Predstava Obiskovalci Barneya Norrisa, ki jo je leta 2011 v gledališču Arcola uprizorilo njegovo gledališko podjetje Up in Arms, je bila deležna oglušujočih ropotic priznanja in pohvalila jih je s pohvalo. Obiskovalci usmerijo žarišče na vidik našega naroda, ki ga redko opazimo v gledališču, raziskujejo parjevo skupno pastoralno eksistenco z aretacijo hudomušnosti in hudomušnega humorja. Jamie Moore z kulturnega izleta se je usedel z Barneyjem in se pogovarjal o gledališču, obiskovalcih in družbi.
Barney (desno) v vaji za obiskovalce / © Chloe Wicks
V: Svojo knjigo opisujete Bodies Gone: Theatre Peter Gill kot svojevrsten manifest, v katerem razmejujete svoj pristop do gledališča. Kako bi povzeli, kaj vključuje ta pristop?
O: Pisanje o Petru sem želel uporabiti kot aluzivno metodo izražanja nekaterih gledaliških vrednot, ki jih je težko izraziti z besedami. Mislil sem, da če bi preučil delo nekoga, čigar delo pooseblja te vrednote, bi bil učinkovit način pogovora o takšnem delu, ki ga imam rad. Vendar obstajajo načini, kako to izraziti z besedami: Zanima me gledališče, ki se namesto za zabavo in eskapizem nanaša na nekakšno potopno, globlje sodelovanje z življenjem ljudi, tako da gremo vsi v gledališče k razmišljajte globlje in bolj čustveno kot pri katerem koli običajnem delu dneva. Zanima me tiho, razmeroma socialistično gledališče, ki zaznamuje tisto, kar je v življenju navadnih ljudi izjemno, kaj je lepega v navadnem svetu; Mislim, da je to zame zelo pomembno. In tudi čustveno gledališče; Mislim, da se ljudje radi premikajo, mislim, da gledališče opravlja zelo učinkovito delo premikanja ljudi; bolj jokamo v gledališču, ki ga delamo v knjigah ali filmih, mislim, tako da sem pomemben del tega, kar gledališče lahko naredi. To so bile lastnosti, ki sem jih poskušal zagovarjati s pisanjem o Petrovem delu, ki počne vse te stvari.
V: V članku v reviji The Independent ste omenili, da je v Angliji obstajal poseben portret Anglije, ki ste ga upali zajeti, preden je zbledel v preteklost - kakšen portret je bil to?
Barney Norris / © Mark Douet
O: Mislim, da svet vedno izginja ali svet ene osebe vedno izginja. Svet navsezadnje traja le toliko časa, kot je vsako posamezno človeško življenje, tako da nekje nekje izginja svet in tudi nikoli v resnici ne izgine. Zanimalo me je pogled na podeželsko kulturo, ki jo obiskujejo obiskovalci, in na družbene vrednote, s katerimi sem se srečal na podeželju: družine, vrednote, ki niso usmerjene v uspeh. Na nek način so te vrednote precej lepe in vznemirljive, na druge načine pa nekoliko žalostne, na primer pomanjkanje težnje v nekaterih podeželskih skupnostih, kar je posledica pomanjkanja priložnosti, zato ni nujno, da je to dobra stvar. Nisem hotel snemati nekakšne lepe, mistične preteklosti, kjer so bili vsi zadovoljni, želel sem samo poskusiti in podati v slike malo sveta, ki sem ga obiskal preko prijateljev, družine, starih staršev, delovnih mest, življenjskih potrebščin do neke mere. Ne dobesedno samooskrbno kmetovanje, ampak življenje, ki temelji na vrednotah, ki niso vrednote, ki jih srečujem v Londonu, in ki temeljijo na rasti kot bistvenem človeškem stanju. Te vrednote nekoliko dvomim ali vsaj v kontekstu sveta, iz katerega prihajam, rast ne prepoznavam kot temeljnega človeškega stanja. Zaznam konstantnost ali končnost - to ni beseda, ampak veste, kaj mislim - kot človeško stanje.
