Nekoč so veljali za vrhunsko zasledovanje zunanjih sodelavcev, kako so se rolkanje, deskanje in BMX prešli iz kontrukulture v glavni tok? Ogledamo si kraje in ljudi, ki so pomagali potisniti te športe naprej.
Poletje v mestu raziskuje, kaj nam pomeni poletje po vsem svetu.
26. julija 2020 se bo v skateparku v Tokiu zbrala zbirka najboljših svetovnih drsalcev, da bi storila nekaj, česar še nihče ni storil - uvrstitev na olimpijski finale.
Vključitev rolkarjev v sloviti cirkus s petimi obroči - skupaj s sestrskim športnim freestyle BMX in deskanje - ni bila brez polemike. Oddelek za komentarje na YouTubu (ki je v najboljšem času že nevarno mesto) je videti kot kačja jama, ali bodo Igre delovale kot vitrina, ki privabi nove udeležence, ali pa končni žebelj v krsti z oznako "razprodaja".
Daleč bolj zanimivo vprašanje pa je, kako so te dejavnosti, ki so bile nekoč povezane skoraj izključno s protikulturo, prišle do te točke. Kot pionirski režiser v skejtborskih režiserjih Stacy Peralta iz Dogtown in Z-Boys je povedal, ko je pred kratkim spregovoril za Culture Trip: "Še vedno mi piha, kamor sem v življenju šel skateboarding." Kako smo torej točno prišli sem?
'Crawl Bowl' iz serije 'Silver. Skate. Sedemdeseta leta, nikoli objavljena zbirka črno-belih fotografij © Hugh Holland
V akcijskih športih je veliko mitov. Tako kot pri rock'n'roll-u tudi kasneje nekateri kraji prevzamejo pomen, ki se v trenutku ne vidi takoj. In tako kot zloglasna koncern Sex Pistols v Manchesovi dvorani za prosto trgovino (ki naj bi v eni noči povzročila celotno sceno Haciende), je pogosto več ljudi, ki trdijo, da so bili tam, kot bi jih bilo mogoče kdaj umestiti v sobo takrat. V resnici je način, kako se te stvari razvijajo, veliko bolj dolgočasen, saj vključuje postopne otroške korake.
Kljub vsemu pa so v zgodovini drsanja, surfanja in BMX res bili časi, ko je določena kombinacija nadarjenih športnikov, briljantnih oblikovalcev opreme in srečnih okoliščin ustvarila nekaj revolucionarnega - primere, v katerih je bila klima ali geografija. so ga izkoristili vizionarski domačini, trenutke, ko se je vse skupaj z nerazložljivo alkimijo začelo pojavljati resnično radikalen prizor v vsakem pomenu besede.
Dean Schralp zatič zmelje zapuščeni bazen v Austinu, Teksas © Sandy Carson
Tu si skozi oči fotografov, ki so jih dokumentirali, ogledamo tri takšne legendarne trenutke v zgodovini rolkanja, surfanja in BMX-a. Vse to so bili prizori, ki so na ta pomemben način spodbudili to prizadevanje in jih namerno ali kako drugače postavili na pot, da postanejo leta 2020 najbolj vznemirljivi olimpijski športi. In fotografi? No, oni so zadnji element alkimistične formule - bistvena sestavina, ki je pomagala pri širjenju besede in utrjevanju mest teh prizorov v športni legendi. Kajti kot drevo neslišno pade v gozd, če drsalec naredi trik in nihče ne ustreli, se je to sploh res zgodilo?
Scena Dogtown: drsanje v Santa Monici v poznih sedemdesetih letih
'Laid Back on Mt Olympus' iz serije 'Srebro. Skate. Sedemdeseta © Hugh Holland
"Hej, kamerman, " bi zavpili. "Spravi se!" "Hugh Holland, ki je bil takrat v 30-ih letih, se spominja na obdobje v poznih sedemdesetih letih, ko je v Los Angelesu streljal na rolkarje okoli tistega, kar je bilo znano kot okrožje Dogtown v Santa Monici, v Los Angelesu.
