je dostopna vsem. Gre za umetniško obliko, ki je na presečišču izražanja, rehabilitacije in izgradnje skupnosti.
Povejte nam o svojem trenutnem projektu poučevanja poulične umetnosti v Melbournu in vseh prihodnjih projektih, ki jih prihajate.
Iliwatu Danebere in Gil Valentim, direktor Arte Moris (brezplačna umetniška šola Vzhodnega Timorja) in študent starejših študentov, sta bila samo dvakrat v Melbournu. Najprej so sodelovali v programu, imenovanem SIGNAL 37, dvotedensko intenzivno umetniško delavnico za mlade; moja draga prijateljica Amanda Haskard je ustvarila platformo, ki je Ili in Gil dala priložnost, da se predstavljata v Melbournu in prav to sta naredila. Mladi Avstralci se zdaj učijo nove pripovedi o Vzhodnem Timorju. Ta izpostavljenost je pomembna. Vprašate več zagovornikov in umetnikov v vzhodnem Timorju in utrujeni so od oznake "revni Vzhodni Timor države spora". Z mednarodnim občinstvom želijo pokazati, kaj vse država ponuja in želijo deliti novo zgodbo o odpornosti in razvoju, z umetnostjo kot temeljem za to.
Drugič, njun obisk je bil del velikega projekta, Martin Hughes - založnik pri Affirm Pressu - Arte Moris in filmski ustvarjalec Chris Phillips delata z naslovom Miti in freske. Distribuiramo 4.000 izvodov otroške knjige, ki temelji na ključnem dejanju mita o krokodilu (pravi se, da se je Vzhodni Timor rodil iz krokodila), ki je izšel tako v angleščini kot v Tetunu. Teh 4.000 knjig je razdeljenih v šole in knjižnice po državi. Miti in freske so vključeni v ta osrednji mit poleg vseh kulturnih mitov iz trinajstih okrožij po državi. Potujemo po državi, izvajamo delavnice in delimo regionalne kulturne zgodbe, nato delamo s skupnostmi, da bi na javnih površinah na podlagi teh zgodb slikali velike freske v vseh trinajstih okrožjih države. Trudimo se, da bi pismenost in umetnost vnesli v dinamičen prostor, ki ga lahko deli in razume čim več ljudi, ne glede na to, ali berejo ali pišejo ali ne.
Precej močne povezave med opismenjevanjem in ulično umetnostjo resnično praznujejo zgodbo in vzpostavljajo Vzhodno Timorese skozi generacije za spodbujanje občutka skupnosti skozi umetnost.
Upamo, da bomo pripeljali tudi nekaj mednarodnih umetnikov, ki bodo sodelovali z najboljšimi umetniki v Vzhodnem Timorju pri oživljanju hiše, ki je ostala uničena od Indonezijevega izgorele zemlje iz države leta 1999. Prav tako želimo zavarovati vozilo, ki bo bo postal mobilni bralni in slikarski objekt ter omogočil zanimivo turistično doživetje. Ostani na vezi.
Če želite izvedeti več o Chrisu in Street Art v vzhodnem Timorju, obiščite: Peaceofwall.blogspot.co.uk/.