V: V svojem filmu v reviji The Independent omenjate "zelo vnetljivo fiksacijo z rastjo" naše družbe. Koliko menite, da ta vseprisotna obsedenost z gospodarsko rastjo bistveno vpliva na svetovni nazor in življenje tistih v naši družbi?
O: Celotna osnova naše kulture, naše civilizacije, ki sega več sto let nazaj, je - vsekakor nazaj v industrijsko revolucijo - temelji na ideji, da je rast rast. To je privedlo do izrednih izboljšav življenjskih razmer; vodilo je do nepredstavljivega bogastva in udobja za množice ljudi na svetu, srečneže, ki so se tako ali tako rodili v pravih državah. Mislim, da so to storile stvari za vse na svetu, in nekako smešno je poskušati posamično prepoznati, kajti to, kar smo, je tisto, kar počnemo, Up in Arms si želi rasti, v tem pogledu smo komercialno podjetje. Ideja me je začela zanimati, ker me v zadnjih nekaj letih zanima, kako je temeljno kapitalistična miselnost vplivala na socialno državo. V času, ko ni dovolj denarja in je zato treba zmanjšati, ker imamo primanjkljaj, so pod pritiskom tiste stvari, ki niso predvidene za rast. Bil je ta izredni povojni trenutek, ko je dobronamerje na kratko zmagalo, morda je to preveč negativna stvar, ki jo lahko povemo o preostali zgodovini, a kljub temu smo na kratko rekli, da bi morali vsi imeti zdravstveno varstvo, vsi bi morali imeti umetnost in vsi bi morali imeti zdravstveno zavarovanje in pokojnina. Govorim res o gibanju, ki ga je sprožila laburistična stranka, ki je trajalo celo polovico 20. stoletja, ker je prva liberalna vlada 20. stoletja uvedla zavarovanje in pokojnine na smiseln način. Torej gibanje za socialne pravice, ki je bilo del splošne volilne pravice, ni bilo v celoti - ali pa je bilo? - v celoti predvidena za rast, ker za vodenje NZS ni nujno toliko finančnega smisla, kot za vodenje niza zasebnih zdravstvenih podjetij. To morda ne drži, če pogledate na makroekonomijo tega; morda na dolgi rok, če se ohranjamo zdravi, potem vsi plačujemo več in vsi kot rezultat naredimo več; Ne vem, nisem ekonomist. Vendar se počutim, kot da je bil povojni trenutek altruizem in težnje generacije, ki so zdaj naši stari starši. Mislim, da je altruizem v tej klimi še posebej ogrožen - mislim, da je Will Hutton iz New Statesmana pisal o ideji, da bi morda želeli poskusiti in najti nekaj drugega kot rast, da bi organizirali našo družbo okoli. Mislim, da je rast tako naravnana kot življenje, to je tisto, kar počnemo, toda zdi se, da se je treba osredotočiti na druge stvari in zdi se mi, da so stvari na neki ravni altruistične. Mislim, da način odstranjevanja NHS, ker ne daje prave vrste denarja, v resnici izgublja denar in ne deluje, ni prav. Naše delo bi moralo biti, da to učinkuje. Morali bi biti ponosni nanjo in se boriti zanjo, namesto da bi jo nadomestili z donosnim podjetjem.
Eleanor Wyld (Kate) in Linda Bassett (Edie) v Obiskovalcih, 2014 / © Mark Douet
V: Morda je potem ena od stvari, ki jih ta rast podreja naši družbi, ljubezen ali sočutje. Se vam zdi, da živimo v družbi, ki je pri teh stvareh pomanjkljiva?