Med drsalci, ki jih je fotografiral, so bili pionirji, ki jih je sponzoriral Zephyr Surf Shop, znan kot Z-Boys: živosrčno nadarjeni Jay Adams, Tony Alva in Stacy Peralta, ki jih bodo skupaj s soigralci kasneje ovekovečili v lastnem dokumentarnem filmu Peralta, Dogtown in Z - Fantje in neizogibno hollywoodsko spremljanje velikega proračuna, Lords of Dogtown. Ko pa jih je prvič začel fotografirati, se Holland popolnoma zaveda, da snema otroke, katerih imena se bodo legendarno zapisala.
'Day Pier' iz 'Silver. Skate. Sedemdeseta © Hugh Holland
"Dol na ulici" iz filma "Silver. Skate. Sedemdeseta © Hugh Holland
"Popolnoma po naključju, " pravi in opisuje, kako je nekega dne prvič naletel na skupino mladih drsalcev, ki so preizkusili trike v izsušenem odtočnem jarku, in pomislil, "da bi bilo to čudovito, če bi streljali." Holland niti sam ni bil rolkar; bil je »ravno tam na pravem mestu ob pravem času«. Toda dlje kot je preživel fotografiranje, bolj se je znašel vlečen v njihov svet in kmalu je ugotovil, da je na nečem posebnem.
'The Big Tubular' iz 'Silver. Skate. Sedemdeseta © Hugh Holland
"Vsi so prebijali nove meje, delali trike, ki jih prej niso počeli, vsak dan, " pravi Holland, ki je več kot 40 let pozneje še zmeraj začudil.
Do tega trenutka so bili rolkarji videti kot otroške igrače - kratkotrajna modrina, ki je bila do konca 60. let vse prej kot pustošena. Toda leta 1973 je podjetnik Frank Nasworthy začel izdelovati kolesa iz uretana, materiala, ki je prijel veliko bolje kot obstoječi keramični modeli. Dve leti pozneje je južno Kalifornijo prizadela suša, ki je veliko ljudi prisilila, da so izpraznili svoje bazene.
'Off the Blocks' iz 'Silver. Skate. Sedemdeseta © Hugh Holland
"Kopališča v porečju Los Angelesa v tistem času niso bila nič drugega na svetu, " pojasnjuje Peralta. "Vsi so bili modelirani po znamenitih bazenih filmskih zvezd iz 40. in 50. let - teh velikih volustoznih oblik, ki jih je priljubil Hollywood." Ko je s soigralci iz kolega Zephyrja, vsi nadarjeni deskarji, preizkusil svoje nove, uretanske deske na kolesih v praznih bazenih, je bilo to razodetje. Nenadoma bi lahko izvajali rezbarije, poseke in poševnice, kot bi na valu.
'Backyard Pool Coping' iz 'Silver. Skate. Sedemdeseta © Hugh Holland
"Vse se je tako hitro spremenilo in v tistih letih se je tako hitro razvilo, " pravi Holland, in bil je tam, da bi vse to zajel. Večere in vikende bi preživeli, ko so se drsalci družili na dvoriščih in "ležali na dnu teh bazenov, s skateboardi, ki letijo povsod." Zmehne se ob spominu na eno priložnost, ko se je neki najemnik doma na pol seje vrnil domov, drsalci pa so se razkropili in ga pustili samega v bazenu. "Videla sem to hišo z drevesi, zato sem se prav tam povzpela, " pravi. "Kar je bilo precej neumno. Bil sem polomljen."
'Mesto Newport' iz 'Silver. Skate. Sedemdeseta © Hugh Holland
Kot vse dobre stvari se je tudi tisti dan halksona na koncu iztekel. Izvirni Z-dečki so izpadli in se razšli. Sponzorstva in rivalstva so spremenili prvotno naravo športa. "Nenadoma so vsi nosili logotipe in čelade, in preprosto ni bilo tako, " pravi Holland.
