Pojav feministične umetnosti v Estoniji v devetdesetih letih je bil globoko povezan s spreminjajočo se vlogo žensk v tem postsovjetskem narodu. Skupina estonskih kustosov je navdihnila dolgo uveljavljene angloameriške in nordijske feministične umetniške prakse odprla vrata za umetniško izražanje marginaliziranih skupin v družbi.
Idealna sovjetska ženska | © Ignatiy Nivinskiy / WikiCommons
V sedemdesetih letih prejšnjega stoletja, ko sta umetnika, kot sta Judy Chicago in Martha Rosler, na zahodu vzbujala diskurz sodobne umetnosti s svojimi močno feminističnimi kritikami, so reprezentacije žensk v estonski umetnosti še naprej podpirale ideale države. Močno uveljavljena ideologija estonske socialistične realistične umetnosti je dopuščala le upodobitve žensk, ki delajo za skupno dobro sovjetske države.
Manekenka iz Estonije ni bila vitka, permisivna gospodinja, ki so jo zahodne feministke poskušale izničiti, ampak je imela trdno strukturo in je delala v službi Sovjetske države z delom kot voznik traktorja ali molznica. Njena dvojna vloga gospodinje in trde delavke je naredila suženj tako doma kot na terenu in ji odvzela osebno identiteto v korist kolektivne. S padcem železne zavese proti koncu osemdesetih in s tem propadom socialističnega realizma so bili vsi umetniški poskusi, ki so se razhajali od tovrstne zastopanosti spola, videti kot dih svežega zraka in pokazatelj svobode izražanja.
Zato je bila na novo osvobojena devetdeseta Estonija rodovitno ozemlje za nastanek feministične dialektike v umetnosti. Čeprav je bil feminizem v času, ko je prišel v Estonijo, v mednarodnem okolju morda že ustaljena tema, je globoka povezava med feministično razpravo in družbeno-političnimi spremembami razmere v Estoniji postala edinstvena. Da bi ženske ustvarile umetnost, za katero ni bilo videti, da je strogo ženska, bi morale ustvariti spolni položaj.
Ženske, pojdite v zadruge | © Ignatiy Nivinskiy / WikiCommons
Razstava EST.FEM iz leta 1995 je bila prva zunaj feministična razstava, ki je bila organizirana v državi in je nudila platformo umetnikom, da se vključijo v vse pristope k feministični praksi. Projekt je bil vrhunec dvoletne razprave med umetnicami. Medtem ko se je veliko razstavljalcev odločilo raziskovati žensko telo, psihologijo in vprašanja, s katerimi se soočajo ženske, so drugi delali na dekonstrukciji idej o spolu. EST.FEM je postavil takšna vprašanja med popolno odsotnostjo teh razprav znotraj Estonije in postal pomembna izhodiščna točka za prihodnost feministične umetnosti v državi.
Pomen feministične razprave za Estonijo je globoko povezan z razvojem estonske sodobne umetnosti. Pred letom 1995 so večino umetniške produkcije v državi sestavljali tihožitja, krajine ali portreti pomembnih uradnikov. EST.FEM ni le sprožil novih razprav, ampak je tudi proslavil pojav novih medijev. Potem je to morda povsem razložljivo, da je za poslednji paviljon države na Beneškem bienalu leta 2011 odmev feministične prakse pomenil prispevek Estonije k tej prireditvi.
Razstava umetnice Liine Siib za 54. izdajo mednarodnega umetniškega srečanja se lahko šteje za del zapuščine estonskega feminizma. V filmu Ženska vzame malo prostora je Siib s foto, video in instalacijskimi deli, ki so obravnavale ideje, ki obkrožajo ženske v javnem prostoru, prevladovale ideje žensk v sodobni kulturi. Naslovno delo razstave je bilo fotoinstalacija, v kateri je umetnica ujela različne ženske na svojem mestu dela. Anketirane ženske predstavljajo popolno razslojevanje razreda in starosti. Ženska zavzema malo prostora se odziva na trditev v estonski reviji nekaj let pred nastankom dela, v katerem je kolumnist trdil, da ženske potrebujejo manj prostora za opravljanje poklicev in si zato zaslužijo manj plače. S svojo razstavo Siib podvomi o družbenih sistemih, ki strukturirajo razumevanje tega vprašanja in ki omogočajo širjenje takšnih idej.
Liina Siibist | Vljudnost WikiCommons
Druga dela na razstavi so vključevala videoinstalacijo Averse Body (2007), v kateri so ponoči v glavnem mestu države snemale prostitutke. Kamera jih snema iz notranjosti avtomobila in pokuka skozi okno v vsako delovno dekle. Ženskam se postavljajo vprašanja, kako se počutijo na svojem telesu, kako verjamejo, da jih stranke dojemajo in ali bi spremenili svoj videz, če bi jim to ponudila priložnost. Unsocial Hours (2011) raziskuje smisel rutine v ženskem delu in družbenem življenju tako, da kamer vklopi ženskam, ki delajo poceni pecivo v poznih nočnih urah in v zgodnjih jutranjih urah na majhnih kioskih v železniških postajah ali bolnišnicah.. V tem delu in v drugih delih razstave umetnica raziskuje ciklično naravo časa, kolikor se nanaša na njene teme. Ženske se kažejo v običajnem ponavljanju, da poudarjajo svoj osupljiv napredek.
Čeprav je izhodišče za Siibovo delo mogoče najti v estonskem feminizmu, je njena praksa bolj ambivalentna kot politična. Njena dela niso kritična, a radovedna. Trenutni trenutek omogoča manj spolno perspektivo in bolj pasivno, opazovalno držo. Razvoj v estonski umetnosti v zadnjih dveh desetletjih jo je odstranil z uradnega stališča, saj je uvrščen pod okrilje svetovne sodobne umetnosti.
Avtor Ellen Von Wiegand