O: Mislim, da govorim o napakah naše družbe pomanjkanje empatičnega razumevanja. Mislim, da socialno lepilo izhaja iz tega, da lahko vidimo v življenju drugih ljudi - spet na filozofski ravni lahko to sploh kdaj storimo? Recimo zaenkrat da. Empatično razumevanje drugih življenj omogoča na primer darovanje v dobrodelne namene ali vzpostavitev davčnih olajšav; na zelo preprosti ravni je, kako se oblikuje politika: pogledate druge ljudi in vidite, kaj potrebujejo, ter preučite, kaj potrebujemo. Na splošno, če ste človek, ki sprejema te odločitve, ne potrebujete toliko kot drugi ljudje. Zato mislim, da je to zelo pomembno. Ne vem, ali je v ljubezni pomanjkanje, samo mislim, da je nujno upoštevati življenje drugih ljudi. Vem, da se razkorak v bogastvu povečuje in je zagotovo tako velik, kot je že dolgo, in da je socialna mobilnost tako nizka, kot je že dolgo. Torej ne vem, da živimo v družbi, ki je najbolj pravična doslej. Smrt Tonyja Benna je bila zanimiva priložnost za razmislek, ker bi morda morali reči eno od problematičnih posledic uspeha Thatcherizma ali uspeha svobode. njegova ideja laissez faire - stara ideja, ki je bila agresivno uspešna v osemdesetih - je nekako ustvarila militantno in neprimerljivo levico, ki je nato zelo lepo in idealistično po telesu ustvarila Liberalno stranko, ki je za nekaj časa razdelila glasovanje levice. Na koncu je to privedlo do popolne opustitve celotnega projekta projekta Laburistične stranke z Blairjem. Zdaj imamo politični sistem, kjer resnično, če je vaš temeljni projekt pomagati ljudem, ki potrebujejo pomoč, ne vem, za koga glasujete, v resnici ne; Mislim, da ni stranke, ki prepričljivo uteleša kakršno koli miselnost o naši družbi "delajmo od spodaj navzgor". Mislim, da zato verjetno menim, da gre za relativno nujen projekt: kje je levica? Kje je socialni projekt, ki pravi, "kako lahko pomagamo ljudem?" V resnici ne verjamem, ko to reče Ed Miliband, ker to navadno izgovarja, medtem ko nenamerno oglašuje The Sun ali slučajno koga ali kaj drugega. Laburistična stranka je postala tako nesposobna naprava in je videti kot podjetje, ki ga vodijo, da bi ga lahko prodali; Mislim, da to prispeva k nujnosti projekta.
V: Pravite, da so bile te ideje morda tisto, kar jih je navdihnilo, ali kaj je osnova nekaterih obiskovalcev. Toda ali menite, da je mogoče napisati dobro igro, ki namerno poskuša prenašati sporočilo, tj. Tisto, ki občinstvu pokaže, kje bi šlo narobe in bi se morda spremenilo na bolje?
Robin Soans (Arthur) v Vistors, 2014 / © Mark Douet
Pravzaprav mislim, da je to pravzaprav mogoče. Ne verjamem, da so obiskovalci med njimi - nisem tako inteligenten in zagotovo ne tako politično inteligenten; Mislim, da nisem pisatelj tehnično nadarjen, sem nekako strnil nekaj zgodb, dokler niso trajale dovolj dolgo. Če pa pogledate Enron Lucy Prebble - in še enkrat, ne vem, ali si je zares želela doseči, kar je dosegla - lepše zgovornega, jedrnatega raziskovanja, zakaj se je zgodil finančni zlom, si ni mogoče predstavljati; je tako čudovit kot povzetek. Tu je ta čudovit trenutek, ko pravijo: "Naredili smo fantastičen dobiček, zaslužili smo 400 milijonov funtov, a denarja nismo dobili, samo smo ga vnaprej napovedali, tako da ni ničesar." "Pretvarjanje strupenih hipotek v velociraptorje v kleti" je tako lepa stvar, ki je ne more narediti nobena druga umetniška oblika. Mislim, da je delo Davida Harea nenehno zgovorno raziskovanje družbenih vprašanj, ki so jih postavili tako, da so bolj dostopni, kot so morda v intelektualiziranem diskurzu. Pravzaprav drugi pisatelj, ki to počne, je Robin Soans, ki je med obiskovalci. Robinjevo delo vedno prepozna vitalno vprašanje, bi rekel, in najde načine, kako ga raziskati. Zaleti se v družbene svetove in dvigne kamen, kakor bi bilo; gre za neverjeten model predstave, ki ima določen družbeni projekt in nekaj zavestno pove. Pogovor s teroristi je največji primer tega in sporočilo je res preprosto: govoriti bi morali s teroristi; morali bi razumeti življenje drugih in se lahko nekoliko bolje razumemo. To je sijajen dosežek, zaradi česar je na odru prepričljiv argument.