'Downhill Run' iz 'Silver. Skate. Sedemdeseta © Hugh Holland
Do leta 1982 je Jay Adams, najmlajši in najsvetlejši zvezdnik skupine, preživljal čas v zaporu zaradi napada in boja proti nizu odvisnosti, ki bodo preplavile preostanek njegovega življenja. "Bil je tisti, ki je rekel" Hej, snemalec ", " se spominja Hugh. "Tisti, ki so bili dobri, so spoznali, da je stil vse, Jay Adams pa stil. Neverjeten slog."
Glede na bogastvo njegovega arhiva se zdi neverjetno (oktobra izide njegova druga knjiga fotografij iz Silver.Skate.Seventies.), Vendar je Hugh streljal na drsanje le tri leta - od leta 1975 "do približno 1978." Kljub kratkosti svojega časa za objektivom so njegove slike ujele trenutek, slog, prizor, ki odmeva starost. In ni pretiravanja reči, da rolkanje od takrat ni bilo nikoli enako.
'Go for It' od 'Silver. Skate. Sedemdeseta © Hugh Holland
Prizorišče Severne plaže: sredi šestdesetih let prejšnjega stoletja surfanje v Sydneyu
Potek reke Margaret, c. 1970: Idealno razmerje med avtomobilom in surfom med reko Margaret v zahodni Avstraliji © John Witzig
Geof Walters na peščeni stezi, ki se je odcepil do preboja za surf v Angourie na severnem Novem Južnem Walesu © John Witzig
Hugh Holland se morda blaženo ne zaveda, da gleda revolucijo v akciji, toda ničesar naključnega ni bilo v zvezi s sodelovanjem Johna Witzig-a v revoluciji pri surfanju. Kot mladenič, ki živi v Sydneyju v 60. letih, se je Witzig močno vključil v lokalno prizorišče surfanja, saj je postal urednik revije Surfing World.
Šport je takrat v Avstraliji hitro rasel, ko pa je prišlo do svetovne prepoznavnosti, je država ostala relativno zaledje. "V prejšnjem stoletju je bilo surfanja nekaj ključnih trenutkov, " pravi Witzig, toda do sredine 60-ih "vsi izvirajo iz Kalifornije." Vse to bi se moralo spremeniti in Witzig bi igral ključno vlogo pri tem.
Brezglavi McTavish, 1966: Ta slika Boba McTavisha v Point Cartwright-u v Queenslandu je simbolizirala gibanje "Vključenost" sredi 60-ih v avstralsko surfanje © John Witzig
Tako kot pri kulturi širše je tudi surfanje v 60. letih prejšnjega stoletja zaznamovalo izzive starih ortodoksnosti. Ideja, da so neprijetne dolge deske dolge 10 metrov, je edina stvar za vožnjo in da je bil ta slog sestavljen iz jahanja po nosu (teče do nosa deske in nazaj, ko ste na valu). pod vprašajem. V vodi so se začele pojavljati krajše, lažje, bolj manevrske deske - deske, ki so deskarjem omogočale hitrejše obračanje, rezanje nazaj v valove in razvoj bolj agresivnega sloga, za razliko od vsega prej. V epskih valovih ob severnih plažah Sydneyja se je mešalo nekaj posebnega.
Byronov znak, konec šestdesetih let prejšnjega stoletja: Neupoštevanje avtoritete je bila ena od značilnosti obdobja v Avstraliji (in drugod) © John Witzig
"Zasluge za kratke deske bodo večno trdili v surfanju, " razlaga Witzig, "vendar brez dvoma o pomembnosti McTavish in Nata v Avstraliji. In slučajno so bili moji prijatelji. " Bob McTavish je bil nadarjen oblikovalec deskarjev in deskarjev, ki je začel eksperimentirati z novimi oblikami z V-spodnjim dnom, vse skupaj pa je bilo krajše kot običajne deske tistega časa. Nat Young je bil medtem Jimi Hendrix za svojega Lea Fenderja - norčavo nadarjenega Sydneyiderja, ki je pomagal McTavishu preizkusiti svoje nove stvaritve v vodi.