V: In ali se vam zdi, da obstaja nevarnost, da bi pripoved zaradi te namere utrpela ali pa bi resda to, da bi vsiljevanje didaktičnosti pripovedi lahko škodovalo kakovosti pripovedovanja in igra kot medij, zasnovan za zajemanje pozornost občinstva?
O: Mislim, da tudi to resnično drži, da. Primeri, ki sem jih navedel, so visoki vodni znaki sloga in mislim, da če bi šli in prebrali vse predstave, ki so se dogajale v 70. letih, ko se je tovrstno agitprop, politično vodeno, družbeno ozaveščeno delo delalo, bi ugotovili, da je bilo devet od desetih od njih precej rahlo in čustveno tanko. Nekako mislim, da je večina gledališča, no; povprečna igra ni transcendentalno čudovita, saj po osnovni matematični logiki povprečna igra ne bo najboljša igra. Kamor koli greš: če greš v svet, ki je prepričan, da gledališče ne bi smelo biti politični prostor, boš ugotovil, da je večina predstav nekoliko nesmiselna; so le zgodbe o ljudeh, ki delajo stvari, in v resnici ne veš, zakaj bi jih gledal. Lahko ugotovite, da se v mnogih gledališčih po državi dogajajo predstave, kjer se mi zdi, "pravkar ste povedali zgodbo o poroki srednjega razreda, res ne vem, zakaj sem za to ravno porabil 20 funtov." In če greš v gledališče, kjer menijo, da je gledališče politični, družbeno aktiven projekt, boš ugotovil, da je polovica od njih preveč iskrena, bolj iskrena in te poskušajo naučiti široko levo od centra ortodoksije, ki je popolnoma neinteligentna in množično ne zaslišana, saj pravzaprav večina glasnih ljudi knjige ni brala, naj rečemo. Mislim, da je na svetu veliko dela, ne le v gledališču, ki zgrabi prevladujočo ortodoksnost in jo ponovno prevzame. Tu sem že malo sardon; Čez minuto povem nekaj pozitivnega o nekom.
Obiskovalci v vaji / © Chloe Wicks
V: Torej, če je kakšna predstava pripovedovala zgodbo para srednjih razredov, je bila to prepričljiva in zanimiva pripoved, občinstvo je bilo vloženo v like in njihova pozornost je potekala polno uro in pol, dve uri, toda tam če ni bilo priloženo nobenega opaznega sporočila, razen cenitve tega resničnega človeškega odnosa in zgodbe, ali bi še vedno menili, da ni vredno gledanja ali ne tako pomembno kot nekaj s političnim sporočilom?
O: Obožujem dobro delo, zato bi bila takšna igra sijajna. Mislim, da to absolutno deluje. Spraševal bi se, ali je Obiskovalci politična igra ali ne - v njej so šale in malo žalosti; v resnici gre samo za predstavo o nekaterih ljudeh. Torej zagovarjam kotiček, za katerega mislim, da v resnici ne sodim. Trdil bi, da je celo postavljanje res dobre popolnoma nepolitične igre politično dejanje, kajti tisto, kar počnete, je vključevanje ljudi v življenje nekoga drugega in to je vse, kar gledališče resnično lahko naredi. Pravzaprav mislim, da je karkoli drugega kot samo prebujanje ljudi in njihovo razmišljanje o drugih ljudeh ambiciozen koncept, saj obstajajo knjige, ki argumentirajo pravno reformo bolj neupravičeno, kot jih lahko upravlja vsaka predstava. To je kompleksen argument in traja veliko časa, da glasno izgovorimo, da igra ne bo storila vsega tega. V letu 2005 so bile v glavni hiši in studiu Playhouse Salisbury izvedene odlične produkcije Hiše in vrta Alana Ayckbourna. Vedno znova sem se udeležil teh predstav in bile so popolnoma čudovite produkcije. Ne spominjam se, da sem od pol ducata, ko sem gledal - vsaj House, gledal - razmišljal, kaj so predstave govorile o tem, kako skrbimo za manj privilegirane v družbi, samo pomislil sem, da gre za čudovit del briljantne človeške drame to je bilo zelo ganljivo, nadvse smešno in popolnoma navdihujoče. Vprašanje je: na kakšen način je resnično nepolitično navdihovati in premikati ljudi? Mislim tudi, da je to pomembno; Mislim, da je vse res politika. Bil je tisti čudovit oglas, ko en fant reče: "o, ne maram govoriti o politiki", drugi pa pravi: "to je nemogoče." In prva oseba še vedno poskuša začeti pogovore o ceni piva ali o tem, kako veliko je jajce, in o tem ne more govoriti, ker je vse politično.
V: V Obiskovalcih so sklicevanja na duhovnost in religijo. Verjamete v božanstvo?
Katedrala Salisbury / © Wikipeder / WikiCommons
Ne. Toda zanimivost je obstoj organizirane religije. Absolutno ne verjamem, da obstaja zagrobno življenje ali božanstvo ali bog ali kakšna beseda, ki bi jo uporabili. Zanimata me dve stvari: neštete lastnosti v človeštvu - notranja luč ljudi - in tudi svet. Ko opazujete jato zvezd, se resnično trudite, da ne bi verjeli, kako čaroben je planet. Ne vem, kaj je to; Verjetno je samo svet čudovit, vendar priznavam popolnoma neznano, čudovitost bivanja na svetu. Mislim tudi, da imamo vse te organizirane religije, kar je tako zanimivo. Iz anglikanske cerkve sem, zato se držimo tega. Rowan Williams zagovarja, da zdaj živimo v "postkrščanski" družbi; katerega koli višjega profila kristjana bi bilo težko najti. Morda živimo v postkrščanski družbi, vendar smo še vedno v situaciji, kjer imajo največje in najlepše stavbe, kjer koli, razen v Londonu, vedno enako uporabo. V vsaki skupnosti v državi je bilo največ denarja v zgodovini porabljeno za Cerkev; do nedavnega je 10 odstotkov vseh prihodkov odhajalo Cerkvi; lahko še vedno hodite od Londona do Oxforda po cerkvenih tleh. Za boljše ali slabše imamo to stvar v središču naše kulture, to je skupek zgradb, nabor kulturnih vrednot, nabor kulturnih prepričanj, nabor ljubkih pesmi (hvalnice so mi zelo všeč) - to je samo velik del tega, kar smo kot kultura. Medtem ko sem študiral angleško literaturo, so vsi, ki sem jih bral in pisal do leta 1960, vedel večino Biblije - to je absolutno nota tega, kdo smo. Moj očka je organist, moj pastorki pa je bil laik v Westminsterski opatiji in katedrali Salisbury, moja mama pa je bila v cerkvenih zborih vse življenje, tako da sem vsa otroška leta tam pela. Cerkev je ravno v središču moje svetovne izkušnje, ker sem moral ves čas tja! Kljub temu se mi zdi ideja, da obstaja zavestna sila zunaj sveta, očitno nesmiselna, in ideja o življenju po smrti je le grozna laž, ki je bila obljubljena osiromašenim, da bi poskusili preprečiti revolucije, kolikor lahko povem, a Argument boljše sreče naslednjič. Tam smo morali potolažiti nesrečne, ko se nismo mogli truditi, da bi jim pomagali. Moja zgodovina je med zidarji, zato mislim, da mislim. Imel sem neverjetno srečo: način ravnanja z mojo družino v dvajsetem stoletju pomeni, da lahko zdaj pišem stvari. Pred stotimi leti smo bili kmetje, kamnoseki in bariki, zato menim, da jim je Cerkev malo služila, ker jim je odvzela ves njihov denar, se jih resnično bala, da bi se napili ali imeli prijateljice in jim povedala da se zdaj ne bi smeli pritoževati, ker bi bilo pozneje vse lepo mleko in med, in mislim, da tega ni bilo.