Nigel Coates in John Witzig, 1971: Ta avtoportret je bil posnet v kombiju Witzig Kombi na poti iz Sydneya v Zahodno Avstralijo © John Witzig
Witzig si želi tudi zaslužiti oblikovalca Georgea Greenhowa, "izseljenega kalifornijskega kolega, ki je ves čas navdihnil [nas] Avstralce", pri tem pa so bili tudi drugi dejavniki. »Začetki povojne blaginje, kar je pomenilo večjo razpoložljivost avtomobilov; ogromna obala, ki samo joka na raziskovanje in pustolovščine; in občutek, da bi lahko (relativno mladi) preprosto prevzeli svobode, ki jih naši konservativni starši (in vlade) niso bili naklonjeni predati. " Toda lastne vloge Witzig-a v kratki revoluciji ni mogoče preceniti.
Bells steps, 1977: Wayne 'Rabbit' Bartholomew nosi svoje deske skozi množico na vsakoletnem velikonočnem tekmovanju na Bells Beach v Viktoriji © John Witzig
Tony Hardy pri reki Margaret, 1972: Reka Margaret v Zahodni Avstraliji je eden izmed boljših prelomov velikega vala v Avstraliji, Tony Hardy pa je dobro brskal v zgodnjih sedemdesetih letih © John Witzig
Za začetek je posnel fotografije, ki jih vidite tukaj, ovekovečil idilo ere. Te so se pred kratkim zbrale na razstavi z naslovom (dovolj primerno) Arcadia in nadaljevalni knjigi z naslovom Zlata doba. Toda tudi njegovo pisanje je igralo ogromno vlogo in na najbolj vnetljiv način pritegnilo pozornost širšega sveta surfanja do Sydneyja.
Arcadia, 1969: Wayne Lynch in Bob McTavish v Possum Creeku, v zaledju Byron Baya © John Witzig
Kampiranje na prelazu, Byron Bay, Novi Južni Wales, 1962: Neil Samer, John Witzig in Micky Mabbott na potovanju za zgodnje surfanje © Chris Beecham, iz pristojnosti Johna Witzig-a
Leta 1966 so Avstralci odpotovali v San Diego na svetovno prvenstvo v surfanju, kjer je Nat Young premagal lokalnega favorita - njegov nov, eksploziven slog na kratki deski je pihal po nogi dolge deske Davida Nuuhiwa, ki se je iz nosu peljal čisto iz vode.
To je bil pomemben preobrat. In vendar, ko je izšla naslednja številka Surferja (kalifornijska revija, ki je izdajala ploščo svetovnega brskanja), o njej sploh ni bilo govora. Witzig se je razjezil. "Američani so nočeli sprejeti, da njihov junak ni osvojil svetovnega prvenstva leta 1966, " pojasnjuje. "Kar zadeva Avstralce, ki trdijo, da je korenit razvoj na področju deskarjev
to je bilo nepredstavljivo."
Napisal je jezni uvodnik (ki je po zaslugi Surferja kandidiral v celoti) pod naslovom "We Tops Now", ki je odtlej postal legenda. "Smeti!" Witzigov članek se začne. "To je vse, kar lahko o tej zgodbi povemo v zadnji številki. Smeti, smeti! " Od tam je le še boljše.
Ko se ozre nazaj, Witzig pravi: "To je grozen članek, kajne? [Toda] Ameriške revije, zlasti Surfer, so me tako zelo razjezile, da sem ga kar naprej povišal
"Kljub temu, čeprav to morda ni njegovo najbolj ponosno delo, še vedno stoji. Kot kažejo njegove fotografije iz časovne oddaje, je bilo v tej generaciji deskarjev iz tistega obdobja v tem kraju nekaj posebnega in to dejstvo si je zaslužilo priznanje.
Nat in dekleta, 1972: Med avstralskim prvenstvom v Sydneyju: z leve, Kim McKenzie, Micha Mueller, Phyllis O'Donell, Nat Young, Judy Trim, Carol Watts in Alison Cheyne © John Witzig