V: Ali so vaši stari starši videli obiskovalce? Kakšen je bil njihov odziv?
V resnici niso. Imajo skupno starost 186 let, zato bi bil njihov prevoz precej kompleksen. Tudi igra v resnici ne govori o mojih starih starših, ampak od njih se je zdelo, vendar nisem bil popolnoma prepričan, da te zgodbe ne bodo gledali in me muči misel, da jo je napisal nekdo, povezan z njimi. Sovražil bi, da bi se ta nerazumevanje kdaj odraščalo med nami.
V: Predvidevam, da je to večna težava biti pisatelj: nevarnost, da bi se ljubljeni ljubili, kaj bi napisali, če bi to temeljilo na njih.
O: Ja. In tudi pri tem projektu je moja mama odločena, da je v predstavi veliko več o njej, kot je v resnici. Pred kratkim se je preselila na kmetijo in obdržala piščance, tako da je Arthur prišel konec 1, 2 in rekel, "to so piščanci, " se je zasmejala, ker je mislila, da je ta delček samo okoli nje. Na najlepši možen način ni - to sem napisal že dolgo, preden so se preselili v Wales. Prebral sem druge pisce, ki pravijo, da ljudje ne opazijo bitov, ki dejansko temeljijo na njih, in bitov, ki z njimi nimajo ničesar, bodo rekli, "to sem bil jaz." Predvidevam, da se to zgodi, ker ljudje ne opazijo, kaj so v resnici všeč, ampak opazijo druge stvari, ne vem.
V: Nekatere Ediejeve vrstice v Obiskovalcih so precej lirične; ste jim namerno dali takšno kakovost?
O: Mislim, da je tam nekaj stopnje namere. Bila je čudovit lik za pisanje, ker je njeno stanje dopuščalo razpoloženje v retrospektivi, in tako malo od nas kdaj to navado naseli na navaden dan. Druga stvar, ki sem jo poskušal storiti, je bilo, da izrazim življenje človeka, za katerega sem se počutil, da je odsoten z naših stopenj, odsoten iz našega kulturnega pogovora: samo ženska v državi, obrnjena proti koncu, ki ni storila ničesar, kar je naše družba ocenjuje kot izjemno. Želela sem prikazati poezijo njenega življenja in jezik je koristen način za to. Tisti monologi, ki nas popeljejo na pol resnično mesto v predstavi, kjer bo še nekaj časa govorila, upam, da izražajo temeljno poezijo, ki je v njej, kolikor je opisna.
Linda Bassett (Edie) v Vistors, 2014 / © Mark Douet
V: Kako dolgo je trajalo pisanje obiskovalcev?
O: Starost. Začel sem ga pisati leta 2000, prvo branje pa smo imeli s čudovitim igralcem Christopherjem Benjaminom leta 2001. Chris je organiziral branje z nekaterimi njegovimi prijatelji igralci. Bil je igralec, ki ga moja družina že pozna - moj oče je stopil v stik s Chrisom in ga vprašal, če bo prišel, da bo prebral predstavo in on se je strinjal, da bo pomagal. Tako smo vsi sedeli v njegovem stanovanju in brali, toda takrat še ni bilo tako dobro. Nekaj časa je ostalo tako, ker nisem vedel, kako bi bilo to boljše in tega nihče ne bo storil. Nato sem ga nakupoval po številnih različnih gledališčih, toda nihče si ga ni zares predstavljal. Josie Rourke, ki je bila takrat pri Bushu, mi je naročila, naj naredim igro, ki se je na koncu zvila v to, kar je zdaj igra. Nato sem šel v igralnico v Salisbury Playhouse, ki mi je dala nekaj prostega prostora za vaje in se en teden mudila naokoli, in začele so se pojavljati druge stvari. Nato sem jo napisal kot igra s sedmimi rokami z naslovom Stebri v Angliji - strašno velikanski naslov -, ki ji je delavnica Southampton Nuffield predavala delavnico in se je odločila, da tega ne bom počela. No, vsi so se odločili, da tega ne bodo storili in potem sem zapustil Skupno gledališko družbo, kjer sem delal, da bi resno sestavil to produkcijo. Zgoraj v orožju smo odigrali nekaj malih iger in želeli smo poskusiti še veliko; bil je čas. Tako sem šel in se preselil v očetovo rezervno sobo ter sestavil predstavo, tako da je bilo to približno osem let, vse je povedala.
Obiskovalci v vaji / © Chloe Wicks
V: Ali trenutno delate na kakšnih novih projektih?
O: Ja, sem. Spomladi delam predstavo za Salisbury, ki se bo odpravil na turnejo po Wiltshireu, kar je navdušujoče. To bo predstava o duševnem zdravju v Wiltshireu, čeprav gre res za pritisk sistemov na otroke in možnost odcepitve od družbe. Toda to je pravi odmik; to je poskus, da bi napisali drugačno predstavo in neposredno bomo prišli do bolj podeželskega občinstva, kot smo ga imeli pri prejšnjih projektih, kar je dobro. Potem pa naslednjo jesen imam še eno igro za Up in Arms, ki jo delamo v trenutku, ko je še nismo napovedali - to je videti, da bi bila naslednja igra v njenem polčasu premor. To bo podobna skupinska prireditev; Alice [Hamilton] jo bo znova usmerila.
V: Kako se vaša poezija ujema v vaš opus? Ali med vašo poezijo in vašim dramskim ustvarjanjem obstaja prepletanje?
Gosh, opus! Mislim, da nekako deluje tako, da preslikava ozemlje in predstavlja duševno posedovanje pokrajine, ne konkretno fizične krajine, temveč območja, kjer lahko poveš zgodbo - pesem je res koristen način za to. Ampak resnično rad pišem in tako mislim, da je način, na katerega se vse to prilega, to, da gre za razpoloženje, v katerem ste, je to, ali ste noč pred tem brali Seamusa Heaneyja ali Briana Friella, in zakaj nekaj zapiši. Ne vem, zakaj pišem poezijo, v resnici. Tudi ne vem, kaj pišem igranja - preprosto mi je všeč.
V: Ste kdaj razmišljali o pisanju prozne fantastike?
V resnici imam in sem. Trenutno zaključujem roman o nesreči v Salisburyju, ki postane pet prepletenih zgodb o življenju v tem mestu in zakaj je to čudovito, čeprav je zelo navadno - tako kot pet rek, ki tečejo skozi mesto, je tisto, kar je tam zamišljeno. To je izmišljeni zemljevid življenja mesta Salisbury. Prepričan sem, da bo kmalu na voljo v vseh dobrih knjigarnah, če bo moj agent dober in lep do mene.
